Visto algunhighlight de la inauguración del Met 26/27, puedo decir que el Met ya no es lo que era y cualquier teatro europeo bueno de repertorio ,lo supera.
Inauguración con un Macbeth , yo diría por lo escuchado y o visto, bastante decepcionante.
Ni la Davidsen es una dramática de agilidad para la Lady; voz espléndida ( no para Verdi ) pero no huele el fraseo ni las cabalettas verdianas.
Ni Di Tommaso , que tiene voz si de lírico spinto, pero que canta a piñón fijo y sin acentos. Aburrido como tenor.

Ni por supuesto, la concertación de Nezet Seguin, se aproxima a lo que un Verdi vibrante demanda. Tiempos desconcertantes y huérfana de teatralidad musical.

El Met es un teatro de segunda o tercera fila a precios de carne de categoría especial, hace ya mucho tiempo,desde que Levine dejo de ser el titular, que sus funciones dejan mucho que desear, especialmente desde que Nezet Seguin se ha hecho cargo del Met la decadencia es más que notoria. Es un triturador de cantantes, desde Opolais, pasando por Radvanosky, y ahora con Davidsen que no se li obligan a cantarlo todo o firma un contrato por X funciones por temporada y en ese X entran papeles adecuados y otros que no lo son tanto y algunos que no son ni por asomo son adecuados.
Davidsen se esta equivocando con la elección de papeles y eso más pronto que tarde acaba pasando factura, espero equivocarme pero si sigue por este camino en 5 o 10 años tendrá los bolsillos llenos y la voz y la carrera destrozadas. Es una pena, pero debería tener un poco de más cabeza y saber decir que no a ciertos papeles.

Efectivamente, si ya de per se, Davidsen va corta de italianidad por el momento, todavía podria cantar por tesitura algun Puccini o rol verista de lirico spinta, pero cantar Verdis con cabalettas y que requieren sopranos dramáticas de agilidad, pues no.

De Di Tommaso, ya no comento más, tenor lirico de canto aburrido, más que sobrevalorado Está previsto como Rodolfo en varias Boheme liceisticas próximo enero en el Liceo, pero estando programados atambien Alagna y Pati, paso del inglés.

Yo de ella más bien me dedicaría a papeles tipo Leonora de fidelio, Sieglinde, Elisabeth, Elsa incluso, o la mariscala del Rosenkavalier, incluso la primadonna de la Ariadne auf Naxos, si acaso llegando a la Salomé, y dejarse las excursiones a Isolde y a Brunnhilde para más adelante cuando la voz haya ganado en cuerpo y dramatismo. Querer salirse de su capacidad vocal solo le va a llevar a acortar su carrera y a destrozarse la voz. Hay que saber decir que no aun cuando el Met le ponga un buen fajo de billetes por debutar segun que papeles que no son los adecuados, si como se rumorea en el 2028 tiene previsto la Maria Stuarda en el liceu... eso ya puede ser su puntilla definitiva.

El MET sigue viviendo de los laurales del pasado, para los nuevos incautos que se acercan, para medio llenar el teatro.

Ahora el sold out ya no se ve.

Ya no es lo de décadas pasadas, donde en una semana se podían ver cuatro o cinco títulos diferentes, con repartos de calidades y géneros para todos los gustos.

Incluso se podía caminar un poco y mirar algún título en la New York City Opera, cuando estaba activa.

Ahora la oferta se redujo, meten obligatoriamente óperas de compositores gringos según ellos para acercar al público, que para algunos estarán bien, pero para un suscrito no.

Además, los cantantes parece que son contratados por paquete, y en una misma temporadas repiten en varios títulos en roles principales y ahí que tragárselos, habiendo otros más aptos.

De ahí que llevo tiempo considerable que no pongo un pié ahí, además que tampoco hacen montajes y reúnen repartos que digan: eso hay que ir a verlo in situ sí o sí.

Y encima el Met de los últimos tiempos con Gelb (nefasto suscesor del gran Bing y sucesores ), con sus manifiestos sociales políticos y dejándose influenciar por Me too (s) y similares, ha perdido pasta y categoría . Así es la New York de los últimos años.

Viaje relámpago a Montecarlo para ver en el Auditorio Rainiero III toda una rareza, Roma de Jules Massenet, músico, como algunos otros, del que soy "completista" y me interesa ver en vivo todas sus obras.
En esta versión concierto se ha lucido el coro de Radio Francia y la orquesta Filarmónica de Montecarlo, estupenda agrupación, bajo la buena dirección del joven y prometedor italiano Diego Ceretta. En el elenco, destacar a la soprano Rachel Willis Sorensen, voz de calidad, pero fraseadora anónima e intérprete impersonal. Demasiado liviano el tenor Jean François Borrás, pero correcto cantante. Sólido Cristoyannis y muy interesante la mezzo Julie Robard- Gendre.

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I Puritani, Función del 25 Septiembre, Catania, Festival Bellini

Vi por internet el festival Bellini en Catania hace ya como seis meses, y me pareció una propuesta interesante. Como no sé prácticamente nada de festivales de ópera en Europa, fui a ciegas y sin tener mucha información. La información que sabía, o creía saber, es que cada año, representan una obra de Bellini en el Teatro Massimo Bellini de Catania, este año eran Los Puritanos, Cantaban Jessica Pratt y Dmitry Korchak en los papeles de Elvira y Arturo respectivamente. Cómo no tenía más información ni de cuando salían a la venta las entradas, recurrí a la IA. Muy generativa me contó unas historias muy detalladas de versiones, puesta en escena y detalles varios, que no acertó prácticamente nada.

El teatro Massimo Bellini estaba y está de obras, así que se representó en un teatro pequeñito, y hasta último momento no se pudo comprar las entradas, salieron a la venta en septiembre, ante mi insistencia, la chica de la taquilla me guardo una entrada que recogí el día de la función (media hora antes). Por dato; 35 euros en platea.

Todo era muy de andar por casa, no en sentido peyorativo, sino muy cercano. El Teatro estaba lleno y la representación era con una puesta en escena muy muy tradicional, el pequeño escenario tenía un castillo de cartón piedra en la boca del escenario y en las distintas escenas ponían una lona haciendo de fondo y un atrezo mínimo. El vestuario muy humilde pero ambientado en la época. La filosofía del festival es ser lo más fiel al libreto original. El coro no cabía en el escenario en muchas escena y cantaba desde fuera del escenario, pero en el teatro tapado por unos paneles, se le oía perfectamente.

Jessica Pratt fue de menos a más. Empezó reservona pero a partir del Vieni Aturo se vino arriba. Nunca la había escuchado en directo, y me sorprendió gratamente. Mucho más expresiva que su compañero Dmitry que siendo correcto, tiene una línea de canto menos refinada. Investigando por internet, parece que son el tercer reparto de las Normas Madrileñas, y me dio la impresión que Dmitry encajará mejor como Pollione que como Arturo, siendo correcto.

La orquesta estaba muy cómoda en un repertorio que domina perfectamente, unos tempi un poco lentos, salí del teatro medio hipnotizada. Con especial mención a la trompa, que tuvo una noche o calvo o tres pelucas, en pasajes atinadísima, en otros no tanto...

La IA me prometió la versión integra, que no lo fue, y tuvo los recortes tradicionales. Esta es una espinita que no me quito

En resumen, me pareció algo maravilloso, por su sencillez, y la falta de pretensiones, un trabajo muy honesto, muy cuidado. Tal vez por el tamaño del teatro y la cercanía, me emocionó verdaderamente. El año que viene intentaré repetir, eso sí, sin volar desde Catania, que por las cenizas del volcán complicaron la vuelta.

El pasado jueves 24 de septiembre se celebró en el Euskalduna de Bilbao una función de El caserío, de Jesús Guridi con motivo del centenario de la zarzuela. La función estaba organizada por la Masa Coral El Ensanche, de Bilbao, que suele programar un par de títulos al año, siempre los mismos, y con cantantes de casa. Para esta ocasión se apostó por Juan Jesús Rodríguez como reclamo para una función que se pretendía especial. De hecho, descendientes de Jesús Guridi y Fernández Shaw estaban entre el público en puestos de honor y fueron mencionados por la megafonía y saludados por el público. El Euskalduna puso el Todo vendido y todo parecía ir sobre ruedas... hasta que empezó la función.

El problema es que las voces habladas no se oían. No es que se oyeran mal, es que no se oían. La parte del público situada en la segunda mitad del Eukalduna comenzó a protestar de forma enérgica hasta que se montó tal pitote que tuvo que interrumpirse la misma. Finalmente, tras la mediación de distintas personas, se decidió hacer solo los números musicales, lo que provocó cierta descoordinación y desasosiego. Ver a la batuta darlas órdenes para que salieran los implicados en cada número era bastante triste.

En prensa se anunció que la segunda función, la del sábado 26, se haría de la misma manera, es decir, sin los diálogos aunque en el último momento se hizo tal y como estaba previsto. Desde ese momento se ha abierto en las redes sociales una triste polémica entre Juan Jesús Rodríguez y la Masa Coral El Ensanche que hace intuir posturas muy distantes. El barítono onubense apunta en su perfil de Facebook lo siguiente:

CRÓNICA DEL CENTENARIO DE EL CASERÍO EN BILBAO

En mayo de 2025, la presidenta de la Coral del Ensanche contactó conmigo para ofrecerme el papel de Tío Santi en el centenario de]El Caserío, de Guridi en el Euskalduna. Me habló de un homenaje a la altura del autor y de una coral que cumple 123 años haciendo zarzuela. Acepté. Me movió la empatía con la obra, con Guridi y con una agrupación veterana e ilusionada.

Fui muy claro desde el principio: no podía generar un agravio comparativo de caché con otros teatros. Pregunté además por el barítono habitual de la coral; no entendía por qué no contaban con él. Llegué a proponer repartirnos las funciones. La junta, sin embargo, insistió en que las hiciera yo. Supongo que por trayectoria y por dar empaque al evento para llenar el Euskalduna dos días, como así ocurrió.

En agosto aparece un artículo en prensa que remarca que el escenógrafo es un pintor de proyección internacional que lo hace sin cobrar, y que Juan Jesús Rodríguez ha requerido un desembolso importante. Ante el silencio de la junta directiva de la coral , comunico que no me apetece colaborar si se deja entrever algo feo que desvirtúa mi verdadero espíritu de colaboración. Hay una rectificación y decido seguir apoyando el evento.

Llegan los ensayos en Bilbao. A pesar de los pocos medios y de que hay actores no profesionales que compaginan su trabajo con su participación, me entrego al 100%. Todo fluye gracias a la ilusión y a la buena voluntad. Me vuelco en todo lo que la junta directiva de la coral del ensanche me pide para promocionar el proyecto.

Y llega el único ensayo en el Euskalduna, la víspera del estreno. Sorpresa: todo va amplificado. Voces cantadas y habladas. Nadie me había avisado, ni esa semana en Bilbao ni antes. Exijo que se respete el canto lírico sin amplificación. Se acepta.

Estreno. Falla el sonido de los diálogos amplificados, aún no está claro por qué. Una parte del público estalla y grita que no se entiende nada, impidiendo continuar a la soprano y a uno de los cómicos. Se echa el telón. Salgo a escena para apoyar a la presidenta, que estaba muy afectada, y doy la cara. Pido disculpas al público y comunico que continuamos la función sin diálogos. Parte del público abandona la sala; la mayoría se queda. A partir de ahí, sin textos, los números musicales se atropellan sin respiro. Tengo que levantar a Tío Santi, rol durísimo, exhausto y después de un trago muy amargo.

Al día siguiente, jornada de descanso, la presidenta de la coral del ensanche me pide que la acompañe a una reunión con la gerencia del Euskalduna junto a la directora de escena y la vicepresidenta. Me dice que se baraja cancelar la segunda función. Acudo para apoyarlas, porque se juegan mucho. En los días anteriores también estuve en la radio porque me pidieron ayuda. La reunión discurre con normalidad y se acuerda por unanimidad: la segunda función se hará en versión musical, sin diálogos. Así se anuncia en prensa. Esa misma noche, la presidenta me llama: al día siguiente harán una prueba de micros para documentar el fallo de cara a una posible reclamación, no para otra cosa.

Día de la segunda función. 13:30. Me llama la soprano protagonista desde el Euskalduna: el sonido funciona fenomenal, vamos con micros a hacer la función íntegra. Hay que ponerse petaca y ensayar. No doy crédito. La soprano me pone en manos libres con la junta directiva y la directora de escena. Les digo que no me presto. Que necesito comer, descansar y preservar la voz para esa tarde, que el público merece que esté optimizado. Que no pienso arriesgarme a repetir el bochorno del estreno por un problema técnico sin ensayar debidamente y con tiempo. Que se respete lo pactado. Pido que me envíen la información del espectáculo para poder hacerme mi escaleta y dosificarme. Me dicen que de acuerdo. Poco después la soprano me confirma por mensaje que se hará en versión musical. Parece que todo perfecto. No me mandan la escaleta.

Llego al teatro convencido de que cantaré la romanza casi al principio por el corte de diálogos. Bajo a escena y me encuentro la realidad: todos, salvo el tenor y yo, llevan micrófono de diadema. Han montado la función íntegra (excepto parte de los diálogos donde aparecemos tenor y barítono) con diálogos amplificados en contra de lo acordado y ocultándolo. Me quedo helado. No sé cuándo entro, si tengo texto, si saltamos a música. Me veo obligado a hacer un protagonista de esta envergadura sin pisar el camerino, clavado entre cajas al lado de la regidora preguntando a cada momento cuándo canto. Decidieron, por encima de lo consensuado, hacer su espectáculo sin tenerme en cuenta y sin avisarme, más bien ocultándome la verdad.

Esa es la correspondencia a mi entrega personal y a la figura artística que represento por parte de la junta directiva de la coral del ensanche, la directora de escena y algunos “colegas” que se beneficiaron de mi entrega, no solo artística sino personal: hablar con la prensa, hablar con un público enfurecido en el estreno antes de cantar mi romanza, reunirme con la gerencia del Euskalduna, animar a la junta y a los compañeros en todo momento, ofrecer hacer un Caserío gratis para quitarnos la espina del estreno.
Juzguen ustedes mismos.

Gracias, como siempre, al público de Bilbao, que me regaló una ovación inmensa y al que le entregué el cien por cien como merece. Muy ilusionante compartir un rato en el escenario con la hija y nietas de Guridi así como con María, là nieta de Fernández Shaw, que agradecieron mucho mi entrega a pesar de las dificultades técnicas de la función. ¡Viva Guridi, Fernández Shaw y El Caserío.

Otros artistas de esta misma función han suscrito un mensaje de una persona que parece estar vinculada a la organización y que me parece muy duro, contra el barítono:

Parecías vasco, dabas el pego. Pero una txapela y un gerriko no hacen milagros y siempre se acaba viendo de qué pie cojea cada uno. Cuando un vasco da su palabra, vale más que cualquier contrato. Y la lealtad está por encima de todo. La grandeza de las personas se ve cuando no tratan de empequeñecer a los demás. Cuando se reconoce el esfuerzo y el pundonor y se camina con orgullo al lado de David, no de Goliath.

On the Transmigration of Souls

Ha sido el estreno en España en esta gira de la Filarmónica de Nueva York, con Dudamel al frente, con el Orfeó Catalá, primero en Barcelona, la presencié ayer en el auditorio de Madrid. Una obra coral de John Adams, compuesta en el 2002 como homenaje a las víctimas del 11S. Fue premio Pulitzer de música y la extraordinaria primera grabación de Maazel también fue galardonada. Al ser coral entra en esta sección, un coro de voces mixtas agudas, chicas jóvenes y niños.

Es una obra de unos 24 minutos que sin tener la riqueza musical de las obras maestras operísticas de Adams, es muy emocional y causó mucho efecto en su momento, que con la lejanía del tiempo conviene poner en contexto.

Tiene sonidos grabados de ruidos y de voces, empieza con un murmullo de la ciudad, va creciendo hasta un climax y después se va desvaneciendo en un discurso de nombres de las víctimas. Es especialmente rica en armonía e impacta por fuerza en determinados momentos. Es una obra que hay que conectar y entender los recursos expresivos de Adams para dejarte llevar en este viaje que pretende hacer una transición..., que cada uno lo lleve en su interior como quiera. Si conectas es muy emocionante.

La versión de Dudamel fue muy pulcra, sobresaliente por su belleza, pero no tan devastadora como es la grabación de Maazel, encontrando particularmente la principal diferencia en el coro, que en la versión de Maazel hay un momento que es lacerante, cercano a un grito musical. Pero esto no quita que disfrutara muchísimo de la versión del Orfeó Catalá, por su belleza y empaste, aunque en esa parte central perdiera algo de fuerza.

La recepción del público fue cálida pero lejos de un éxito que en mi gusto se merecería. También en esta obra tan especial hay que entrar muy dentro y en una primera escucha puede costar más así que tampoco me sorprendió.

Para mí fue todo un acontecimiento.

Yo le tengo mucho cariño y mucho respeto a Juan Jesús Rodríguez, pero creo que aquí se ha pasado de frenada.
Hay que entender que en Bilbao programar "El caserío", a los 100 años de su estreno, es algo emocional que va mucho más allá de la música.
Para la Masa Coral "El ensanche" es algo similar a la pasión con que los alumnos de un instituto organizan su función de fin de curso. ¡Vendrán a verlo los padres, los abuelos, las novias y los novios! ¡Tiene que salir bien sí o sí!

Y aquí llega el bueno de J.J. Rodríguez y se equivoca. Piensa que está en la Scala, que está en el Liceu, se niega a cantar con petaca, con micrófono de diadema, y la cosa termina fatal.

En estos casos, el modelo a seguir no puede ser el tenor pijo tipo Alfredo Kraus, siempre relamido y altanero. Hay que darle gusto al público, cantar con petaca, si hace falta se canta con un megáfono de mano, como los que se usan en las manifestaciones, para que las notas lleguen hasta el fondo del Euskalduna!

Saludos

O hacerse en el Arriaga, como hace unos cuantos años, donde se vio y se escuchó todo perfectamente sin necesidad de amplificar nada.

Una vez más, el problema del Arriaga es su limitado aforo y la necesidad que habría de haber hecho cuatro funciones para compensar las dos totalmente vendidas del Euskalduna y claro, contratar a Juan Jesús Rodríguez para cuatro días...

Si mal no recuerdo, el año pasado (o el anterior), ahí mismo se cantó y se declamó "El rapto en el serrallo" de Mozart, con partes cantadas y partes habladas en alemán; ya me figuro que reducirían el diálogo pero no hablo noticia de amplificación alguna.

Decepcionante "Bella Molinera" de Schubert en el Teatro de la Zarzuela.

Madrid, 26 de octubre de 2026.

El segundo concierto del Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela de esta temporada ha contado con un invitado poco frecuente en este tipo de programaciones. El austríaco Andreas Schager, el heldentenor wagneriano más solicitado del mundo, debuta en el teatro de la calle Jovellanos. Lo hace con uno de los clásicos del lied alemán: el ciclo La Bella Molinera, con música del insigne Franz Schubert, el rey de este género, y con textos de Wilhelm Müller. Esta historia sobre un joven que se enamora de una molinera y no es correspondido, y por tanto se le parte el corazón; es uno de los ciclos de canciones más celebrados. Lo es por su belleza, por las emociones que el canto y el piano transmiten, por la unión entre ambos instrumentos para contar el estado de ánimo del protagonista: de la juguetona Das Wandern que da inicio al ciclo, a la bellísima y melancólica Des Baches Wiegenlied, con la que, ya despechado, el joven se abandona al sueño, en el lecho que el arroyo le ofrece.

A sus 55 años, Schager lleva casi veinte años cantando los grandes roles de heldentenor wagneriano: y desde el inicio de esta década, ha sido el Sigfrido más solicitado en todo el mundo: Londres, Madrid, Nueva York, París, Viena, Berlín, Bayreuth... siempre con resistencia vocal y sin sonar mal, además de mostrar fuerza, aunque siempre llegaba algo cansado al final. Y también un intérprete solicitado en roles como Tristán, Tannhäuser y Parsifal. Cantar ese repertorio con asiduidad, en tantos lugares y con resultados competentes, termina por desgastar la voz. Ya aparecía cansada en lo que se escuhaba en vídeo y radio del Rienzi de este verano en Bayreuth. ¿Pero podría esta voz vigorosa adecuarse al lied?

Tenía ganas de escuchar cómo sonaba en un sitio tan acogedor para este repertorio como es el Teatro de la Zarzuela, en contraste con el voluminoso Teatro Real, donde Schager ha cantado los grandes roles wagnerianos a lo largo de las últimas dos décadas. Sin embargo, el resultado no fue el que esperaba. La voz aparece cansada, no siempre afinada, aunque hay momentos en que la voz se escucha en toda su fuerza. Pero en los momentos más íntimos no terminaba de adaptarse ni de afinar del todo, con la voz sonando menos heroica de lo que pudiera, sin que tampoco sonase demasiado lírica. No puede negarse que en momentos como en "dein ist mein herz" en Halt, o "mein" en la canción homónima o "en sag ihr" en Eifersucht und Stolz, la voz hizo retumbar el teatro, pero el agudo le jugó una mala pasada en otras, como "gehn alle morgen" en Der Müller und der Bach, donde patinó. A una voz curtida en los grandes roles wagnerianos, donde exhibe fuerza y garra escénica, el lirismo e intimismo del lied le queda demasiado grande, precisamente por exceso de vigor. Tras unos fríos aplausos al final del programa, Schager trató de compensar al público con lo que mejor sabe hacer: Wagner. El único bis fue la famosa aria Winterstürme de La Valquiria, donde cantó con soltura, con la fuerza vocal que le caracteriza y su timbre aún vigoroso aunque dando muestras de madurez. La respuesta del público fue una ovación sonora. Hubiera querido que diera más bises wagnerianos, pero no estaba la ocasión para darlos, por desgracia.

Por otro lado, Guillermo García Calvo fue un acompañante excepcional al piano, interpretando bellamente la música que recreaba ambientes como el cuerno de caza, o el hermoso sueño consolador del despechado joven en la última canción. Director de orquesta ya conocido en este teatro, debutaba como pianista de lied en este ciclo.

Me apena que el experimento no haya salido del todo bien, máxime cuando como wagneriano empedernido, esta cita era ineludible; y viendo la actitud del tenor en cada momento, tan simpática y sonriente. Schager ha venido, cosa rara entre sus colegas, a la capital en su mejor momento vocal, y nos ha regalado memorables interpretaciones de Rienzi, Tristán e Isolda y Sigfrido en el Anillo. Aún recordamos, agradecidos, su admiración por cómo el Real representaba la tetralogía en plena pandemia, cuando ningún otro teatro importante lo hacía. Pero el lied, insisto, es otra cosa. De hecho, hubo alguna deserción, y mi compañero de butaca no hacía mas que dar elocuentes gestos de desesperación y desaprobación durante el concierto. Sin embargo, tras el bis wagneriano, su decepción se convirtió en pleno entusiasmo ya que le dedicó al tenor un sonoro bravo.

Confiamos en que en mayo del año próximo, cuando le toque interpretar las funciones del segundo reparto de Tannhäuser en el Teatro Real, el señor Schager nos vuelva a impresionar como siempre ha hecho.