Gran representación que funciona muy bien globalmente gracias a elementos que se combinan entre ellos para conformar un todo muy satisfactorio.
(Joder vaya frase petulante de entrada me ha quedado).
Pero es que es verdad. Si analizas cada "parte" de esta Stuarda pues tiene sus "cositas", pero el conjunto es excelente.

Aigul Akhmetshina se roba la función. Una voz amplia, sana, timbrada, que sube, baja, ornamenta... una Elisabetta bárbara.
Lisette Oropesa es una maravilla cuando sube, y cuando crees que ya ha llegado... sube más. El timbre es el que es y la parte más dramática se le queda ahí ahí, todos esperábamos un "figlia impura di Bolena" más contundente. En el tercer acto, excelente.
Ismael Jordi cumple con un papel inclemente. Yo destacaría el buen gusto cantando y los matices.
Lujazo de Roberto Tagliavini en Talbot. Qué autoridad y elegancia.
Jose Miguel Pérez-Sierra le impone un brío cuasi zarzuelero a la orquesta, lo cual al principio asusta un poco pero le viene muy bien a esta ópera. Pendiente del volumen y los cantantes.
El coro fue de menos a más, con un primer acto en el que no se les oía/entendía a un tercero muy logrado.

Sobria puesta de David McVicar, consistente en una tarima de madera, una gran mesa y un omnipresente orbe gigante, con paneles traseros como únicos elementos cambiantes entre escenas. Vestuario acorde a época (Team candelabros, 12 points). Como ópera belcantista, es una obra bastante estática, pero tiene una intensidad dramática que otras no tienen. El movimiento de personajes, al margen de tener a la reina dando vueltas como loca a la gran mesa, es limitado pero suficiente, no hace falta más. Y donde se luce es en la última escena, que realmente llega a conmover (no haré spoilers) y que es bastante fiel a la historia real del ajusticiamiento de María Estuardo.

María Estuardo es un personaje que siempre nos han mostrado como mártir católica infeliz víctima de los celos de su prima, la malvadísima (y protestante) reina Isabel I de Inglaterra. Y de eso nada, menuda pájara era, envuelta en mil y una conspiraciones políticas, no es de extrañar que Isabel la quisiera quitar de enmedio. La reina, sin embargo, siempre dudó a la hora de condenarla a muerte hasta que ya no tuvo más remedio. Las dudas de la reina sí quedan reflejadas en la ópera de Donizetti pero los complots de la Stuarda son sólo pinceladas en el argumento y su condena parece que es más por un ataque de celos de Isabel.

Gran noche de ópera, quien pueda que no se la pierda, a ver si con suerte la graban para la plataforma online del teatro.

El segundo reparto a priori parece bastante descompensado con éste. Ya nos diréis qué tal.

Pues estoy de acuerdo con lo expuesto por Pasaelmocho: una gran velada operística desde todos los puntos de vista. Especialmente destacable en lo musical, pues los cuatro papeles protagonistas estuvieron magníficamente servidos. A destacar (y aquí también coincido con el citado forero) la estupenda mezzo rusa Aigul Akhmetshina, que con su voz oscura, extensa, timbrada, sonora, contundente y su buen estilo construyó una espectacular reina Elisabetta. Junto a ella brilló también una sensacional y entregada Lisette Oropesa, que ofreció una gran lección de canto (fiato, coloratura, adecuación estilística), pese a que su instrumento resultara algo insuficiente en los pasajes más graves de la particella. Muy bueno también el Talbot de Roberto Tagliavini: señorial, rotundo, matizado y elegante (muy elegante).
En una posición muy destacable, aunque algo por debajo de los intérpretes ya citados, el juvenil y arrojado Leicester de Ismael Jordi, y más que correctos el Lord Guglielmo Cecil de Andrzej Filończyk y la Anna Kennedy de Elisa Pfaender.

La puesta en escena, además (y para rematar favorablemente), respetó época y acción, de modo que no hubo elementos "discordantes" que sacaran al espectador del melodramma creado por Donizetti y Bardari, ni le obligaran a "reflexionar" o quebrarse la cabecita con mensajes obstrusos subliminales (e innecesarios). Respeto absoluto por lo dispuesto originalmente (aunque con alguna decisión algo discutible en la parte orquestal, al parecer).

En resumen: una excelente función.

Pues yo asistí a las dos primeras funciones del primer reparto y a la segunda función del segundo reparto (que era la cuarta función de esta serie). Tengo que decir que la diferencia es abrumadora a favor del primer reparto. Si alguien duda, le aconsejo encarecidamente que elija el primer reparto.

Como bien dice Tucker, los estrenos, en general, no son la mejor opción porque puede que no haya habido suficientes ensayos y todo va mejorando según avanzan las funciones y se van corrigiendo cosas.

Coincido con lo dicho por Pasaelmocho y Alberich. Aigul Akhmetshina es una voz que impresiona, por volumen, riqueza tímbrica, proyección, etc. Es un gustazo escuchar un pedazo de voz que se oye tan generosamente por todo el teatro. Es verdad que todos los cantantes en ambos repartos se han oído perfectamente, pero lo de Aigul es otro nivel. Puede que el agudo extremo pierda algo de color, homogeneidad, etc, pero al fin y al cabo estamos hablando de una mezzo de 28 años que impresiona con su voz actual. Oropesa no es la voz ideal para Stuarda, pero una cantante tan inteligente, con experiencia y tan buena técnica, sabe llevar el papel a su terreno (en su traviata madrileña me sorprendió lo bien que resolvió el peliagudo Amami Alfredo, que la podía sobrepasar por su tipología vocal). Ha sido generosa en agudos y sobre agudos y aunque algún sobreagudo no ha sonado tan fresco y bien timbrado como antaño, su canto legato, su manera de resolver las agilidades, su musicalidad, etc, me hicieron disfrutar mucho. En su última escena con Talbot, cuando tiene que atacar los agudos haciendo una regulación dinámica, de manera que el sonido va in crescendo, sí que noté que el sonido perdía un poco de tersura, pero insisto, es una gozada todos los recursos belcantistas que ofrece. Es verdad que su Stuarda es demasiado “angelical” y no tan rotunda como se espera, pero Oropesa es fiel a sus “armas”, y resulta muy conmovedora y emocionante en la plegaria y la escena final.

Ismael Jordi es un tenor que sabe muy bien lo que es el bel canto. Se le critica a veces por el instrumento como tal en cuanto a calidad tímbrica, etc. Y yo lo que veo es cómo saca adelante de forma admirable todos estos papeles de tenor que no están al alcance de cualquiera. Su voz está perfectamente proyectada. Recuerdo su Duque de Mantua en el Euskalduna que se escuchó perfectísimamente y que me gustó mucho más que el de otros tenores afamados. En el estreno el comienzo fue algo irregular, como si la voz no acabara de estar cómoda, pero luego fue mejorando. Quizás los años se van notando en el instrumento, pero lo cierto es que sabiduría y musicalidad las tiene a raudales.
Por otra parte Tagliavini como Talbot fue una apuesta segura para estos papeles belcantistas que no exigen la rotundidad de los bajos verdianos.

En cuanto a Pérez Sierra, en el estreno me pareció que el sonido era un poco de “brocha gorda”, falto de finura, pero ayer, que ya era la cuarta función en total, sonó la orquesta francamente bien, con un sonido más redondo y empastado; ha ido mejorando cada día. Creo que es el tipo de director que se implica con la orquesta.

Confieso que el segundo reparto, ayer, me resultó bastante decepcionante. No fue así para el resto del público, que aplaudió y braveó determinados momentos que para mí fueron peor que reguleros. Silvia Tro fue quien más me convenció; aunque su instrumento está muy lejos del poderío de Aigul, su prestación fue buena y la voz sigue estando bastante sana. Con Yolanda Auyanet, cuya Imogene de hace unos años me gustó bastante, especialmente su escena final, puede que no estuviera en un buen día, pero quizás su voz esté pagando el peaje de un repertorio demasiado pesado para su instrumento. La coloratura me pareció muy trabajosa y la voz no tenía la redondez necesaria, lo que afecta a su canto legato, hasta el final de la ópera, donde la voz, ya bien calentada mejoró bastante. Curiosamente, la regulación dinámica de la plegaria, en la que Caballé hacía una extraordinaria exhibición de fiato, la resolvió mucho mejor de lo que yo esperaba. A mí me parecieron excesivos los braveos tras algunas de sus intervenciones.

En cuanto a Airam Hernández, si bien me parece que tiene un timbre bonito, que luce en los momentos de canto más lento y sosegado, parece a veces que la partitura se le atraganta, como si la respiración le fuera dificultosa, etc.

Por cierto, esta ópera era la primera vez que la veía en vivo entera y me encantó. Trataré de ir una cuarta vez al primer reparto. Sobre los temas discutibles del libreto, a mí lo que me cuesta más de entender es que Talbot le meta a Stuarda el dedo en la llaga cuando le pide que le cuente aquellas cosas de las que se pueda arrepentir, antes de morir.

Por aquello de que descanse en paz y arrepentida y, en especial y más importante, nos enteremos nosotros (público).

Claro. Es una escena de confesión en la que Talbot ejerce de ministro confesor y la Stuarda, en su condición de profundamente católica, se arrepiente de sus pecados antes del tránsito.

He estado hoy en el Real y me ha parecido una Stuarda disfrutable. La Oropesa ha demostrado su vitola belcantista, control sobre la emisión, legato de factura, coloratura y dinámicas. La voz no es bella ni rica tímbricamente ni personal, pero muy bien apoyada y proyectada. Ha cargado algo el centro, el grave no está y al sobreagudo le falta expansión, giro ( final de la stretta y conclusión de la ópera). Impecable la clase y línea canora en "Oh nube che lieve"y la confesión, así como la coloratura de la cabaletta "Nella pace del mesto riposo". Sorprende que una soprano ligera como ella no realice más variaciones al agudo como hacía la Devia. En lo interpretativo le ha faltado temperamento especialmente en su enfrentamiento con Elisabetta.
La rusa posee un material suntuoso por anchura, carne, volumen y redondez. Ha sido la me os idiomática de los tres protagonistas y la fonación eslava penaliza la dicción.No terminan de convencerme los extremos, aunque con sólo 28 años hay margen de mejora. Muy interesante su creación dramática de la "Reina virgen "
A mí Jordi me ha gustado en un papel de tesitura muy aguda y nada agradecido. La voz es la que es, pero frasea con donaire, variedad y personalidad, a pesar de cierto amaneramiento.
Pérez Sierra dirección de trazo grueso, borrosa y pachanguera pero de cierta eficacia por lo animoso y , sobre todo, el buen acompañamiento, tan importante en este repertorio.

Después del reinado belcantista de las Sras. Edita Gruberova y Mariella Devia, en la actual edad de hojalata del canto, les suceden Lisette Oropesa y Jessica Pratt. Muchos peldaños por debajo y sin llegar a la condición de fuoriclasse, pero que defienden muy dignamente la bandera del bel canto romántico.
La Sierra es otra cosa, menos instrumental, más sensual y más animal escénico.

Es verdad que le falta "algo de sangre", más intención, poderío regio a Oropesa; eso sí: salva la escena de la confesión muy bien. Es la que más le podía costar.
Y ese "Figlia impura de Bolena!" necesita más fuego.
Perecta línea belcantista en un papel que no es para ella... Aunque lo cantó inmensamente Beverly Sills y lo adaptó a su manera.

Así es y además por evolución actual de su instrumento, ya no es una ligera y va dejando poco a poco ciertos roles de lírico ligera belcantista.
Apròximese para sus Traviata liceisticas ( me han soplado que ya ha dejado excelente impresión de sus 2/3 recientes ensayos ). Yo se la vi debutar en FIrenze, Sept.2021 ( junto a Meli y Nucci ) y francamente, estuvo más que interesante.

Sentencia de mi Señora esposa al final de la función de anoche (primer reparto): la mejor ópera que hemos visto en mucho tiempo.

Que si, que se pueden mejorar cosas. Pero tráiganme a la Oropesa, a la rusa y a Travaglini las veces que quieran.Que me traigan también más reggias sin historias paralelas, sin despelotes innecesarios ni gabardinas. Anoche enmudecieron hasta las toses, carraspeos y estornudos del Real.

Contradicción. ….No es para ella, ¿ “ y para la Sills que lo adaptó a su manera” ?

Uno que ya es algo mayor, pero que tuvo el gusto de presenciar muchos años atrás , la mejor Stuarda de los últimos cuarenta y pico de años….Esta :
https://www.youtube.com/watch?v=P285yIGOyII ( Liceo 1979 ). Este sí que fue un dúo de guerra entre ambas reinas. Hito en la historia operística

https://youtu.be/IZqIxkLIurg?si=xwvPGuWscPLsgncw
Diferencie.

Función del 20/12
De la dirección de Sierra, coro y puesta en escena, nada que añadir. Coincido en casi todo.
A mí sí me gustó mucho la Oropesa. Es cierto que no tiene el peso vocal de las grandes que todos recordamos en este papel, que insiste mucho en centro y grave.
Tampoco suple esta carencia con un vocalismo fuoriclasse, como si hacían Gruberova y Devia, e incluso ella misma en sus Lucías del Real. Aquellos pianísimos espectaculares ya no le resultan tan còmodos, y los sustituye por sfumatures y messe di voce, de excelente factura técnica , eso sí (el famoso de 8 compases de la preghiera sí lo hizo)
Pero la línea canora es genuinamente belcantista, la proyección muy notable (excepto en el sobreagudo),la dicción impoluta, la coloratura exacta y el timbre dulce, bello, y personal. Todo al servicio de una buena artista que sabe colorear, transmitir y emocionar. Y sigue siendo la soprano que mejor trina del escalafón, aunque aquí no haya muchos trinos escritos. También hay que decir en su favor que canta el papel con su voz, pasando de puntillas por los graves más comprometidos y no insistiendo ni inventándose lo que no tiene, como la Jaho.
Aigul es la mezzo eslava prototípica de rompe y rasga, timbre sensual y oscuro, centro bien armado, grave asentado y sonoro y primer agudo con mucha pegada, y como es habitual en ellas, emisión patata en la boca El sib y si natural ya aparecen descoloridos y desconectados del resto de la voz, pero estas son notas de soprano que no necesitaría si aborda el repertorio de mezzo neta,
Como cantante exhibe acentos fieros y temperamento (a veces algo descontrolado arriba si aprieta el pedal), es muy desenvuelta escénicamente, y también supo dibujar las dudas e inseguridades que asaltan a su Reina. Me pareció muy hecha artísticamente, algo nada normal para una cantante de 28 años. A seguir.
Jordi empezó incómodo,calante y con alguna nota rascada, pero fue a más y enseguida afloró el gran cantante que es en este repertorio. Hay que agradecerle que apechugue con este papel ingrato donde los haya, escrito constantemente en el pasaje , y sin un solo momento de lucimiento,
Muy correcto tagliavini,,
y aquí una pregunta para el al señor Matabosch y sus agentes ; de verdad hace falta irse a Polonia y a Usa para traerse a un barítono y una mezzo para unos papelines que podían ser asumidos sin dificultad alguna por los cientos de cantantes de por aquí que esperan una oportunidad ?

Schiller fue uno de los popes oficiantes de ese inmenso petardo que fue la "alta cultura" alemana. No resulta tan plúmbeo como Goethe, es cierto, pero a cambio fue un creador de bulos y biografías fakes de mucho cuidado. Sorprende que a tamaño mentiroso se le estudie en el bachillerato como a un dramaturgo respetable. En fin...

Los bulos de Schiller siempre iban dirigidos a denigrar a figuras importantes de otros países, porque él no dejaba de ser un nacionalista alemán de medio pelo. Puso a caldo a Felipe II, a la pobre Juana de Arco, y a Isabel I, que fue una grandísima reina de Inglaterra.

Ya se sabe que una ópera puede triunfar aunque cuente mentiras y gordas; lo mismo les sucede a muchos periódicos y periodistas. María Estuardo es una belleza de ópera, musical y dramáticamente redonda.

Estupenda función la del Teatro Real. El primer reparto soberbio. Por cierto, no leo que nadie recuerde/reivindique a Caballé.

Saludos

Yo si la recordé y por supuesto la reivindiqué, como mejor Stuarda de largo, vista y escuchada en teatro ( que suerte tuve aquel finales de 1979, viejo Liceo, Caballé/ Berini/Gimenez, con Armando Gatto a la batuta )
Colocado ayer vídeo histórico del enfrentamiento estratosférico de las dos reinas, entonces Caballé/ Berini.

La verdad es que Mr. Peanut tiene la virtud de alegrarme el día con sus radicales (y pretendidamente contraculturales) comentarios. Me he reído mucho con los suyos sobre Schiller, un mindundi y un mentiroso según él. ¡Y yo que llevaba toda la vida pensando que la dramaturgia era ficción! Es mucho mejor, por ejemplo, Eduardo Marquina y su "En Flandes se ha puesto el sol", donde se hace un riguroso examen de la noble y pacifista ocupación española de los heréticos Países Bajos.

Será que usted (como otros) no ha leído trabajos sobre óperas que sí están colgados en esta web y donde se analizó bastante exhaustivamente esta obra.
Eso sí, lea primero y hable después.