No se crea: es un editado por Vratogna, lo que pasa es que ha estado en Oriente Medio mucho tiempo y sabe por dónde van los tiros.

Una vez contactada la parte agraviada y constatado que el susodicho escribiente no canta por las mañanas, se demuestra la impropiedad insultante del término usado por el señor Tip. Situación agravada pues el presunto injuriado no se puede definir como venido a menos; si nos atenemos a su perímetro abdominal, acaso lo contrario. La acusación de su presencia en Oriente Medio escuchando tiros ha de considerarse veraz.

Por tanto, esta moderación se ve en la obligación de amonestar al señor Tip, advirtiéndolo de que de en caso de reincidir en conducta inapropiada se arriesga a un baneo indeterminado en este foro y a una condena sine die en un averno en cuyo hilo musical sonará exclusivamente música en alemán cantada por el gran Vratogna.

He dicho.

Esta amonestación me parece un caso grave de abuso de autoridad, cuando no de tráfico de influencias. El único reproche que puede hacerse al por otra parte impoluto Tip, es el de la redundancia, pues un "cantamañanas" lleva implícita la condición de "venido a menos". Hace ya muchos años que no ejerzo, pero si el señor Tip requiriera o requiriese el consejo y la defensa de un servidor (viejo sí, pero no acabado y siempre beligerante), aquí me tiene para lo que guste mandar.

Puede que me haya precipitado, a lo mejor es del turno de tarde.

No obstante, me parece desproporcionada la condena musical.

Parte de la Moderación saliente contra mitad de la entrante. Somos más. Y mejores.

Me parece que ese Moderador puede ser más bien un Troll escondido, que logró así asustar al personal aún despuntando el año 2025.

Es que han puesto de moderador a uno peor que Elon Musk

Estuvo bien la función de "Tristan und Isolde" de ayer sábado, primera de las cuatro que ha programado la ABAO. El punto más alto ha sido la dirección de Erik Nielsen comandando a la BOS. Nielsen conoce la orquesta perfectamente, ha sido su titular desde 2015 hasta el pasado septiembre, y podemos decir que el buen estado actual de la orquesta es criatura suya. A Nielsen le sale un "Tristan" sinfónico, de cuerda tersísima y metales sonoros (perfectos en la fanfarria del segundo acto) pero controlado de volumen y sin pasotes. Deja cantar en todo momento, muy atento a los cantantes en las entradas, sin olvidar las aristas dramáticas. Estupenda prestación, la verdad. Lo de los cantantes ya es harina de otro costal. La pareja protagonista: sin especiales luces ni sombras. El tenor Jones, de fraseo algo envarado y monótono, encontró su mejor momento en el dúo del segundo acto y llegó vivo al final, que ya es bastante, sudando tinta pero sacando finalmente su tercer acto. La soprano Nicholls, sustituyendo a la inicialmente prevista Oksana Dyka, fue de menos a más, una vez calentó la voz. Presenta una voz sonora, sin ser especialmente caudalosa, pero tiene los agudos amojamados y agrios y pasó su pequeño calvario en su escena del primer acto. Se unió bien al tenor en el dúo del segundo acto. La Barcellona parecía sobre el papel una improbable Brangane y dejó sensaciones alternas. Su instrumento presenta ya muchos costurones y a veces se perdía en la masa orquestal. No obstante hizo unas bellísimas llamadas en el segundo acto. El bajo Mimika tiene la voz para el Marke, sonoro e imponente, pero le falta rodaje y presentó un monólogo líneal y monótono. Pobre el barítono Silins y a destacar el bello momento de canto que regaló Josu Cabrero al inicio del primer acto. La escena inexistente, abusa de las proyecciones con las que llena una escena practicamente desnuda y carece de dirección de actores, dejando deambular a todo el mundo como vaca sin cencerro.

Copio y pego, la página que hoy La Vangurdia, dedica a las excelentes sopranos lírico ligeras, Sara Blanch y Serena Sáenz, que están alternando y con notable éxito estas mismas fechas en la Ópera de Viena, como Zerbinetta y Reina de la Noche, respectivamente
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Serena y Sara, dos catalanas en Viena
JORDI MADDALENO
Una coincidencia extraordinaria se dio el pasado sábado 25 de enero con la actuación, en dos roles protagonistas de óperas diferentes, de dos jóvenes sopranos catalanas en la Wiener Staatsoper. El mismo día, una en función matinal y la otra en la función de tarde. Serena Sáenz (Barcelona, 1994) cantó por la mañana en el ensayo general abierto al público de la nueva producción de Die Zauberflöte que se estrenó en el aniversario de Mozart, el día 27. Por la tarde, Sara Blanch (Darmós, Tarragona, 1989) interpretó a Zerbinetta en la ópera Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, al lado de la soprano Lise Davidsen, una de las estrellas más codiciadas del actual plantel de divos de la lírica.
Ambas figuras comparten funciones este mes de enero en el exigente y cotizado coliseo lírico austríaco. ¿Cómo se ha podido dar esta conjunción astral? ¿Cómo dos jóvenes talentos salidos de la escuela catalana de canto, han llegado a protagonizar dos óperas de la exigencia de Mozart y R. Strauss en el teatro más emblemático de la lírica centroeuropea?
Se trata de dos sopranos lírico-ligeras que combinan un desparpajo escénico contagioso, una luz tímbrica especial, una musicalidad y calidad vocal que las ha catapultado al primer nivel mundial y hoy en día se codean con los divos más celebrados. De hecho, reconocen que se encuentran en un momento emocional y mental equilibrado, “lo que es importante para tener la madurez de enfrentarse a nuevos papeles y retos”, apunta Sáenz. “Es básico para afrontar la soledad del cantante de ópera”, coincide Blanch. “Este es un trabajo poco agradecido, la gente no se lo imagina porque solo mostramos los éxitos, no los sacrificios”. Así, es su pasión por cantar en escena lo que les da la fuerza.
Eran las 10.30 h de la mañana cuando Sáenz salía a escena en el ensayo general de Die Zauberflöte en ese teatro en el que tiene experiencia: esta es nada menos que su sexta producción con rol protagonista en la Staatsoper de Viena. Su debut fue en 2022 como Zerbinetta, justo en la misma producción que ahora protagoniza Blanch en ese teatro. Después llegaron Il trittico de Puccini y El rapto en el serrallo de Mozart (2023), La flauta mágica (en una producción anterior) y Los cuentos de Hoffmann de Offenbach en 2024. “Pero la función de mi vida fue mi debut como Lucia en el Liceu”, confiesa.
Además ha sido la primera soprano española en participar, junto a Elina Garanca y Piotr Beczala, en el cotizadísimo y elitista Viena Opernball de la Staatsoper, protagonizando también un concierto de San Silvestre en el Musikverein, este enero del 2025.
Serena Sáenz es toda una realidad en Viena y los medios más importantes austriacos la consideran una firme realidad y un valor fijo en sus temporadas. Su estreno de una nueva producción de La flauta mágica, ópera que tuvo su première en la ciudad en 1791 y es un icono de la cultura vienesa, la ha consolidado como la joven soprano del momento. Y volverá a cantar en el templo vienés y a tener importantes compromisos en Berlín, además de su debut como Violetta en una Traviata en concierto en Copenhague. Entre sus deseos está tener más roles belcantistas como I Puritani de Bellini que todavía no le han ofrecido.
Por su parte, Blanch, cinco años mayor, despuntó al debutar en el Festival Rossini de Pesaro en 2013, compositor que la ha acompañado toda su carrera y con el que se siente cómoda. Sus triunfos en los teatros españoles –Liceu, Real, Oviedo– se han combinado con apariciones muy aplaudidas en el Maggio Musicale Fiorentino, la Ópera de Niza o su debut en Salzburg bajo la batuta del carismático Teodor Currentzis.
Con el rol de Zerbinetta, que debutó en el Liceu en 2021, se presenta por segunda vez en Viena (la primera fue como Reina de la Noche, en 2023), roles emblemáticos del catálogo germánico considerados difíciles, lo que refrenda su triunfo en la tarde que entona la ópera de R. Strauss. Las ovaciones recibidas en un plantel junto a la diva Davidsen y el tenor Michael Spyres aúpan a la soprano tarraconense a una love story con un público que ama a las voces.
“Me encuentro en un punto de madurez vocal muy reconfortante”, dice. Y asegura que echa de menos el Liceu: “Para mí es como cantar en casa, no siento presión alguna”. Le esperan nuevos roles en el Teatro Real, en Roma o Múnich. ¿Un deseo? Que le propongan Gilda, del Rigoletto de Verdi.
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Excelente carrera artística de ambas, a nivel internacional ( incluso con mayores contrataciones artísticas que en nuestro propio país ).

En versión de concierto dramatizada buena función de La traviata en el Kursaal donostiarra con una intervención pletórica y contundente de Juan Jesús Rodríguez en el Germont padre y "aprovechándonos" de sus desavenencias con los grandes teatros; famélico hijo de Santiago Ballerini, hasta con agudo evitado y cambio a última hora con la presencia de la extremeña Mar Morán, un tanto tendente al grito en el agudo aunque se desenvolvió con acierto. Una buena función para lo que se puede ver en la capital guipuzcoana.

‌Hubo exceso y es(x)casez en "La Favorite" bilbaína estrenada el sábado. Exceso de frigorías en la dirección de Frizza, tieso como un carámbano y metronómico durante los dos primeros actos, se animó algo más en los dos últimos, en los que consiguió darle realce a la escena final del cuarto acto y a la escena previa del tenor.

Eso sí, le costó darle fueguito a unos cantantes que tampoco son un exceso en lo expresivo y tuvo problemas para manejar a un coro perdido y guirigayesque. También pecó de exceso filológico al interpretarse el ballet completo. Es una música de circunstancias, que no se salva ni con un afán completista y además se aliñó con una coreografía y una propuesta escénica demencial y feista.

En lo canoro, escasez. Y no es que Ismael Jordi, Silvia Tro Santafé o Vladimir Stoyanov canten mal. Pero hay algo de escaso en ellos. No "llenan" las respectivas partes, voces y temperamentos talla M-L en papeles XXL. Jordi despachó su romanza de entrada dubitativo y escolar, con la voz en mil colores y cantando para el cuello de la camisa, fue calentando progresivamente (todo lo que puede calentar Jordi, ojo) y, conocedor del estilo y más desahogado, dejó buena impresión en su escena solista del cuarto acto y en el subsiguiente dúo final. Caso análogo el de la Tro, capada en gran parte de la tesitura por esa fonación suya tan extraña, se calentó en su escena del tercer acto en la que estuvo bien a despecho de algunos sonidos (muy) feos. Se conjuntó bien con Jordi en el final. Creíamos que Stoyanov estaba ya para partido de homenaje, quizá es demasiado decir aún, está para dar un buen arreón allá por el minuto 77. La voz es la que es, terrosa, un punto achicada y levemente gutural, pero aún canta legato, sin mucha variedad es verdad, y suena a barítono. El cuarto en liza fue Simón Orfila como el fraile, sonoro y tronante al punto de parecer Jehová en el desierto al lado de sus compañeros, pero de una pieza.

La propuesta escenica combinó una movida con camas y literas que conformaban una especie de serrallo y que parecía patrocinada por Lorenzo Lamas, con una dirección de actores ausente amén del ballet ya comentado.

La verdad, en un mundo civilizado, globalizado y moderno, cuesta entender la persistencia en existir de este tremendo mamotreto que es "La favorita/ite" en los carteles de las casas de ópera.

Me temo que el Euskalduna es XXL para cualquier cantante, salvo quizás para Sondra y Lise.
Incluso para la orquesta.
A ver qué me encuentro el viernes.

Pues en noviembre del 2022 se montó una muy buena versión en Bergamo, con Annalisa Stroppa, Javier Camarena y Florian Sempey, con la dirección de Frizza, editada luego comercialmente en varios formatos y la que disfruto mucho.

Por no decir varias versiones que tengo en audio, en sus sendas versiones tradicionales en italiano y las filológicas en francés.

Un operón del opus donizettiano.

No es una crónica, pero sí resaltar que la cada vez más deslumbrante soprano Nadine Sierra, bisó nuevamente por aclamación popular previa, el aria del “ veneno”, 4o acto Romeo et Juliette, en el San Carlo napolitano.
Tal como ya lo hizo en el Euskalduna hace año y medio.

FAVORITE EUSKALDUNA
Estuve ayer disfrutando de este título, que hacía 25 años no se representaba en Bilbao , creo que con Bros y Zajick.
Ya sabemos que no es una obra redonda , que tiene varios corta y pega creo q del Duca d,Alba y el Angel de Nisida, pero las melodías donizetianas siempre tienen ese toque magistral del maestro de Bergamo.
Las arias del tenor, el duo de Alfonso y Leonora, el O mio Fernando. Solo por eso ya vale la pena acudir al teatro.
El reparto me pareció compensadísimo, con un Ismael Jordi magistral, en Una vergine, raspó un par de notas centrales ,quizás por alguna flema y se le vio un puntito incómodo, pero tiró de escuela krausiana, emisión altisima, y resolvió lo que a otros les hubiera supuesto un disgusto, a partir.de.ahi fue creciendo y dando una lección magistral de belcanto, con un fraseo exquisito y una musicalidad que le diferencia de otros tenores que abordan su repertorio. El gran triunfador de la noche.
Leonora fue Silvia Tro, otra gran belcantista , quizá penalizada por el recuerdo no sé si académico, que todos tenemos de voces verdianas que aboradaban ese rol, Simionato, Cosotto o la propia Dolora que interpretó el papel en el 2000 en Bilbao. Evidentemente Tro no tiene un instrumento de esa calidad y volumen, pero sabe lo q es cantar donizetti y bel canto, maravilloso el duo con Alfonso y en su aria , quizá un punto penalizada por el foso que por momentos estuvo desatado.
Stoyanov es un cantante siempre cumplidor y que sabe lo que hace , más cómodo con la orquestación donizetiana que con la verdiana, estupendo como ya he comentado ennel duo y como la mezzo un poco superado por la orquesta en la cabaletta .
Orfila resonante como siempre, y un teatro inclemente como el Euskalduna no le supone ningún problema, la voz corre sin problemas . Un seguro siempre, en Bellini,Mozart ,Donizetti, se adapta a todo.
En una apreciación puramente personal porque fué muy aplaudido , pero.el maestro Frizza dirigió con mano firme y segura pero sin atender al cantante . En un repertorio belcantista, con cantantes adecuadísimos , pero evidentemente no son voces verdianas o veristas,porque no lo tienen que ser y se vieron superados en muchos momentos por una orquesta que sonaba atronadora sobre todo en la.cabalettas y en el foso del Euskalduna que está completamente fuera del escenario.
Muchas veces hablamos de los cantantes actuales que no tienen las voces de antaño o la técnica, pero es verdad que en título como Favorita quitando Don Alfredo,quien soporta un Auditorio de 1400 asientos ,que no teatro, 60 maestros, 60 coristas y un foso exterior. Al cantante hay que cuidarlo pq ésto es belcanto , no a ver quien tiene más volumen y suena más fuerte.
El Coro tuvo una actuación muy meritoria, hubo pequeños descuadres con el foso pero es que fueron sometidos a una regia que no les podía poner más trabas.
Salen a oscuras detrás de literas , se ponen de rodillas y cantan. Vuelven a salir otra vez entre literas tipo Hoste y hacinados vuelven a cantar , giran , se tiran al suelo, no sé cuántas veces más de rodillas , un despropósito.

No me alargo más, una gran noche belcantista , y con ganas de oír un broche de oro como es el Otello verdiano.