Ande, Sr. Gruberoviano no nos venga ahora como paladín de la escena, cuando le he visto berrear como un poseso en el patio de butacas del Liceo a una señora bien entrada en la sesentena que acababa de cantar una ópera en concierto. El teatro como un manicomio y nadie se acordaba de que no había escena.

Ya me dirá usted y los demás, qué Konzept cabe en Aida, Andrea Chénier, La Bohéme (quizás la versión 15M de Salzburgo? ), Elisir, Don Pasquale, Maria Stuarda, Il Pirata, Tancredi o La Sonnambula.

Cuénteme también qué viajes hace para ver una propuesta escénica...

Por supuesto que sí, pero es que claro, era LA SANTA DE BRATISLAVA, y yo soy Gruberoviano. Para que una sesión en concierto aguante, se debe tener un reparto MAGISTRAL, que llame al tifosismo prácticamente inmediato. La presencia de ese reparto compensa que el acto teatral se quede como una mesa de tres patas.



En un Elisir, en un Don Pasquale y en una Sonnambula (historias bien corrientes) cabe casi cualquier cosa. Es más, son libretos tan ramplones, que a veces un buen konzept las hace más divertidas. En 1992 se hizo en Coruña un Elisir versión western, por ejemplo. No lo vi, pero todo el mundo dice que era divertidísimo. Y no se si vio el Orfeo ed Euridice procedente de Estrasburgo que se vio en 2001 en Coruña: durante la obertura, un taxi inglés gigante cae y atropella a Euridice; el taxi queda colgando verticalmente de la escena buena parte de los actos I y III. Y el infierno un prostíbulo. Grandioso montaje en una ópera que tiende a aburrirme bastante.


Creo que solo una vez: fui a ver el Don Giovanni de Calixto Bieito a Barcelona, solamente para ver el montaje.

Y dicho sea de paso, no se vayan a creer que me trago cualquier basura konzeptual: de hecho, abucheé sonoramente a Robert Carsen un par de montajes suyos que no había por dónde coger...

¿Y qué me dicen del odio irracional de los registas hacia el Romanticismo?

Yo no creo que se trate de "odio irracional" (me parece demasiado nivel neuronal para muchos de estos chicos ), sino más bien de incapacidad intelectual, por falta de cultura, conocimientos o sensibilidad. Y en ese caso, lo suyo en alguien que se preciara de artista y profesional, sería renunciar al ofrecimiento. En cambio, la mayoría de estos supuestos genios lo que hacen es vender la burra y trincar lo más posible.

Suponiendo que sea necesario, he votado paupérrimo.

Hay mucho regista pasado de rosca que sigue pensando que unas tetas o una monja es, a estas alturas, algo provocador. Y al romanticismo es cierto que no se le trata bien.

Pero el nivel es notable porque esos árboles no impiden ver el bosque. Hay propuestas originales, inteligentes y hasta, sí hamijjos, increiblemente bonitas como las que firma Benjamin Lazar.

Excelente, claro.
Hoy conviven en los teatros europeos todos los tipos de puesta en escena, desde el historicismo de Lazar al clasicismo de las grandes joyas de Schenk o Zefirelli, desde las relecturas profundamente teatrales de McVicar a las dramaturgias radicales de Warlikowski o Tcherniakov. Nunca habían confluido tantos talentos y tantas escuelas. Los que disfrutamos mucho de la parte visual y teatral de la ópera estamos de enhorabuena.

Ha habido otras épocas muy interesantes también. Me hubiera encantado ver las escenografías de Svoboda, o presenciar el enorme impacto del Anillo de Chéreau, o de las primeras obras de los Herrmann, o del primer Wilson o Sellars. Haber visto esto en su contexto, virgen y no retrospectivamente como ahora, debió de ser increíble.
Pero el momento actual es excelente.

Amigo mío, usted sabe bien que para vestir a la ignorancia con el manto ideológico y teórico se necesita el hilo del odio.

No hacía ni N.P. falta la escena y tomaduras de pelo varias.

Es usted mi ídolo.

Viva la VERSIÓN CONCIERTO.

Bueno, visto como una impostura (¡otra más!), puede valer .

Odio e ignorancia... pues percibo más de eso en algunos mensajes de este hilo que en las puestas en escena que normalmente veo por ahí.

¿Nos permite que lo adoremos en su altar de bondad y sabiduría?

Me alegro de vivir en un momento donde, en la próxima temporada de la Opéra de Paris, conviven Ponnelle, Strehler, Pelly, Carsen y Olivier Py.
Es decir, donde hay variedad, y donde tenemos la libertad de elegir.
Excelente.

Qué buena cita. Es verdad.