Se programó en Los Veranos De La Villa en 2004 (y no sé si se repuso un año después), interpretada por Amanda Serna, Francisco Vas, Millán Salcedo y Beatriz Díaz, entre otros, que yo recuerde, en una producción de Mario Gas muy apañada, en el Teatro Español de Madrid.

En Teatroteca está el vídeo.

Unos años después, en 2011, se programó otra rareza de Sorozábal, Las de Caín.

Y también en ese teatro vi Adiós a la bohemia y Black el Payaso, así que se marcaron los Sorozábal menos populares.

Otra que, posiblemente, se me escapará.

Esta si que la he podido ver en una producción -si no recuerdo mal- del Teatro Arriaga en el mismo recinto y en Oviedo.

Mi querido y admirado MarttiT, vaya perra que se ha cogido usted con Sorozábal...

De las que no he visto quizás la que más me apetece.

Estimado MarttiT, a pesar de mi provecta edad y ver año tras años las compañías de Zarzuela que venían al Teatro Arriaga y al viejo Coliseo Albia, no he llegado a ver estas obras de Sorozábal, algunas si, pero estas que nos muestra no creo que lleguemos a verlas representadas, si las programan en Madrid, quizás usted pueda verlas, yo ya no, mis viajes son muy limitados.
Un saludo y...paciencia.

Pues justo la portada de CD que utiliza para decir una gran verdad cual es la del arrinconamiento de la mayoría de las zarzuelas de Pablo Sorozabal sería la excepción. En junio de 2012 se representó Entre Sevilla y Triana en una nueva producción del Teatro Arriaga con dirección musical de Manuel Coves y la escénica de Curro Carreres. Completaban el equipo artístico el escenógrafo Ricardo Sánchez-Cuerda, el figurinista Jesús Ruiz, el iluminador Eduardo Bravo y el coreógrafo Antonio Perea.

En el reparto estaban presentes, entre otros, Carmen Solís, María José uárez, Gurutze Beitia, José Julián Frontal, Andeka Gorrotxategi, Ángel Garó, Felipe Loza, Lander Iglesias y otros. La zarzuela no se representaba desde 1954 y posteriormente esta producción viajó a Sevilla y Oviedo.

Pues resulta que nunca había escuchado Werther de Massenet. Un gran fallo. Y el otro día lo encontré de segunda mano protagonizado por Kraus. Había sido el gran papel del canario, así que sin dudarlo la compré. Es la grabación de estudio de Plasson en Londres con Troyanos haciendo de Charlotte, para EMI. Por lo que he visto es la versión por excelencia. Y no es para menos. El elenco es maravilloso (con Manuguerra como Albert y Christine Barbaux como Sophie). Y la dirección también. Que Plasson es un gran especialista del repertorio francés nadie lo discute, pero creo que este es uno de sus grandes registros (añadiría La Arlesiana de Bizet en su versión integral y los conciertos para piano de Saint-Säens con Philippe Entremont al piano, grabaciones realizadas con su orquesta de Toulousse).

He quedado impresionado por la paleta orquesta de Plasson, con un maravilloso sonido francés, elegante, rico y detallista en las maderas y en la cuerda aguda. Muy atento al drama, creando momentos de gran impacto dramático. Kraus está inmenso, se mire por donde se mire: afinación, brillo, fraseo, atención al drama (combinando emoción con una elegancia muy noble). En definitiva, que he descubierto una de esas producciones de estudio que han hecho Historia.

Massenet se coronó con esta obra que tiene reminiscencias wagnerianas muy bien integradas en el estilo francés. Curiosamente antes de que se le ofreciera este libro había acudido al Festival de Bayreuth de 1886 y había visitado la ciudad donde Goethe se inspiró para la novela, Wetzlar. Dramáticamente está muy condensada, no hay tiempos muertos, salvo quizás la escena del magistrado con sus amigos en el primer acto, que me sobra. A cambio, hubiera deseado algo más de desarrollo teatral en el acto tercero entre Charlotte y Albert tras descubrir este último el pastel. En general, el papel de Albert queda muy relegado, a diferencia de todo el desarrollo dramático y psicológico de los protagonistas.

He localizado de segunda mano el que es el otro gran registro, el de Prêtre con Gedda y Victoria de los Ángeles. Creo que la dirección no va a ser tan refinada, pero la pareja protagonista me llama mucho la atención.

Dos preguntas que lanzo:

1. ¿André Cluytens grabó la obra? ¿Está disponible? Conociéndole, pudiera ser otro puntal en la dirección.

2. Tengo curiosidad por el registro de Roberto Alagna y Angela Gheorghiu, presiento una interpretación de alto voltaje. Pero en la dirección está Pappano, y es un director que nunca me ha llamado la atención. ¿Qué tal funciona la batuta?

Muchas gracias.

Dónde consigue grabaciones de segunda mano señor Wagneriano? Son especie en extinción

No soy yo quién para dar consejos (ni en esto de la ópera, ni en ninguna otra cosa), pero creo que, si es la primera vez que se acerca a esta maravillosa ópera de Massenet, debería pasar, obligatoriamente, por la escucha de la versión referencial dirigida por Elie Cohen en 1931, con Georges Thill en el papel protagonista y la excelsa compañía de Ninon Vallin como Charlotte.

En cuanto a su pregunta sobre Cluytens debo decirle que no, creo que no grabó nunca la ópera completa, y tampoco se conservan audios de alguna versión en directo.

1.- Cluytens no grabó Werther entero, pero sí dirigió ocasionalmente a cantantes en arias de esta obra. Aquí la tiene dirigiendo a Rita Gorr en el aria de las cartas.

2.- Para mi gusto, el tejido orquestal Pappano es estupendo y crea climas de forma óptima. Alagna era el tenor más dotado de su generación para este papel, tanto técnica como culturalmente, y Angela Gheorghiu estaba en su momento; ambos cantan muy bien, pero así como él está, casi en todo momento, dentro de las claves del personaje, a ella todo le resulta desconcertantemente ajeno.

Además de las grabaciones que menciona, y la de Georges Thill, creo que son dos must de la discografía de esta obra, precisamente por los enfoques de la batuta, tanto la lectura de Colin Davis (clásica y "romántica" en el sentido más decimonónico, muy cuidada y esmerada; cantan José Carreras -no muy bien- y Frederica von Stade) como la casi revolucionaria de Vladimir Jurowski, con Ramón Vargas y una Vesselina Kasarova a la que no recuerdo un papel mejor.

Pues la lectura de Pappano es ígnea, muy apasionada y de un romanticismo desbordante, características que, a mi entender, contribuyen a enriquecer la partitura de esta soberbia obra desde un doble punto de vista: la dota de cierta italianità y, a la vez, expresa bastante bien esa influencia de lo wagneriano que usted señalaba. Esto último lo hace a través de dos vías: minimizando la ligereza y transparencia del sonido que habitualmente vinculamos a la tradición francesa, y favoreciendo la "germanización" del mismo, al darle mayor densidad y peso. Ello se ve, sobre todo, en la gran importancia que concede a la sección de cuerdas de la London Symphony Orchestra, especialmente a chelos y contrabajos, que tienen un gran protagonismo. En segundo lugar, lleva a cabo un férreo control del tempo, diseña transiciones orquestales imperceptibles y utiliza con habilidad el rubato, de modo que genera una tensión armónica constante, y consigue traernos al recuerdo el efecto de la "melodía continua" wagneriana.

En cuanto a los dos protagonistas no debemos olvidar que se encontraban en el mejor momento de su carrera. Alagna, como no podía ser de otro modo, está soberbio: por adecuación vocal, perfección idiomática y una expresividad a prueba de bombas. Ofrece una lectura apasionada y vehemente de Werther --bastante alejada de la contención krausiana--, pero no renuncia jamás a frasear con elegancia y gusto, matizar, desplegar un magnífico legato y utilizar todo tipo de recursos expresivos. Aunque la Gheorghiu está bien lejos de la vocalidad habitual para el rol de Charlotte (una mezzo), sin embargo aborda el papel con una riqueza tímbrica y una madurez dramática que resultan, por momentos, sobrecogedoras. Es cierto que le falta la densidad y la oscuridad aterciopeladas que se esperan del personaje, pero lo compensa con entrega emocional (esto se echa de ver, muy especialmente, en la escena de la lectura de las cartas). Quizá resulte poco ortodoxo tal proceder, pero lo cierto es que la cantante rumana le "llega" a uno. A mí, además, es que me gusta mucho su voz (con ese vibrato tan característico). El resto de intérpretes son también muy atendibles, incluido el Albert de Thomas Hampson, que se muestra sobrio y elegante.

En resumen: una versión que, a mi entender, hay que conocer obligatoriamente, y que se encuentra en la primera posición de preferencias para muchos aficionados. A los más puristas, sin embargo, toda esta tensión impuesta por Pappano, así como la ardorosa pasión de los protagonistas suele parecerles excesivas, pero yo creo que es una propuesta muy, muy aceptable.

El mismo pasaje de Werther, el aria de las cartas, donde Cluytens dirige, en esta ocasión, a Solange Michel

Es maravillosa la riqueza tímbrica, la opulenta belleza del instrumento y el elegantísimo fraseo de la Michel en este pasaje.