¡Madre del amor hermoso, qué carátula! Parece el Cristo de Lucien Nonguet y Ferdinand Zecca...

Tampoco es que sea una gran versión esta, dirigida por el inefable Alberto Erede, hecho que la descalifica "ad aeternum" para la flor y nata de la crítica, sobre todo italiana. Además, la Tebaldi no era voz para Leonora, como ella misma admitió, pues nunca la cantó en teatro y tuvo que grabarla a base de "tomas cortas". La única impecable en mi opinión es la Azucena de Giulietta Simionato.

Sí,sí el único valor de este registro es por la Simionato y el timbre maravilloso de la Tebaldi.

Yo no entiendo cómo un director tan insípido como Alberto Erede, en un momento tan importante de la dirección orquestal, consiguió hacer tal carrera discográfica en DECCA y en el teatro. Pero es que además se paseó por Glyndebourne, Salzburgo y Bayreuth (aquí sólo una vez y sustituyendo a Rudolf Kempe).

Maravillosamente dirigidas ambas óperas veristas por Herbert von Karajan con las huestes de La Scala y un elenco difícilmente mejorable e italiano (con la excepción de la Nedda de la galesa Joan Carlyle); todos ellos alrededor de un Carlo Bergonzi en la cumbre de su carrera y muy bien acompañado por la ejemplar (vocal y dramáticamente hablando ) Santuzza de Fiorenza Cossotto. Un registro para la Historia.

Días wagnerianos.



He vuelto a esta versión denostada por muchos, pero que siempre he disfrutado. La dirección de Boulez se puede ajustar al segundo acto, que es el más enérgico. En los dos restantes tiene fallos, como en el interludio del primer acto, al que no conviene la rapidez, y sobre todo al acto tercero, cuya dirección del preludio y del final, a los que la rapidez no conviene en absoluto. El reparto es de campanillas, pero semejantes voces, criadas con la tradición, chocan con la rápida dirección del francés. Excelentes Crass y King, así como Jones que hace una Kundry sensual, aunque un poco gritona (de terror los gritos de Kundry cuando despierta).



Preparándome para la transmisión en vídeo del Festival de Bayreuth del Rienzi, por primera y -lastimosamente- única vez en su historia. Esta, de 280 minutos, es la versión más larga disponible de esta ópera, que no nos llegó completa debido a que el manuscrito original pereció en la sangrienta Batalla de Berlín al final de la Segunda Guerra Mundial. Al oírla uno piensa muchas cosas: que uno entiende que no haya pasado al canon wagneriano porque aunque hay muchos indicios, el nivel no se compara con El Holandés Errante, pero por otro lado también se llega a la conclusión que esta ópera merecería mejor suerte, porque escenificada gana mucho. Hay momentos que me recuerdan al belcanto, pero para mí la grand-opèra es el belcanto francés. Wagner envidiaba la fama de su compatriota Meyerbeer, pero consideraba que su música era arte, y la de su colega judío era un blockbuster. También se entienden los cortes, porque dura demasiado: se pierde mucho tiempo en ballets y marchas, aunque sean muy buena música. El final del ballet del segundo acto y la marcha del tercero son tan potentes que uno entiende por qué luego esta ópera influiría negativamente en el pedante y salvaje al mismo tiempo, nacionalismo alemán. Hay momentos preciosos como el coro inicial del segundo acto, o el coro en latín offstage del cuarto, pero el aria de Adriano "In seiner blüte", tan popular a principios del siglo pasado, no llega al nivel de la obertura ni la famosa plegaria de Rienzi en el acto final. El gran mérito de esta grabación es que es lo más cercano que tenemos a lo que se escuchó en su estreno de 1842, ya que, cosa imposible de pensar en el canon, en esta y en las otras dos obras juveniles del maestro, el corte es la norma. La interpretación es correcta, y cuenta con expertos wagnerianos como el maestro Downes, el tenor John Mitchinson y el bajo David Ward. Uno piensa que con una orquesta alemana y voces más expertas esto sería la referencia total, y quién sabe si la versión más completa, se habría representado más.

Acaba de comenzar el acto de los 150 años del Festival de Bayreuth, en directo en Radio Clásica. La locutora de la Radio de Baviera ha anunciado que Piotr Beczala no cantará la Novena. En la web del Festival se indica que su cancelación se debe a una afección de laringe. ¿Quién canta? Klaus Florian Vogt.

Luego nos extrañamos de por qué en Bayreuth se toman ciertas decisiones... Traes a Beczala y se te resfría, en una Novena que va a tener un evidente interés comercial (publicación por DG, etc...). Esto no es cantar una función en el Real, es celebrar los 150 años del Festival más antiguo del mundo y el más singular, algo que cualquier musicólogo conoce. Y Vogt canta porque está tan pichi. Teniendo en cuenta que en Bayreuth las Novenas se hacen con vientos doblados, etc... no con una orquesta de 60 músicos, con el esfuerzo que ello supone. Y los programadores es evidente que buscan a alguien que contra viento y marea cante (sin hacer el ridículo, claro, no buscan un inconsciente que sale febriloso a cantar). A lo mejor ahí está la razón de por qué este señor se hace el Wagner de los diez teatros más importantes del mundo.

Este doble CD esconde dos obras de dos compositores bien distintos: el primero, Andreas Pflüger y el segundo, más conocido, Ernst Toch. He escuchado el primero, que es en realidad la narración del cuento La princesa y el guisante donde, sorprendentemente, la recitadora no es Klaus Florian Vogt sino la actriz alemana Corinna Harfouch, que se come el absoluto protagonismo de la portada.

A Beczala lo afectó la estela de venir de cantar una obra maestra de Verdi y los aires madrileños, para enseguida meterse a la casa de Wagner.

Un error por parte de Beczala. El Trovador del Real es una temporada más, esta Novena es Historia de la Música. El tanto se lo ha apuntao Vogt. En 2001 Thielemann acometió al obra con motivo de los 50 años del Nuevo Bayreuth y 125 del Festival. Esta Novena no fue publicada. Está en youtube, y es superior a la que registró para SONY en 2010 con la Filarmónica de Viena, principalmente porque la cuerda es superior. Lo escuchado esta tarde evidencia la mejor Novena desde Furtwängler. Espectacular. Con todos los caprichos que se quiera en tempi y rubatos, ataques de timbal y articulación de las maderas. Los músicos no lo han tenido fácil, pues es muy personal. Lo ofrecido hoy entronca con aquella Novena que Furtwängler legara a la Historia frente al lago de Lucerna y frente a la casa de Wagner el 22 de agosto de 1954 con la Philharmonia de Londres. Ni Böhm, ni Karajan, ni Bernstein, Barenboim, ni Nelsons, por citar cinco directores que han hecho Novenas sobresalientes, y que conozco por haber escuchado, alcanzan lo ofrecido por Thielemann esta tarde. Lo de esta tarde ha sido clavar una pica en Flandes. Supongo que DG la publicará. La emoción ha sido tal que ya el público en el segundo movimiento ha prorrumpido a aplaudir (en un escenario que no se caracteriza precisamente por esto, y que conste que yo odio los aplausos en números, considero que sólo procede aplaudir en los finales de acto y al final de las obras, siempre y sin excepción), y eso que la retención del tempo en la sección central del Scherzo fue más apabullante tanto en 2001 como en 2010, aquí más comedido. El cuarto movimiento absolutamente apabullante, después de un tercero profundo y humano y de un segundo repleto de rubato, atención a los planos sonoros y estudio profundo del entramado de la obra.

De hecho, los aplausos entre movimientos me recuerdan a la interpretación del concierto de violín de Korngold publicado por el sello del Festival de Salzburgo, correspondiente a 2004, con un Seiji Ozawa excepcional (no recuerdo, eso sí, el solista), donde al término del primer movimiento el Grosses Festspielhaus prorrumpe en aplausos tras haber escuchado una interpretación excepcional a cargo del japonés y los vieneses.

Acaba de empezar el segundo acto de Rienzi desde Bayreuth (según han indicado los dos primeros se harán seguidos), para acomodar a la tradicional estructura de dos descansos los cinco actos. De momento el primer acto se ha ofrecido completo, a excepción de algunos cortes en el concertante final, de muy difícil apreciación salvo que se haya escuchado la grabación de Downes con los conjuntos de la BBC de 1976, que es la única que tiene ese concertante completo.

Desde luego la obra funciona a las mil maravillas en el Festspielhaus, al menos por radio (ya lo comprobaré la semana que viene en directo). Los coros, el órgano, la trompetería... Funcionan muy bien en una sala amplia.

Nunca he sido fan de la Stutzmann como directora, que hace un par de años dirigió en dos ocasiones Tannhäuser en el Festival, pero hay que reconocer que se ha preparado la obra a conciencia. La obertura ha sido modélica y a lo largo del primer acto ha tenido un importante sentido del drama sin merma de un sonido suntuoso y muy rico. Al menos superior a lo que hay grabado en disco de esta obra. Tengo la sensación de que están a mejor nivel los secundarios que el dúo de damas conformado por Gabriela Scherer (la esposa de Michael Volle, a mi juicio una cantante muy sobrevalorada) y Jennifer Holloway, Irene y Adriano respectivamente. Schager ha empezado con una voz un tanto oscilante, pero luego cuando ha calentado ha mejorado. Teniendo en cuenta que ya tiene cincuenta y cuatro años y que se empieza a notar en el instrumento.

Espero que analices y recojas las tranmisiones bayreuthianas en tu magnífico blog, pues, por una u otra razón, ya es la segunda jornada que se me escapa y no puedo escuchar.