Sin protestas, pero en el último entreacto en el de los zombis+ fantasma desnudo el público ya hacía signos de "nerviosismo" creo que con una ligera protesta se hubiera encendido la mecha y hubiera habido un buen abucheo.
Por cierto, mis acompañantes que venían de fuera, me comentaron en el entreacto: "Si se que es esta puesta en escena, no hubiera venido, por suerte los cantantes estuvieron bien"

11 octubre 2026. Gran Teatro del Liceu. Aida.

Directamente voy al grano: Forenza Cedolins como "Amneris". Felicidad total. Primero, por volverla a ver en un escenario tras un largo paréntesis que yo ya pensé que era una retirada definitiva. Segundo, porque aparentemente parece estar en una forma física escelente. Y tercero, porque digan lo que digan este, aquel o el de más allá, hizo una "Amneris" extraordinaria. Bien puede que le falte en algún momento rotundidad en los registros más graves. A partir de ahí, todo fueron excelencias. Proyecta con brillo, sol, expande armónicos de vello punta. Es generosa a la hora de prologar agudos y cerrar sus números. Sus intervenciones eran sinónimos de lecciones de canto y drama para el resto de sus partenaires. Grandiosa realización del acto cuarto. Me quedé a gusto de braveos tras completar la escena.
No sé cuáles son los planes a medio largo plazo de Fiorenza; si ya perpetuarse en roles de mezzo, volver a sus más habituales realizaciones de años ha, o bien aparecer poquitas y puntuales veces en los teatros. En operabase aparece una obra de Barber en Parma en Noviembre y de momento nada más... tendremos que ir viendo pues. Ayer andábamos con cierta prisa y no pudimos felicitarla tras la función y poder haber preguntado algo al respecto. Sea como sea, entiendo que habrá un plan al respecto, y si los primeros resultados son estos, bajo un pedazo de bestialidad de role como "Amneris", estaremos bien atentos. Qué refinamiento, señores, que frases eternas tan bien trazadas, qué oleadas de sonido tan bellas cuando estas procedían. En fin, felicidad total.

Y a ese nivel, nada más que comentar... quizás que Josep Gil dirigiendo las huestes del Liceu ofrece una batuta con cierto brío y criterio; y un buen "Rey" en boca de Vittorio del Campo, y con decir que fuera de Cedolins lo mejor fue el mensajero (Moises Marin), pues vamos... regular. Aburridísima, desafinada y falta completa de capacidad por alto, ancho y largo para hacer una "Aida" de Olga Masolva, una voz de niña de diez años que no la veo ni como Papaguena, y ya jugueteando con nada más y nada menos que "Aida"... total sin sentido. Arsen Sohomonyan hace un "Radames" entubado, emisión engolada, sonido mate, agudo estrangulado; se anunció indisposición pero que cantaría por deferencia al respetable. Vista su técnica, no creo que en plena forma haya mucho más que ofrecer. Simon Orfila pasa desapercibido como "Ranfis". Angel Ódena empujaba la voz, no proyectaba, "Amonsaro" olvidable. Y mejor no hablar de la pobrecita sacerdotisa, desafinada de pé a pa. De la dirección y propuesta escénica, ni gasto un segundo en escribir: mamarrachada.

Pero yo me había personado en Barcelona para esta Aida con un único motivo, que era Fiorenza Cedolins, y más picado por la curiosidad y morbo que otra cosa, no tenia grandes expectativas, me parecía algo loco e imprudente... a priori. Pero... los a priori están para que los trituren y pulvericen los a posteriori, y felizmente ayer así sucedió. Viva el canto verdiano!!!.

Saludos,

Si la Cedolins, retirada desde hacía años y sin graves para la Amneris , fue la mejor solista de este reparto, intuyo que en su conjunto y vocalmente, este tercer cast debiò rayar casi el naufragio del Titanic.
To escuché por RNE la escena del juicio del 4 o acto y vocalmente, Doña Fiorenza otrora espléndida soprano lírica , ya ni apenas cantaba, sino que parlaba o declamaba, siendo inaudibles sus graves ( porque no los tiene ).

Hoy, iremos a presenciar el cast pendiente Pirozzi / Beczala / Dudnikova / Enkbhatt

El role de "Amneris" implica agudos a pleno pulmón que llegan al Sib. Ahí tenemos la respuesta a su poderío y posibilidad de armónicos.
Sí es cierto una cosa que dices: lo tuvo fácil Cedolins para ser lo mejor de la noche. Ya he comentado del resto de interpretes, en especial los dos protagonistas. Pero, al menos para mi, no es un triunfo únicamente basado en que en el reino de los ciegos, el tuerto sea el rey.
Yo no escuché en absoluto derivarse a la declamación para evitar el canto lírico. Yo escuché fraseos cuidados, poderío vocal sobre todo en esas partes mas agudas, y pasión interpretativa. Si hubiera sido al contrario, aqui lo escribiría sin problema: me pagan lo mismo, es decir, nada. Fui más picado por la curiosidad del tema, pero me sorprendió gratamente el resultado. Los a priori, para mi, pulverizados esta vez.

Permítanme que tercie en este asunto sin ser invitado y, sobre todo, sin haber escuchado a la señora Cedolins como Amneris. Lo normal en casos de cambio de tesitura se ha dado al contrario; esto es, que mezzos canten papeles de soprano; y hay muchos ejemplos (Bumbry, Verrett, Cossotto, Urmana y ahora Garança). Amneris es papel de mezzo verdiana, lo que implica agudos muy agudos y graves muy graves. Unos sin los otros no funcionan. Mi última experiencia fue en Bilbao, donde Karita Mattila se atrevió, desgraciadamente, con la Zía Principessa de Suor Angelica.

A ver querido NICO, y un poco recogiendo lo que dice Abdallo con lo que estoy de acuerdo.
La gran escena del Juicio ( todo el primer cuadro del cuarto acto ) que es una de las grandes páginas verdianas, la gran protagonista es Amneris despues de su dúo con Radamés .
Soy algo viejete y desde los mediados 70s, he disfrutado con muchas Aídas y en esa escena citada del Juicio a Radames, la gran protagonista que es Amneris no solamente tiene esos agudos que mencionáis, sino y sobre todo, graves notorios y palpables en sus imprecaciones a los sacerdotes juzgadores.
He tenido el placer de presenciar muy importantes Amneris ( Cossotto en 3 temporadas distintas, Obratzova, Berini, la Bumbry en la ROH - esta una verdadera e imponente falcon -, y más adelante a las Zajick, Fiorillo - esta muy floja-, Margaine y alguna más que no recuerdo pero ya de 2a fila ) y todas ellas , mezzos o falcon con poderoso registro grave.
La Cedolins a la que he seguido bastante como buena soprano con gusto e italianidad en su época ( desde Tosca, Butterfly, Maddalena di Coigny, Fedora, Norma , la Paolina del POLIUTO, etc.. ), NO ha sido NI es mezzo ni en pintura , lo cual le deberia inhabilitar para cantar la Amneris como es requerido ( de hecho y S.e.u.o.de mi parte, no me consta que Cedolins haya cantado el rol de Aida que si es de soprano y que le hubiera ido como anillo al dedo ).

Por supuesto que Fiorenza Cedolins ha cantado, y muy bien, Aída. De hecho la "descubrí" con ese papel en 2002 en La arena de Verona, donde se lo volví a ver en 2013.

No he podido escucharla en vivo está incursión en Amneris, pero hay que subrayar que este personaje es afín a Éboli, papeles casi de segunda donna con importantes requerimientos en la zona alta. Amneris no es Azucena ni Ulrica ni Miss Quickly.. Solo hay que ver la lista de sopranos que lo han abordado. Por no hablar de la estrella contemporánea Elina Garança, gran cantante sin duda, pero que nunca ha tenido registro de pecho y ya ha cantado Amneris y Éboli y el Réquiem, en el que aprecié sus carencias en el grave. Jamás cantará Azucena. Venero a Shirley Verret, pero ya me dirán dónde estaban sus graves.
He escuchado una grabación de una función de Cedolins y mi opinión está más cerca de la de Nico.

Pero hay una cosa que no entiendo. Este tirar a degüello respecto a una cantante que tantas funciones magníficas ofreció en el Liceo, incluidos bises de arias entre ovaciones. No digo yo que haya que admitir cualquier cosa, pero al menos el silencio, la elegante mesura, cuando encima es la mejor de un reparto lleno de "finos estilistas" que salen airosos y nadie carga contra ellos. Siempre he pensado que en esta vida se puede ser de todo menos desagradecido. Hubo un tiempo en que había fiduccia...

No me interpretes mal, Carl. Yo no he tirado contra Cedolins, despues de haberla seguido y con gran placer en bastantes roles de soprano exitosos ( incluso viajé a Zurich para verle su Paolina), sino que pienso que no es voz con graves suficientes para cantar toda su gran escena del 4o acto.

Claro que hay que ser admirador y hasta agradecido a grandes cantantes que te han hecho disfrutar , pero ojo! Son profesionales que cobran y nosotros vamos al teatro pagando la entrada, no como supporters futbolísticos invitados a vitorearlo todo. No sé si me explico, pero por ejemplo, uno de los mayores seguidores en este foro de Domingo, he sido yo y por supuesto, sus ultimos años como “ barítono” pues no me interesan.

En el ejemplo de Garanca, una excelente cantante en casi todo con una voz preciosa, pero digamos mezzo muy lírica o más soprano reconvertida a mezzo, su Amneris por escasa presencia escénica no me convenció y su Eboli que le escuché en París en la versión francesa del Don Carlos ( con Yoncheva, Kauuffman, etc..) pasó apuros vocales por esa justeza de graves en el O Don Fatale como asimismo, en la previa escena del jardín. De hecho, ya ha anunciado sus inminentes Tosca.

Es decir, muy sabio el refrán de “ zapatero a tus zapatos “ . Y por supuesto las buenas sopranos y mezzos verdianas de los últimos tiempos ( todas las citadas ), serían como mucho, covers de las grandes Aídas y Amneris de los 80s para atrás del siglo pasado . Y de esto , lo sabes muy bien.
Y repito, habiendo visto y disfrutado de las Cossotto, Berini, Obrtazsova, Bumbry, incluso Zajick , ya me dirás que pintan las Sras. Cedolins, o incluso cualquier otra mezzo de la actualidad como Amneris o como cualquier otro rol de mezzo verdiana.

Tengo precisamente una "Aida" grabada en Torino en el año 2005, dirigida por Pinchas Steiberg, en la que Fiorenza Cedolins hace de "Aida". Una grabación hecha en vivo por un forero de antaño que me llegó en CD por la vía del intercambio que entonces era bastante habitual. Ahora esto suena como si fuera una práctica de los años 70...
Buen pretexto para repasarla en los próximos días.

Tucker, yo también voy peinando canas y ademas cada vez me quedan menos... no me considero un "supportter futbolístico invitado a vitorearlo todo". No viene mucho al caso, pero para esta ocasión, ya que no puedo hacerlo mucho, compré dos entradas en platea; no voy a dar el dato del precio, pero intuirás que precisamente gangas no son
Cierto que pagué por morbo, a ciegas de los interpretes fuera de Amneris y sin saber nada de dirección musical ni escénica. Una única razón, y con poca expectativa. Fíjate que con haber salido con una "Amneris" simplemente normalita, depurada, y sin más, hasta estaría satisfecho porque ya eso sería mucho para alguien que lleva 10 años fuera por diversas causas físicas (tu tienes mas información que yo al respecto) que estoy completamente seguro que son muy difíciles de asimilar para una persona que es cantante, ha pateado con éxito los mejores recintos líricos, y de repente tiene que parar en seco. Fiorenza estaba en los saludos con una sonrisa de oreja a oreja, y fíjate que la veía bien dibujada esa sonrisa pese a mi vista cansada sin gafas. Debe ser un momento importante para ella, que no sé si va a ser un "one off" o es el principio de algo más constante o ... yo qué sé. Pero ya eso , simplemente el retorno y cumplir medianamente hubiera sido mucho. Y no tendría problema alguno en así describirlo si esa hubiera siso mi sensación, pero de verdad, me emocionó su interpretación, es que no te puedo decir otra cosa, y me impresionó la redondez y rotundidad de su sonido, con armónicos claros y llenando el teatro con técnica y proyección debidas. Sí, ciertamente, compartiendo labor con una "Aida" en manos de una voz blanca desafinada y de un tenor con la emisión desde el bulbo raquídeo, te diría que hasta Cedolins cantando mal o muy mal, hubiese seguido siendo la mejor. Pero no es el caso.
Evidentemente, todo son opiniones. Yo también te reconozco que en el caso de haber salido frío o con pena, aquí no me hubiera explayado mucho, y en un ejercicio similar al que describe tunner, quizás por "ser vos quien fuiste" pues hubiera escrito una frasecita de desagravio o directamente no hubiera escrito nada. Pero no es el caso, ni gano ni dejo de ganar nada asegurando haber asistido a una Amneris de altos vuelos.

A ver NiCO y Carl, yo de Cedolins hablo de lo unico que escuché de ella ( por RNE ) que fue la escena del Juicio, es decir primer cuadro del cuarto acto. Y lo que dije o me pareció , ya lo escribí.
De Cedolins, nada tengo que decir de su carrera hasta el parón que ha tenido ( supongo que son todos aquellos problemas médicos desde que años atràs cogió o sufrió el llamado anisakis ), todo lo contrario y lo mucho que disfruté de ella en su carrera de notable soprano lírica, con italianidad a rebosar ( en parte me recuerda la gran escuela italiana, de ella , de la Dessì, etc..) y la vi por primera vez en una TOSCA que se cantó en Toulouse ( Cedolins, Luis Lima y Juan Pons, batuteando Massimo de Bernarht ).


Mañana hablaré de la Aida, con el cast Pirozzi / Dudnikova / Beczala / Enkbhatt , bastante exitoso por los braveos finales del püblico y que a mi me ha parecido en su conjunto homogeneo en cuanto a las voces principales, pero con más y menos. Notable funcion aunque no tan brillante para acabar con tantos braveos.

A ver si aparece en Youtube algo de la actuación de Cedolins, que me ha entrado la curiosidad.
Aunque, evidentemente, verlo en el teatro es insuperable.

Vamos allá, mi tercera de la serie con este otro cast.

Decir antes que nada que esta producción de la cineasta Shirin, vista desde el centro del teatro y con perfecta visibilidad, le quitas las estupideces de los 3 desfiles pre actos y que interrumpen la dramaturgia musical de la partitura y algún sketch que nada aporta, y pese a su traslado a la actualidad con sus mensajes, tiene cierto interés en cuanto a vídeos e imágenes bien realizadas ( sobre todo, las que reflejan la escena del juicio a Radames ).

En segundo lugar y ya hablando de los tenores que cantan actualmente Radames, decir que Beczala , no siendo un spinto “ guerrero” ( desde que desaparecieron los Del Mónaco, Corelli, Tucker, Lavirgen, el Domingo joven, Giacomini y Martinucci posteriormente que sí eran voces de spintos para cantar el rol comme il faut , más luego los Pavarotti y parecidos que lo adaptaron perfectamente a su vocalidad), es de los pocos notables tenores actuales que saben cantarlo y adaptarlo a sus medios SIN berrear este Radames.
Que hoy en día, dos sesentones como Beczala y también por supuesto Roberto Alagna, den “ sopas con ondas “ en estos roles de lírico amplio y hasta spinto a cualquiera de los tenores actuales, es para hacerse mirar la situación actual del panorama tenoril en este tipo de amplio repertorio de ópera italiana y añado la francesa.

Citados estos dos preámbulos, decir que este reparto de anoche, con sus ups y downs también, resultó más que atractivo en lo musical y vocal. De la buena forma del coro del Liceo ,ya lo cité en mis anteriores comentarios, extensivo a la orquesta aunque bajo la batuta del asistente Josep Gil ayer denoté ciertos desajustes ( el preludio me resultó extrañamente descuadrado y alguna entrada descoordinada como en el dúo Aida /Amneris, así como excesiva gesticulación en los brazos del concertador sobre todo en los concertantes )

ANA PIROZZI, es una soprano lírica amplia ( no dramática de agilidad pese a haber cantado Odabellas , Abigaille,etc..) y aunque su instrumento en las partes más agudas pudiera sonar alguna estridencia con dificultad para apianar ( por ej., poco atractivo su final del ..o patria mia..), cuando canta con su voz de lírica pura, muestra homogeneidad, gusto, dominio del canto legato y un notable fraseo como demostró en sus dúos con Radames ( no en el dúo con Amonasro donde el vozarrón del barítono ENKBHATT a ratos , se la comía ).

TSENIA DUDNIKOVA, con esta típica voz algo metálica de las eslavas, tiene un instrumento interesante , amplio, a ratos con proyección brillante, pero debería pasarse una temporadita por Italia, para mejorar su fraseo en cuanto a ópera italiana y por supuesto dotar de mayor homogeneidad a su línea de canto.
En los dos primeros actos, estuvo más que digna e interesante , pero en su gran escena del Juicio, mostró si , toda la intensidad requerida pero a base de cambios de color frecuente, ora agudos alguno destemplado ora algunos graves entubados que exageraban la citada intensidad.

El barítono mongol ENKBHATT, es una voz de barítono oscura , rotunda y de excelente proyección , da gusto escucharla y recuerda a los grandes barítonos de ópera italiana de finales del siglo pasado. Su único problema y quizás por su origen, le falta dotar a sus personajes ( en este caso a Amonasro, que solo canta media horita, final de segundo acto y su dúo con Aida en el tercero , más el final del mismo ), de una mayor variedad en el fraseo, dándole más acentos a su interpretación. De todos modos, vocalmente es una fiera en el mejor sentido del término.

PIOTR BECZALA, tenor lírico de voz timbrada, dominio del canto con gusto y clase , brillante incluso en cuanto a proyección , armónicos y expresividad, podría ser tildado años atrás (y por los “ viejos operófilos “ como un Nemorino in Egipto , como lo fueron Carreras y hasta Pavarotti y luego Alagna ), pero en la era actual, su línea de canto clara y con legato como he citado al principio de mi crónica, no tiene parangón en la actualidad ante tenores chillones aupados por el marketing. Cantó su Celeste Aida, pausadamente o con precaución digamos que inteligente , para acabar el aria ( y eso a mi NO me gusta en ópera italiana ), con un…vicino al sol…en falsete.
A partir de entonces ya en en el terceto como en todas sus intervenciones, ya figuró como un Radamés con canto incisivo y hasta heroico expresivamente, nunca forzando su instrumento , creíble interpretativamente y siempre de timbre grato sin alterarlo; excelente final del acto del Nilo, con su…Sacerdote, Io resto a te…, manteniendo la zona de paso y su dominio del flato.

Del resto del cast, voz de bajo auténtico el Ramfis que cantó el georgiano MANOSHVILLI más que correcto y solvente sobre todo en la escena del Juicio con sus imprecaciones; y en cambio, su compatriotas ANDGULADZE que cantò el Rey , voz velada y mate, más que deficiente.

De la sacerdotisa y el mensajero, me remito a anteriores cometarios.

PD. Añadir que aún en la distancia del tercer al segundo piso, pude saludar gestualmente al amigo Dufol, presente en la función. Para próxima ocasión, mejorable coordinación.

Desde hace tiempo sabemos que Dufol es un espía y que atesora unos archivos que ríase usted de los del Pentágono.
Yo creo que estaba siguiendo a NICO, para ver dónde meaba.