Hermosa y contradictoria puesta de una ópera, en el fondo, muy hermosa y bastante contradictoria. Ante todo, se trata del del Così de Ponnelle; tal es la impronta personalísima que impone sobre una lectura que hubiese sido mucho menos viable en términos únicamente musicales. Ponnelle es fiel a sí mismo: irrenunciable clasicismo, perfilado muy marcado de los sucesos y los sentimientos que genera en los personajes, estética bastante kitsch empleada con utilidad para el argumento (pelucones y megavestidos incluidos). El director asume, fundamentalmente en el desenlace, las tesis más severas sobre esta obra, según la cual la broma y la apuesta inofesiva se acaban volviendo peligrosísimas y finalmente, alejando para siempre a los protagonistas, incapaces de asumir la crudeza de lo ocurrido. No siempre resulta igual de persuasivo (¿es necesario que para que comprendamos que In uomini, in soldati es una incitación a la infidelidad Despina ponga croissants sobre dos retratos de Guglielmo y Ferrando para hacerlos cornudos?), y la muy personal lectura del Fra gli ammplessi y su recitativo previo (dolorosamente mutilado, donde Fiordiligi pierde su gran frase Al loro fianco pugnar potremo, e morir se fa d'uopo! Ite in malora, ornamenti fatali, io vi detesto), casi una figuración de una Fiordiligi enajenada, no me ha parecido convincente. Pero, aunque no sea la mía, su tesis desesperanzada sobre esta ópera la mantiene en pie hasta el final, funcionando, globalmente, muy bien.

Y con todo, como dije, menos mal, porque Harnoncourt se lía (y nos lía) mezclando efusiones líricas con sequedades a veces abruptas, concesiones a la tradición con personalismos exagerados, y ello en ocasiones desnorta el relato musical. Pero sobre todo, porque vocalmente, sólo las dos hermanas resultan plenamente satisfactorias. La habilidad de Edita Gruberova para resolver las complicadas exigencias de Fiordiligi es pasmosa, con apenas algún grave sordo que no empece los milagrosos finales de sus dos grandes arias. Delores Ziegler, por su parte, hizo muy suyo el papel de Dorabella, lo canta de forma impecable, y lo que le falta de personalidad vocal lo pone con una cuidada teatralidad. Teresa Stratas fue una artista contradictoria, con evidentes problemas técnicos y una singular personalidad artística que a veces la metió en algunos jardines difíciles de salir, y Despina tiene bastante de todo eso. Está graciosa y vivaracha por el centro, pero agria y filiforme cuando gira al agudo (con ostensibles cambios de color), y aunque entiende bastante bien el recitativo mozartiano, rompe la tuerca del histrionismo en los travestimentos (un médico estridente y desagradable y un notario donde, en su opinión, la gracia debe de consistir en toser sonidos lo más lejanos posibles a las notas escritas). Luis Lima es una especie de Rolando Villazón avant la lettre, de color bruñido y bello y frases ocasionalmente interesantes, pero (aparte de que es el peor actor de todos) no es ningún dechado de musicalidad, tiene muchos problemas para cantar piano y crear atmósferas, y aunque se defiende en el Tradito, schernito, en el Aura amorosa naufraga sin remisión. Las de Ferruccio Furlanetto y Paolo Montarsolo son dos carreras que nunca he comprendido del todo, y en esta música menos que nunca: el primero parece querer imitar a Leo Nucci en una emisión no del todo resuelta compensada mediante una "expresividad" extrovertida y abierta, lo cual casa bastante mal con Mozart, y el segundo hace su enésima fullería de titiritero buffo de canto puntualmente inaceptable (qué cosa sea la frase Lieto canto e suon guilivo empia il ciel d'ilarità solo Harnoncourt y él pueden comprenderlo). Y con todo, y pese a todo, insisto: poquísimos son los momentos en que el interés decaiga, gracias a la continua propuesta de ideas (ahora acertados, ahora menos, pero en constante fluir) de Ponnelle. En ese sentido, un muy bello recuerdo de un director tristemente desaparecido pocas semanas después de terminar esta filmación.

La mejor versión en dvd, en mi humilde opinión. es cierto que del elenco las damas corren con mejor suerte, pero aun así no están tan mal los caballeros en conjunto. por lo menos de eso a Villazón (que usted menciono) afortunadamente hay una gran brecha. La Despina de la Stratas, histrionicamente, la veo insuperable y es en parte al planteamiento de Ponnelle con los croissants y toda la cosa. por lo menos hasta antes de el, no ha habido ningún director de escena que lo mostrara de esa forma. Justamente cuando estreno su producción a finales de los 60's en salzburgo, ella fue la despina y unos años después cuando llevo su producción a la ópera Garnier (única opera que Ponnelle monto ahí en vida, por cierto) también contó con ella. ademas de esas 2 ocasiones ignoro cuantas veces mas la hizo en ese montaje, pero dado el caso, quiero pensar que era lo que el queria. Distinto fue me imagino, ver aquello en vivo y en teatro con todos los decorados y fondos, ya que toda la pelicula transcurre en casa de las féminas, pero hasta así me gusta su propuesta, ya que el director se mantiene fiel a su idea original: mas estilizada y realista por ser una pelicula, pues esta la casa con sus muebles, cortinas, murales, pisos de marmol, pero igual están los jardines, el cielo-mar de fondo como acostumbraba poner, e inclusive el barco que aparece de la nada jalado entre varios; Lo que se ve y lo que no se ve en el teatro, pero mas detallado para hacerlo agradable, y comico si se quiere, a la vista. Tan Ponnelle. Al fin y a cabo ilusión, por que todo es un montaje, pero una ilusión tan real y bonita. Una pena que se haya ido tan pronto, pues se trunco el proyecto de filmar todas sus producciones mozartianas, entre otras cosas.

Por eso no dejo de pensar que estamos ante uno de los mejores directores (y escenógrafo) que ha tenido este genero. Me acuerdo que en su momento en un hilo de directores de escena, publicaron varios textos de su ciclo Mozart, que esta entre lo mejor de su producción, y no deja de sorprenderme la cantidad de cosas que plantea (y replanteaba al llevar sus trabajos a otros teatros). No era del todo tradicional como Zeffirelli u otros. Siento que era mas un Neo-Tradicionalista, pues apegándose a los libretos y especificaciones, lograba llevar sus ideas a la escena con todo y sello distintivo llámese decorados, detalles en el vestuario (las suelas del conde en Figaro por citar 1), expresiones, acciones etc. varias de las cosas que hacen herheim y co. hoy dia, el ya las hacia desde los 70´s: mostrar la acción como si fuese el sueño de fulano o el vago recuerdo de una moribunda y mas. Varios de sus montajes no son tan conocidos hoy por que no estan documentados, pero era nuevo y hasta genial ver Lucio Silla con Grabados de Piranesi como fondo ó Pelleas con un árbol muerto haciendo de torre con solo telas y luces de fondo ó el canal de Venecia en Les Contes con puros espejos. Yo habría disfrutado viendo eso.

Hoy "La Fiamma". Ayer estuve viendo en Youtube la película "Dies Irae" (1943). Resulta que esta película está considerada como una obra maestra, pero yo no tenía noticia de su existencia. Pues bien, ante mi sorpresa, la película, ambientada en Dinamarca en el siglo XIII, sigue punto por punto el desarrollo de la ópera de Respighi (1934) en cuanto a personajes y situaciones, con la diferencia de que el exarca se transforma en pastor protestante. No puede ser casualidad, con la particularidad de que la ópera es nueve años anterior a la película. Supongo que debe haber un origen común.

Como secuela de la película, me ha apetecido escuchar la ópera, que es una de tantas de las que predico que debería ser más ¡mucho más! conocida y programada. Para ello he acudido a la versión de Hungaroton, muy bien dirigida por Gardelli y con un extenso reparto totalmente húngaro que consigue una muy notable interpretación incluso en lo que respecta a la pronunciación del italiano, muy superior en todo a las de los anglosajones que destrozan la lengua de Dante en las grabaciones de Ópera Rara. Ilona Tokodi, que actuó varias veces en España a finales de los 80 y comienzos de los 90, es una magnífica Silvana, con una voz bella, potente y extensa, y un expresivo fraseo. Klara Takacs le da la réplica en el papel de su intolerante (e insoportable) suegra. Está bastante impresionante, aunque algunos agudos son auténticos alaridos, pero no importa demasiado, ya que contribuyen a hacer odioso el personaje. Tamara Takacs ¿hermana de la anterior? es Agnese Di Cervia ¿madre de Silvana? No acabo de verlo claro. Peter Kelen, un tenor de voz grata da vida al contradictorio Donello. Sandor Solyom Nagy es un ajustado Basilio, y Kolos Kovats, un rotundo y solemne Obispo. En suma, una buena versión de una fascinante ópera post-verista y nada abyecta.

Ambas se basan en la misma obra teatral (danesa, claro).

El lunar -aparte de una discutible dirección de Leinsdorf, un routinier con pedigrí en mi opinión- es el irregular estado vocal de Bjoerling, ya en el tramo final de su carrera y en una de sus últimas -si no la última- grabaciones. De hecho, no tardaría mucho tiempo en morir ese mismo año de 1960, de un infarto masivo. Tebaldi está algo mejor que en su grabación con Del Monaco y Borkh de cinco años antes. Nilsson, en uno de sus personajes predilectos.

Creo que después de esto grabó un Trovatore, pero si fue antes la diferencia es de pocos meses. Björling, aunque está tocado, resuelve para mi gusto, y el duelo de Nilsson y Tebaldi profundiza en sus dos personajes como pocas veces se ha conseguido. Ahora, se me escapa lo que Leinsdorf quiere decirme con la batuta.

Una voz enorme, brillante, con squillo pero ese fraseo, tan libre...

¿De qué año es esa grabación y de qué arias consta? Gracias.

El índice:
http://www.amazon.com/My-First-Record-U ... 4633374691

Grabadas de 1948 a 1950.

Para mi gusto, lo mejor el Improvviso y O paradiso; la voz libre, lírica, sin tensiones ni oscurecimiento artificial (se grabaron en 1948, antes de que el tenor se adentrase en Otello). Una lástima que no incluya la grabación de Donna non vidi mai del mismo año, una verdadera referencia.

Una pena que no grabara Nessun dorma en la misma sesión que esas tres, se nota muchísimo la diferencia.

Puestos en papito Kleiber, ¿ha escuchado su maravillosa grabación de Der Freischütz? Hasta Hopf parece (casi (casi (casi (casi)))) otro.

https://www.youtube.com/watch?v=mtQvP1u_hDI
https://www.youtube.com/watch?v=X-yE0nZz5B0

Primer acercamiento no ya a esta obra sino al mismo compositor, Gottfried von Eimen. Esta grabación recoge el estreno de la partitura, en 1947, solo dos años despues del fin de la II Guerra Mundial, en Salzburgo. Un reparto de estrellas (Paul Schöffler, Julius Patzak, Maria Cebotari, Peter Klein, Ludwig Weber...) para una obra de dos horas, y con un dramatismo acorde con el tema tratado, el llamado "periodo de terror" de la Revolución Francesa.

El sonido de la grabación tiene su aquel pero la obra es muy interesante.

Es una obra que no he escuchado mucho (por no decir casi nada). Pero si está firmada por Kleiber me pondré con ello.

Anímese, muy hermosa grabación ese cazador de Kleiber.

A mí también me parece muy interesante la Muerte de Danton. Hay un vídeo televisivo del 63:
https://www.youtube.com/watch?v=lsb47VyBu90

Y el 22 de junio echan en un cine la notable película de Wajda sobre la misma historia.