El capitalismo tendrá muchas cosas fascinantes, pero la forma en que nos ha hecho oír La Wally, La Bohème de Leoncavallo, Adriana Lecouvreur y cosas así mientras ignorábamos las óperas de Tchaikovsky y Rimski no se la perdono.

Discúlpeme, pero no he dicho que los cantantes estén fuera de estilo/sitio.

Primera audición de esta ópera de un compositor sueco del que hasta ahora no tenía noticia alguna. Ópera cómica de hora y cuarto de duración, estrenada en 1917, está escrita en lenguaje neoclásico y como de sueco no tengo ni idea, pues me supongo por donde van los tiros: pareja de enamorados, viejo gruñón,...

Obra de lenguaje musical extremo en la que Barbara Hannigan se encuentra como reina en el agua.

Lo he dicho yo. Tal vez no me he expresado bien del todo; he querido decir que esa parsimonia belcantista de Richard Bonynge afecta, como no podía ser de otra manera, a los cantantes, por lo que el resultado se aleja de lo que yo entiendo por adecuado. Si a ello añadimos que la Leonora de Sutherland no es la mujer de pelo en pecho que el papel exige, algo lógico cuando aquí se precisa una "spinto" por lo menos, cuando no una dramática. Horne es una mezzo extraordinaria, pero la veo también demasiado lírica para Azucena. Y, en fin, Wixell carece de la belleza tímbrica y la nobleza de Luna.

Quizá la Cavalleria más interesante de la era DDD.

La heterodoxa y magnífica dirección de Giuseppe Sinopoli enfrenta al aficionado a sus contradicciones, esas que le llevan a decir habitualmente que no quiere "lo de siempre" porque lo tiene muy oído, pero cuando se le plantea algo verdaderamente novedoso, trabajado y, a su forma, enormemente expresivo (que, a fin de cuentas, es de lo que se trata) le cuesta decir que le guste porque, en el fondo, es lo de siempre lo que añora. Si bien puntualmente las turgencias de Sinopoli pueden sonar autocomplacientes, son las menos (y, además, siempre son dramáticamente justificadas): en general, el veneciano apuesta por sonoridades secas y cortantes, descriptivas de una Silicia sangrienta pero árida, al tiempo despiadada, religiosa y trágicamente "familiar", muy parecida al Stromboli que retrató en el cine Roberto Rosselini, e igualmente conmovedora.

Aunque le cueste "poner" algunas notas, Plácido Domingo está totalmente en su salsa (incluso en la Siciliana, de la que no puede decirse que sea poética, pero sí sensual) y hace verdadero teatro musical en el dúo central y en el final de la ópera. Agnes Baltsa lo está menos: ella lo intenta hasta el final, pero el fraseo es interesante solo a ratos, el legato es problemático (uuugghhh el número de Pascua) y los registros demasiado distintos (los dos "fate bene" a Lola del dúo parecen hechos por dos cantantes diferentes). Pons, en su línea, "suena" pero no crea un personaje, Susanne Mentzer canta muy bien, Vera Baniewicz canta muy mal y el coro, sin ser trascendente, es cumplidor.

La versión absoluta de esta obra. ¡Qué gran director era Cluytens! Ya fuera en el repertorio francés como en el germano. Uno de sus últimos registros, entre el otoño de 1964 y la primera de 1965 (después vendría su último Parsifal y su último Tannhäuser en Bayreuth y después caería víctima de un cáncer). La batuta de Cluytens es el paradigma de la dirección francesa: cálida, musical, elegantísima, que sabe además hacer avanzar el drama de forma muy inteligente sin sacrificar los postulados anteriores. Además, le sabe saca todo el partido a la orquestación de Offenbach/Guiraud (ya se sabe que Offenbach no dejó terminada la obra). Los breves compases de la introducción de la obra aquí no suenan pomposos ni efectistas, sino como un presagio de la nostalgia que envuelve la obra. Siempre he tenido mis reservas al acto de Olympia, y aquí lo disfruto en cada frase.

Reparto modélico, con Gedda de protagonista. ¿Qué hubiera pasado si el elegido hubiera sido Alfredo Kraus? Y las damas servidas por D'Angelo, Schwarkopf y de los Ángeles. Entre los villanos están Ernest Blanc y George London o Michel Sénéchal como Spalanzani.

He encontrado por youtube que Cluytens había grabado la obra antes, en 1948, con los conjuntos de la Ópera Cómica de París, con unas maneras vocales que aún se acerca más a lo que era la opera-comique francesa. El registro tiene muy buen sonido.

Por omisión interpreto, que para su Merced Pavarotti es el más adecuado del elenco

Terminada de componer en 2001, no es obra fácil de escuchar esta ópera del suizo Klaus Huber.

Pavarotti podría tener problemas de estilo y de fidelidad a la partitura o a sus personajes; y podría sonar extraño dependiendo de qué repertorios y de qué óperas en concreto (pienso en su Idomeneo, por ejemplo, o en determinados papeles de ópera francesa), pero siempre fue un cantante honesto y sin trucos, y su voz siempre corrió fresca y auténtica. No es mi Manrico preferido, pero tampoco el peor.

Tras haber sido agredido por Christopher Nolan en su IN SO POR TA BLE "Odisea" y habiéndome parecido repugnantemente fea y cutre la escena de Circe y la conversión de los hombres en cerdos, decidí saldar cuentas con la belleza y ponerme con otra bruja conversora de humanos en bichos, "Alcina" en este caso, en un disco que merece la pena únicamente por el placer de oír a Arleen Auger (pobrecita mía) como una impecable maga rodeada de un montón de brits no tan impecables.

En 2019 tuvimos la suerte de poder vivir esta obra aunque para mí ha quedado intrínsisecamente ligada al inicio del confinamiento por la pandemia. Era un 7 de marzo y recuerdo el viaje de vuelta a casa, desde Madrid, con avisos clamorosos de que era inevitable una situación que aún entonces nos parecía ciencia fuicción.

Yo también estuve allí, en la función del 5 de marzo. Fue la última función de ópera que vi antes de la pandemia.
Al día siguiente vi "Agua, azucarillos y aguardiente" por Zarza. Eso fue lo último que vi antes del cierre total.

Recuerdos de algo que ahora nos cuesta creer que vivimos.

De cuando el tenor aún despertaba pasiones justificadas. Incluye el Siegfried, que creo que nunca ha cantado en directo, además de Siegmund, Lohengrin, Tannhauser, Walther von Stolzing y Rienzi, que sí los ha cantado, junto a los Wessendocklieder.