Ayer en el Campoamor la primera función de Madama Butterfly... pillow.

¿Quiere decir que echó de menos una almohada para dormir más a gusto?

Me apaño sin ella.

pues fíjese que tenía referencias muy buenas de la Nizza. ¿decepción?

Ayer (por el lunes) en el Auditorio Nacional, la Orquesta y coros de la Comunidad de Madrid recuperaron, en versión de concierto, la zarzuela La flor del agua, de Conrado del Campo. El motivo de esta recuperación es el centenario tanto de la obra, estrenada en el Teatro de la Zarzuela en 1914, como de la muerte del autor del libreto, Víctor Saíd Armesto, filólogo e intelectual gallego fallecido también en ese mismo año de 1914.

Conrado del Campo fue un músico mucho más reconocido por su labor docente como catedrático de composición en el conservatorio de Madrid que por su labor como creador, que ha quedado bastante oscurecida. Bienvenida sea esta recuperación porque la obra bien lo merece. Un estupendo descubrimiento esta partitura de gran fuerza evocadora (el asunto va de ninfas, hadas y demás figuras legendarias) y de una inusitada densidad y complejidad orquestal, poco habitual en el género. A este feliz resultado ayudó la labor de Víctor Pablo Pérez, detallista y refinado, al mando de una orquesta y unos coros que hacía tiempo (sobre todo la orquesta) que no escuchaba sonar tan bien. Más renqueante la labor canora, a cargo de una Lola Casariego que le pone entusiasmo, pero que tiene la voz muy arañada y que no acaba de encontrar su sitio con ese baile que se trae entre si es soprano, mezzo o todo lo contrario. Y más flojo aún Gustavo Peña, con la voz empotrada en la nariz (en todo caso, “mejor en la nariz que en el culo”, que diría Sesto Bruscantini), y lo que parece un escaso control del aire, que le lleva a continuas desafinaciones y a un canto de escaso gusto, que en ocasiones roza lo desagradable.

No sé si la obra tendrá más recorrida o habrá sido debut y despedida, pero la noche mereció mucho la pena por el feliz descubrimiento.

Se hace en Santiago de Compostela, no estoy seguro de si en Diciembre o cuándo.
Edito: en Santiago de Compostela, el 5 de Diciembre
http://cultura.xunta.es/es/evento/2601/97/2062

Sí, me lo habían comentado. Además, en Galicia se va a hacer la versión completa de la obra, porque el otro día se cortó algún pequeño fragmento. En principio, aprovechando esa función gallega en su integridad, se va a grabar la obra para al menos dejar constancia sonora de su existencia .

Zumalave, qué pereza

Sería perentorio recuperar la obra escénica de Conrado del Campo, uno de los pocos compositores españoles que hicieron verdaderos intentos por establecer una ópera "nacional" y de tradición propia (y que fracasó, como ya antes le había ocurrido a Bretón, Pedrell y otros). Una verdadera lástima... Pero nunca es tarde si la dicha es buena...

Buenas tardes , recién llegado de DRESDE donde he asistido a la SEMANA STRAUSS, experiencia maravillosa en este magnífica SEMPEROPER donde Richard Strauss estrenó 9 de sus 15 óperas , aparte de otras obras.
Mi opinión es que la obra de Stauss , como de otros compositores, está muy influenciada por la acústica del teatro para el que componen. Por eso en este teatro es donde mejor suena su obra y más si está dirigida esta maravillosa orquesta por Thielemann.
He asistido a 3 óperas ARABELLA, DAPHNE y CAPRICCIO. La primera y la tercera dirigidas por Thielemann y la segunda por Meir Wellber, este último inferior sin duda al primero.
Las puestas en escena las dos últimas creadas para este teatro DAPHNE en 2010 y CAPRICCIO en 1993. ARABELLA coproducida con Salzburgo y como todo lo coproducido se resiente , tome nota Matabosch. En Salzburgo la primera escena, con tres habitaciones se desarrolla sobre el grandioso escenario, en Dresde se produce un molesto movimiento lateral. Para mí la mejor la impactante DAPHNE.
En cuanto a las voces han desfilado dos divas, Fleming y Harteros. Las dos maravillosas , la Fleming quizás en una de sus últimas representaciones escénicas en Europa , en su obra fetiche en estos momentos .
El resto de voces , como siempre sucede en este teatro estupendas y SIN BISES Y SIN GRITAR .
Me extraña que el Sr. Tunner tan versado en estos menesteres no haya percibido la gran calidad de Hanna Elisabeth Müller, tomen nota de ella , si le " respetan los toros " será una gran diva. Sólo tiene 29 años. Quizás como no cante repertorio italiano no la considere.
Interesantísimos el ballet y la película .

Este pasado fin de semana en el minúsculo Teatro Amaia, de Irun la Carmen, de Bizet, protagonizada por la francesa Laurence Malherbe y el italiano Francesco Pio Galasso. Salvando todos los problemas técnicos (foso inexistente y presupuesto gélido) una vez más la Asociación Lírica Luis Mariano nos hizo disfrutar. Lo mejor, la Micaela de Itziar de Unda y el coro infantil Easo.

Ante la alusión directa del Sr. Zacarías y consciente de lo que significa la púrpura, decir que la soprano Hanna Elisabeth Müller intérprete del papel de Zdenka en la maravillosa Arabella de Thielemann en Dresde, me pareció interesante especialmente en lo escénico, entregada, con cierto carisma y grandes dosis de intuición dramática. En lo vocal es irreprochablemente musical, pero la voz, bien emitida, es justita y los agudos un pelín desabridos.

Precisamente, hay que volver a insistir en que Strauss no quería voces pesantes ni chillonas, sino flexibles y luminosas, las mismas que debían cantar su fascinante catálogo de lied. Son algunas becerracas wagnerianas las que han contaminado Strauss

Lo mismo puede decirse del sonido orquestal, que debe ser transparente, claro de texturas y pleno de refinamiento tímbrico (como demuestran la Staatskapelle y Thielemann), nada de paquidérmico, aparatoso y grandilocuente.

Bueno... esto habría que matizarlo mucho más. Porque los grandes "richardstraussianos" tanto a la batuta como cantantes también lo han sido "wagnerianos"... igual a la viceversa no, aunque si vamos caso por caso, y vemos el wagneriano que como dices ha contaminado a Strauss, igual de repente es que como wagneriano tampoco hacía grandes favores al genio de Leipzig.
Yo no creo que sea pura coincidencia ese nexo evidente entre la interpretación de Wagner y R Strauss, ni tampoco el lied que dices: mi liederista dilecto es un tal Hans Hotter, que si no es el mejor wagneriano de la historia, poco le falta. Por poner uno de muchos ejemplos.

Hombre, me refería particularmente a voces femeninas, las más queridas para Strauss y quien destinó su catálogo de lied. Y si hablo de becerracas, además de para chinchar un poco al Sr. Zacarías, es para referirme a las tales, es decir a quiénes pueden salir airosas con potencia, volumen y resistencia en una Brunilda, pero no huelen la Mariscala, Ariadne, la condesa de Capriccio o Arabella.

Por ejemplo, una Varnay sí ha podido ser una gran Elektra y hasta puede colar como Salomé, pero se acabó. Lo mismo la Nilsson (también magnífica Tintorera) y eso que la superaba ampliamente en técnica y control del instrumento. De Mödl mejor ni hablar. En Strauss, sólo los papeles de carácter Clitemnestra, el ama, Herodías...

En el tema de las batutas también habría mucho que debatir. Los más grandes Straussianos, como Clemens Krauss, Karl Böhm (ambos amigos del compositor y depositarios de sus anhelos intepretativos) o Rudolf Kempe son también magníficos en Wagner y yo los aprecio personalmente en dicho repertorio. Sin embargo, los "Wagnerianos" de "pura cepa" siempre les ponen reparos y sitúan muy, muy por debajo de un Knà o un Furt, ambos ausentes de cualquier lista de grandes Straussianos.

En épocas más recientes, un Sinopoli, magnífico Straussiano, no gozó tampoco de la estima de los Wagnerianos, a pesar de llegar a dirigir en Bayreuth.

Fritz Reiner brilló especialmente también en Strauss, y dejó estupendos testimonios Wagnerianos, pero tampoco lo suelen sentar a la derecha de "Dios Padre" (Don Richard).

Wolfgang Sawallisch ha mostrado su sólida y competente eficacia de Kapellmeister en ambos compositores, al igual que un Keilberth.

Hombre... "se acabó". ¿Y te parecerá poco?. Menudos dos papelonazos y acaso los más emblemáticos para féminas del repertorio straussiano. Firmo en cualquier papel una soprano que me haga esos dos papeles con tal maestría y no sepa hacer nada más. Que luego no haya hecho una "Daphne" o un "Octavian"?... de acuerdo, pero también son perfiles distintos. Tampoco es lo mismo cantar la inmolación de la "Brunnhilde" que la plegaria de "Elisabeth". Ni si quiera es lo mismo la "Brunnhilde" de Walkiria que las de "Siegfried" y "Ocaso".



Uy, uy, uy, uy
Es posible que no te haya entendido bien si esa es una afirmación tuya, o lo que expresas es que los supuestos gurús del wagnerismo excluyen a Knapperstbusch de Strauss.
Aclara, porque hablar de Hans Knapperstbusch y hablar de Richard Strauss es como hablar de Zidane y hablar de fútbol o como hablar de Jordan y hacerlo de baloncesto. Un enooorme en Richard Strauss.
Y no creo que exista entre los más eruditos wagnerianos tal teoría precisamente: no es lo que mana de sus críticas en su día Mayo o hoy día MA Glez Barrio a quien conoces más que bien.
Y eso de situar a Kempe en una especie de segunda división del wagnerismo... choca. Es como ver al Real Madrid en la segunda división... lo veo poco ahí.