Digo Misa y otras cosas peores jeje.
Bueno, ya en serio: son opiniones al fin y al cabo. El tenor siciliano puede no es el pensado por el compositor, pero aún asumiendo que su adecuación vocal no era la ideal para el papel, Di Stefano en esa noche de ese año estuvo glorioso. Eso es así. Ahora bien: a pesar de que la adecuación por voz de Del Mónaco es incuestionable, hay aficionados a los que al canto del florentino en don Álvaro nos convence menos que el de un tenor de inspiración en una noche inspirada como lo era Nino Florio.
En no pocos casos, hay cantantes - como su idolatrada caballe - que hacen una creación en personajes no adecuados para su voz en directo y va y en estudio - insisto: en estudio - hacen una versión apañaita y muy apreciable.
Por cierto: este que escribe encuentra mejor a Tebaldi en 1955.
Es mi opinión al menos.

Además del estado de forma de los cantantes, lo que es inalcanzable, indiscutible y fuera de categoría es la dirección de Dimitri Mitropoulos en Florencia.

Pippo como Don Álvaro se desgañita, al igual en Manrico.

Correcto: Mitropoulos es incuestionable. Puede que me haya pasado en mi primer mensaje, ya que Antonino Votto...en fin...pero insisto: el decir, la sinceridad expresiva de Pippo es de admirar y en cuestión de agudos, yo en esta grabación lo veo solvente..y por supuesto...genial. En otras, no. Como también lo veo genial en su Alfredo con Callas 1955 Scala. En Manrico es indefendible, aquí no.
Son gustos personales. Sólo eso.

Compuesta por Mendessohn a los 12 años, se trata de un singspiel que presenta números frescos, de melodías agradables y elegantemente orquestados. Por lo que he podido indagar, se representó de forma privada en 1821 y no se estrenó públicamente hasta 1962, en Berlín. La única grabación existente, de 1980, es muy buena, afortunadamente, con un solvente elenco alemán en el que destaca Dietrich Fischer-Dieskau. También hay nombres de aquél momento, como Klaus Hirte o Adolf Dallapozza. Los conjuntos son los de la Radio de Munich, con su titular al frente, Heinz Wallberg. La música dura unos tres cuartos de hora. La grabación contiene diálogos recortados (cumpliendo la misión de poder seguir la trama entre números).

La construcción de los números me recuerda a las de las óperas de Haydn, con una cierta evolución estilística.

Pese a la foto que comparto, está publicado en CD (yo la tengo en la Edición Mendelssohn que ha publicado Warner).

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Mi primera grabación, entonces con DECCA y hoy remasterizada en 2020 con Digital Revival. Dirige el joven Molinari-Pradelli a los cantantes del momento, la pareja ideal, unida por un contrato de dos décadas. Del Monaco, ofendido por el caché que le ofreciera Rudolf Bing, le propuso cantar gratis esta ópera. Luego vendría una asociación con tres sesiones inaugurales con Milanov, Callas y Tebaldi respectivamente.

Grabación en directo de esta ópera, de la que no se supo más. Al menos Klasik_Art nos dejó esta huella, aunque sea modesta.

La ópera en euskera más relevante de la historia y de la que solo consta esta grabación. Hoy en día se haría con gente de casa que nos evitara alguna mueca de horror al oír sobre todo la acentuación de algunas palabras, pero no cabe sino reconocer el mérito de aquellos cantantes americanos que asumieron aprender y cantar por una sola vez en la vida, esta ópera.

Hace no mucho pude escuchar, una vez más, una selección sinfónica de esta ópera de Eduardo Mocoroa. Verla de nuevo escenificada es muy poco probable.

Una joya de ópera y de versión discográfica.

Comprado de segunda mano en Lisboa. Sentía curiosidad por escuchar a van Dam los adioses de Wotan y también su Wolfram (primera intervención del torneo de canto y romanza del lucero vespertino), pues el Holandés lo grabó con Karajan en 1983 (EMI), además de circular registros piratas en vivo, y Maestros los registró con Solti en versión de concierto en Chicago (DECCA). También tiene una grabación en vivo en Zurich en 2003 en vídeo (EMI), aunque ya ahí las tablas pesan. Su Amfortas en Parsifal lo registró también en estudio con Karajan y Barenboim, en ambos casos con la Filarmónica de Berlín.

Grabación de estudio en 1980 con la orquesta de Lille y su fundador y titular Jean Claude Casadesus, un profesional del repertorio francés y que sin ser muy idiomático con Wagner ofrece lecturas elegantes, luminosas y limpias, con alguna solución de tempi y sonoridad discutible. La orquesta, en semejante repertorio (se toca también la obertura del Holandés y el preludio de Maestros, además de la música del fuego mágico del final de Valquiria) se presenta saneada. No es una primera fila, pero son profesionales y dignos.

El barítono belga tiene tablas canoras, pero aun en estudio y centrándose en fragmentos clave, denota limitaciones canoras para este repertorio, fundamentalmente por un grave muy pobre y falta de anchura del instrumento. Curiosamente, como Wolfram le falta un instrumento un punto más liviano y cierta ensoñación. Evidentemente frasea muy bien y es un cantante inteligente. Creo que con Karajan ofreció un mejor monólogo del Holandés.

Lo más interesante, los dos monólogos de Sachs y, curiosamente, los adioses de Wotan, que le pillan en una tesitura eminentemente central y donde el instrumento brilla, amén de, insisto, un fraseo de escuela.

Velada ya mítica en el catálogo pucciniano y uno de los mayores desmentidos de la discografía al falso mito de que en los discos de estudio todo es refinamiento, planificación, análisis y musicalidad mientras en los testimonios en vivo el exceso de "pasión" abre el riesgo de conducir al desmelene, lo que abre el debate mendaz de cuál sea la experiencia "auténtica" del goce de la ópera.

Eleanor Steber no grabó Tosca en estudio, y es de lamentar: la voz es bella, el canto casi irreprochable, la musicalidad absolutamente infalible, el enfoque del personaje un tanto tradicional pero honesto y muy certero. Carlo Bergonzi y George London, por el contrario, sí llevaron al disco comercial sus personajes, pero ninguno de los dos (el tenor envuelto en el terrorífico tejido orquestal de Prêtre, para mi gusto bastante sobrecargado, y el barítono ligeramente esclavo de la espectacularidad a toda costa que se gastaba la DECCA de los 50) pudieron demostrar entonces la tremenda maestría de hacer teatro mediante el canto y la palabra que demuestran aquí. Aunque es London, por lo inesperado, quien más impresiona, lo de Bergonzi, expresando una de las historias más terribles del repertorio italiano siempre desde la musicalidad del cantante y la humanidad del artista, es de reclinatorio. Bastante medianillos, por desgracia, comprimarios, orquesta y coro. Nadie dijo que la vida fuese perfecta.

¡Menuda Tosca de campeonato debía ser la hermosa Steber! Aunque no tuviera gli occhi neri, precisamente.

La función es la del día 11 de abril.