Función del 15 de febrero de 2025.

Al hablar de La Vida Breve, posiblemente lo hagamos de la ópera española más representada a nivel mundial, a juzgar por vídeos y grabaciones históricos, con grandes artistas. Cuando Manuel de Falla estrenó La Vida Breve en Niza en 1913, no imaginó que esta ópera que había compuesto ocho años antes a consecuencia de un concurso de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el cual ganó, que su ópera no se estrenaría en el Teatro Real, donde esperaba verla representada, hasta 1997. Aquel no sería solo un estreno tardío, sino que esta obra fue la elegida para inaugurar la primera temporada de ópera en este teatro después de la friolera de 72 años, tan trágica como había sido su historia en el siglo XX. Aquella clásica producción que contó con artistas como María José Montiel o Jaume Aragall, se repondría en verano de 2001.

Desde entonces, esta ópera se ha visto en Madrid, pero no en el regio teatro. En parte, es posible que esto se deba a su corta duración, que requiere que sea programada con otra obra. En el Teatro de la Zarzuela ha habido dos grandes producciones, una en 2012 y otra en 2020, las orquestas principales de la capital la han programado en versión de concierto en los últimos años; y hasta Ópera 2001 la hizo en Alcobendas en 2010. Veinticuatro años después de su última presentación, vuelve esta obra maestra, tran breve como su nombre, al Teatro Real. Y lo hace con emparejada con un estreno mundial, Tejas Verdes, de Jesús Torres, basada en una obra teatral del mismo nombre, sobre la experiencia de una joven desaparecida en la atroz dictadura chilena de Augusto Pinochet, en un centro de detención que comparte nombre con ambas obras.

Con dos óperas españolas, Rafael Villalobos dirige su primera gran producción en el Teatro Real. El joven director de escena, de 37 años, ya había trabajado antes en él, con un Dido y Eneas para El Real Junior, luego Marie, una ópera nueva, en el Teatro de la Abadía, luego el Orphée de Glass en los Teatros del Canal y a principios de 2024 el concierto de Sondra Radvanovsky donde hizo un excelente concepto escénico. Villalobos se ha hecho un nombre en el panorama operístico español y europeo como un arriesgado y original director de escena. Su producción de Tosca de 2021 en Bruselas, con influencias de la desagradable película Salò, de Pasolini, cineasta con el que hace un interesante paralelismo con Cavaradossi, llevó el escándalo al Liceu de Barcelona y a la Maestranza de Sevilla por algunas escenas homoeróticas, e hizo que Roberto Alagna se fuera de las funciones barcelonesas. En Sevilla, su ciudad natal, dirigió un Così fan Tutte en 2020 y recientemente Ifigenia en Tauride. No cabe duda, de que Villalobos debe de ver cumplido uno de los sueños de su vida y todos los que hemos visto sus inicios en este mundo lírico, no podemos sino alegrarnos.

Villalobos ha reunido de manera convincente dos obras a priori más contrastadas imposible. Cuando se anunció en el programa de temporada, no sabíamos qué quería decir que ambas obras compartirían personajes que irían de una a otra, ahora ya lo sabemos. Tanto Salud, protagonista de una, como Colorina, protagonista de la otra, viven en una tenebrosa y cruel dictadura. Los personajes de ambas obras son los habitantes de la misma: Salud se rebela contra la opresión social, al enamorarse de Paco, aquí un esbirro del régimen, perteneciente a la clase alta. Colorina se rebela contra la opresión ideológica, enamorándose de Miguel (quien en La Vida Breve aparece como la voz de la fragua), un activista de izquierda enemigo del régimen, que se cobrará las vidas de ambos. Ambas mujeres sufren violencia y muerte por amor.

La oscuridad y la crudeza están presentes en toda la producción. En La Vida Breve, el telón se abre, y se ve que Colorina ha sido violada. A continuación, unos bailarines, que representan a militares, fusilan a unos pobres prisioneros, cuyos cadáveres son volteados por la abuela de Salud. La iluminación es oscura, y solo hay dos decorados giratorios totalmente modestos y oscuros, con la excepción de dos muros cubiertos de rosas rojas. En el largo intermedio orquestal entre el primer y segundo actos, muestran por un lado a la madre de Salud, aquí interpretada por una bailarina, con su bebé en brazos, y por otro a Paco ligándose a la hermana de Colorina. A la pobre madre de Salud, le quitan a su hija los militares-bailarines. Antes de que empiece el segundo acto, aparece la cantaora, cantando frente a Carmela. Durante la primera danza, Paco y Carmela celebran su boda teniendo como única compañía a los bailarines-militares que les saludan realizando el saludo fascista. En la escena siguiente, mientras Salud canta su desgarradora aria, llega a reclamarle a Paco ante la impasividad de Carmela. De ahí que sorprende la, valga la redundancia, la sorpresa de Paco al verla entrar con su tío en la boda cuando ya la había visto antes. La segunda danza es violenta, ya que se ve a los bailarines-militares golpeando a la madre de Salud hasta matarla, con la aquiescencia de los invitados, que se reducen a cantar sus "ole, ole", mientras presencian la escena. Al final, Salud muere frente a su madre, pero Paco no parece ser repudiado.


Jesús Torres ya había colaborado con el Teatro Real, estrenando "Tránsito" en el Matadero de Legazpi en 2021. Ante el escepticismo inicial del público hacia "Tejas Verdes", ha resultado una grata sorpresa saber que se trata de una ópera atonal bastante asequible, y con momentos que incluso recuerdan a música de cine. Además se complementa bien con lo turbio de la historia y la oscuridad de la puesta en escena. Y ciertamente, la puesta en escena está bastante bien trabajada, con unos baños deplorables a un lado, y el muro de rosas desgarrado en otro. Las sillas con las que danzan los bailarines-militares en esta obra tienen un significado de opresión y tortura, que van acorralando a la pobre Colorina. La obra también trata la división en la sociedad y finalmente la aceptación cómplice que lleva a la consolidación de la dictadura en el escepticismo de la doctora que se resiste a creer que el ejército es capaz de cometer atrocidades. También se narra la tragedia de la mujer que delató a Colorina, ya que no le quedó más remedio que hacerlo porque ella misma y su hijo pequeño fueron torturados por ello. No hay atisbo para la esperanza en esta obra. Al final, los personajes de La Vida Breve y Tejas Verdes aparecen en un final en el que se afirma que los desaparecidos no tendrán paz hasta que llegue la justicia.

Jordi Francés se pone al frente de una inspirada Orquesta del Teatro Real en La Vida Breve, pero que mejora hasta lo memorable en Tejas Verdes. En la obra de Falla, la orquesta explora de forma agradable la belleza de la música, un soplo de aire fresco frente a la opresiva atmósfera de la dramaturgia. En la de Torres, en cambio, transmite lo opresivo, lúgubre de la música, con momentos de belleza bien logrados. Una vez más, el Coro del Teatro Real se apunta otra noche increíble. La agrupación de José Luis Basso, saca músculo con su poderosa sección masculina. En la primera ópera, sus breves pero constantes intervenciones en el primer acto "Ande la tarea" y los "Malhayas", sonaron con una intensidad que golpeaba, debido a la situación del coro en zonas bajas del teatro, que resonaban como electrizantes y graves voces que se extendían como si emanaran de la tierra. En la segunda, los coros masculinos sorprenden por la intensidad de su música, que suena intimidante en sus voces, además de sus actuaciones imponentes y aterradoras en todas las escenas de tortura. Las voces femeninas, en cambio, sonaron conmovedoras.

Ambas obras tienen una protagonista femenina entorno a la que gira todo lo demás, siendo el resto del reparto coral en ambos casos.

Adriana González fue una Salud estupenda, con una voz de timbre cálido, lírico y dramático a la vez, con una interpretación entregada. Igualmente estuvo Natalia Labourdette como Colorina, con su bella voz de soprano capaz de abordar una obra tan terrible, haciendo una lectura conmovedora del mismo.

Eduardo Aladrén es un Paco de canto tosco, aunque se atreve con los agudos en el primer acto. Ana Ibarra estuvo mejor como la Doctora en Tejas Verdes que como la abuela de Salud. Una voz madura pero autoritaria fue la de Rubén Amoretti como el tío Sarvaor. Quien se robó la escena fue la cantaora María Marín en el segundo acto de La Vida Breve, en una de esas raras ocasiones en las que esta parte la hace una mujer. Alejandro del Cerro interpretó correctamente a la voz de la fragua.

En cuanto a Tejas Verdes, Alicia Amo y María Miró estuvieron muy bien como la delatora y la hermana de Colorina, respectivamente. Además la primera estuvo conmovedora también como actriz en su terrible escena. Impresionante la voz grave de Laura Vila como la enterradora.

Uno no puede dejar de reconocer la agilidad de los bailarines masculinos, que además también actúan y transmiten la impiedad de los torturadores esbirros del régimen, así como a la bailarina Sara Jiménez como la desdichada madre de Salud.

El público recibió bastante bien, como no puede ser de otro modo, la obra de Falla, pero se mostró entre lo educado y lo indiferente con la de Torres, e incluso entre los comentarios de aquella noche, a pocos pareció gustarles la obra. De hecho, hubo bastantes deserciones en el Paraíso hacia el final de la obra, y en los saludos finales el público pegó la espantada. Es más, los artistas intentaban seguir saludando, ya con las luces encendidas, pero mucha gente ya se había ido. Costó continuar con esos aplausos. A la salida del teatro, se escuchó un "¿En serio?" de una señora cuando su interlocutor le dijo que le había gustado más la segunda. Si tengo que hacer una valoración personal, aunque me encante la obra de Falla, he de decir que lo mejor de la producción es la obra de Torres, que he disfrutado, contra todo pronóstico.

Con todo, supone una oportunidad única el ver esta "Vida Breve", tan importante para nuestra lírica como para la historia reciente del teatro. Quién sabe si volverán a pasar otras dos décadas hasta que vuelva al regio escenario. Y me temo, tristemente, que "Tejas Verdes" lo tiene más difícil pese a su gran potencial.

A la ópera española le pasa lo mismo que a la ópera portuguesa y es que ninguna de las dos existen.

Digo esto porque periódicamente suben a las tablas "La vida breve" y todo el mundo se pone a hablar sobre esa cima de la ópera española. No nos engañemos, "La vida breve" es una ópera pequeña, bien escrita, agradable de ver, pero que no ha significado absolutamente nada en la evolución del género. En cambio tenemos la zarzuela, que sí es un género musical español al que deberíamos promocionar y no andar todo el día hablando de la inexistente ópera española. No estaría nada mal que los Reyes, además de abrir la temporada en el Teatro Real, lo hicieran también en el Teatro de la Zarzuela.

Sucede algo parecido con el cine español, que tampoco existe o es malo de solemnidad. En cambio en España hacemos estupendas series de televisión con bastante éxito de crítica y público. Total, que es mejor dedicarnos a hacer lo que se nos da bien, y no andar deseando lo que no sabemos hacer.

Saludos

Programa doble pero unitario de La Vida Breve + Tejas Verdes en el Teatro Real. Y digo unitario porque no se entiende la primera sin ver la segunda.

La vida breve fue servida con una orquesta pasada de vueltas, no es normal que en cuanto tiene ocasión no es que tape, es que sepulta a los cantantes. Y la pareja protagonista es muy buena. Adriana González tiene un timbre muy agradable de lírica pura sin entubar al bajar, y buen volumen. ¿Qué se le puede achacar? Algo más de implicación dramática y la falta de los trinos aflamencados que adornan su parte. También aquí hay que decir que uno está acostumbrado a escuchar esta ópera en las grabaciones históricas y claro, el saber decir de Victoria de los Ángeles o Teresa Berganza está a años luz. Siguiendo con las comparaciones, con un instrumento mucho menos sano, Ainhoa Arteta hizo una auténtica creación dramática la vez anterior que se pudo ver La vida breve en Madrid. Eduardo Aladrén, de canto tosco pero rotundo y sonoro, supo explayarse en las bellas frases de Paco. Muy bien.
Ana Ibarra fue asentándose a medida que avanzaba la obra como la abuela. Gerardo Bullón y Rubén Amoretti son un lujazo para sus cortos papeles. Y Alejandro del Cerro valiente y arriesgado (mucho, perecía que casi se le iba a ir la voz) en la voz de la fragua. Muy bien. Estupenda la cantaora, acompañándose ella misma de guitarra, a la que le pusieron un número de más antes de empezar el segundo acto.

Tejas Verdes es un estreno muy interesante. Replicadme (y regañadme) porque mi desconocimiento de la música clásica contemporánea (o sea, desde hace un siglo aprox hasta ahora, que ya me dirás tú qué tiene eso de contemporáneo) es flagelantemente notorio. Por supuesto que la melodía ni está ni se la espera, pero la música se acerca a lo tonal en un discurso continuo. En serio se agradece mucho que no estemos ante el muy habitual ñiñoñiño de violines seguidos de un porropopón de timbales y que la línea de canto no sea una sucesión de saltos interválicos inclementes. Aquí hay una continuidad dramática que consigue crear atmósferas muy interesantes. Y la orquesta, a mi entender, estuvo mucho más implicada que en la ópera de Falla.

Muy interesante, repito, con un gran fallo para mi gusto: el final es anticlimático. Después de los dos demoledores cuadros anteriores, los de la doctora y el cementerio, la escena final se me hizo larga y, lo que es peor, musicalmente repetitiva. Cierto es que aplaudo la idea de hacer una reflexión como colofón a una historia tan tremebunda como es esta, pero un puntito más incisivo e intenso en el final no habría estado de más. A mí me sobraron esos minutos.

Y es que el argumento es muy duro, ya que va de una desaparecida en un campo de concentración durante la dictadura de Pinochet, sin reparar en detalles acerca de las torturas, las fosas comunes o la demoledora escena de la doctora con la justificación y negación de los hechos por parte de los militares. Una historia que parece de otro tiempo pero, tal y como está el panorama político actual de yo hago lo que me da la gana y me justifico con falacias porque "es necesario" o "el pueblo" me pide que lo haga (ya sea en España o fuera), invita a pensar para evitar que se produzca de nuevo.

En el terreno musical y actoral cumplieron con creces las mujeres protagonistas, sin necesidad de tener unos medios vocales extraordinarios. Natalia Labourdette y Alicia Amo llegaron a poner los pelos de punta con sus intervenciones. Y Ana Ibarra firmó una doctora implacable.

Y llego a lo peliagudo (para variar): la puesta en escena.
Si uno ve sólo La vida breve se queda con una sensación de wtf, qué modernez absurda me están haciendo ver y qué nos quieren contar. ¿Y por qué un escenario tan feísta? ¿Qué son esas historias paralelas?
Pero es al ver Tejas Verdes cuando entiendes que los personajes pasan de una ópera a otra, que la pajarilla es Colorina o que la voz de la fragua es Miguel, que los bailarines son los soldados (bueno, eso se entiende desde el principio, aunque esas camisas con transparencias despisten). Incluso hay una escena que se relata en la segunda obra que nos la han mostrado antes en la primera.
Los decorados son austeros, áridos: estructuras metálicas, paredes lisas, un cuarto de baño / laboratorio de los horrores... Incluso una pared de rosas rojas parece más amenazante que pasional.

Es una puesta arriesgada que se va al otro extremo de la galaxia de aquel "belén" que nos montaron en 1997 con la reinauguración del teatro. Violenta, discutible, pero pensada y que hace pensar.

Teatro no lleno y alguna deserción en la segunda ópera, nada escandaloso. Aplausos generosos para el elenco y orquesta.

Yo salí bastante satisfecho, mi acompañante en la línea 2 del metro echó de menos gitanillas y batas de cola.
Imagino que la grabarán para myoperaplayer.

Mr. Peanut, se supera usted a cada panfleto que pretende escandalizarnos a fin de llamar nuestra atención (¿un problema de autoestima?). No da usted una: Desde un plano ontológico, TODO lo que existe "es" (o, si no lo ha entendido, TODO lo que es "existe"); así que si hay óperas españolas es porque existe la ópera española, así, sin calificativos; que sea buena o mala, abundante o escasa, o peor o mejor (supongo es lo que ha querido usted decir) que las de otros países no significa que no exista. Y que no haya significado NADA en la evolución del género es otra afirmación RELATIVA, porque podriamos decir lo mismo de otras obras e incluso de otros compositores. Y, en fin, si piensa usted lo mismo del cine de un país que ha dado directores como Buñuel, Berlanga, Amenábar, Coixet, Bayona o Erice, entonces usted sabe tanto de cine como de ópera..

Este debate es interesante y da para muchas cañas. Habría que acotar primero qué es ópera española. Quiero decir, cuando Arrieta o Carnicer componen ópera al más puro estilo belcantista italiano y en italiano (en el Real hemos visto Ildegonda, La Conquista di Granata, Elena e Costantino y yo en A Coruña pude ver Il disoluto punito) ¿Es eso ópera española? Pues para mí no, la verdad. Para mí es ópera italiana compuesta por un español.
Si nos ceñimos a ópera española, habela hayla, si bien en muchas ocasiones fue un fracaso que algunos musicólogos quieren negar. Además de Falla, podemos hablar de Bretón (que tiene unas cuantas, a pesar de que solo La Dolores y Los Amantes de Teruel se recuerden), de Granados (con Goyescas), Penella (con Gato Montés, Don Gil de Alcalá que se ven de vez en cuando) de Chapí (con aquel bodrio de Margarita la Tornera que ni la presencia de Domingo pudo salvar del olvido que merece), de Usandizaga (que tiene unas cuantas muy interesantes), pero también de Conrado del Campo a Felipe Pedrell (Els pirineus es más que estimable) pasando por Balada, Luis de Pablo, Juan Durán, Fernando Buide... O sea, haber hay ópera española para repartir. Otra cosa es qué lugar ocupa en el corpus. No es cierto que no exista la ópera española
A mí me dio clase hace ya algunos años Emilio Casares Rodicio: siempre decía en clase que no entendía por qué las óperas de Bretón están olvidadas mientras el Fidelio de Beethoven se hacía constantemente. Nunca le dije que yo pensaba que había más música interesante en un fragmento al azar de Fidelio que en todas las óperas de Bretón que conociese. Pero claro, las ediciones críticas de casi todas esas óperas españolas rescatadas del olvido son de Casares: tiene que vender su moto, lógico.
El problema no es que no exista ópera española; el problema es que como concepto no tiene ni por asomo la repercusión que ha tenido la italiana, la francesa, la alemana... o hasta la checa y la rusa, si me apuran.
Dicho lo cual, no creo que La Vida Breve sea ni el pináculo de la ópera española ni un truño: es de las óperas españolas más potables. Que LVB sea de las óperas españolas más potables, también les digo, da una idea del calado real de la ópera española. Porque de Bretón he visto varias y no hay Cristo que las aguante.[/quote]

¡Viva Falla! Aun con voces del montón y una orquesta con más decibelios que Metallica en el Metropolitano.

Tejas Verdes. La primera mitad, una aburrición. La segunda, seguro que también, pero ya no estaba en el teatro para verlo. Por suerte lo del cierre de puertas aplica para los que quieren entrar, no para los que huyen.

A la producción del forero emérito Villalobos se le pueden poner peros, pero en general me gustó. Creo que empieza a verse una línea estética propia. Eso sí, y no sé si esto es bueno o malo, pero es de esas escenas con la que podrías hacer toda una temporada de ópera, pues vale tanto para La Vida Breve como para Rigoletto o Parsifal.

Al hilo de la boutade (por no decir ignorancia) de Peanut, he mirado por encima mi New Grove dictionary of Opera (pags. 469-473) en su entrada "Spain" y data las primeras óperas en nuestro país desde 1698 -fecha en que se utiliza por primera vez el término "ópera", hasta nuestros días. La reseña contiene una selecta bibiografía que va desde la "Ópera española" de J.Rius en 1841 hasta obras que tratan el mismo tema a finales del s.XX.

A riesgo de volver a ser calificado de gafapasta un servidor se ha hecho los pertinentes 350 kilómetros desde casa hasta Madrid para vivir el estreno de Tejas verdes, ya se sabe que acompañado con La vida breve. Lo siento, mi afección por esta última es escaso, irrelevante y se ha acentuado en esta ocasión. No le niego a Adriana González empeño y admito que Ibarra, Bullón y Amoretti son lujos en sus pequeños papeles pero esta obra de Falla no me atrapa. Sin embargo, lo mejor estaba por venir.

Ya tuve la oportunidad de disfrutar de Tránsito en los Teatros del Canal, allá por mayo de 2021, en la adaptación homónima de la obra teatral de Max Aub y entonces ya me gustó la implicación de Jesús Torres con un libreto valiente y una música más que interesante. Ahora, con Tejas verdes lo que hace es crujirnos el corazón: un libreto durísimo y una música que te lacera directamente, sin tregua, que te impele a reflexionar sobre la situación del Chile de Pinochet, el golpe de estado contra el gobierno legítimo y todas las lecturas que ello tiene. Muy pocas veces se podrá escuchar una denuncia más explícita de la tortura que la declaración de la doctora, con una enorme Ana Ibarra. Mi aplauso para Natalia Labourdette y todas las solistas, mujeres todas ellas, lo que le da un plus de interés, al reivindicar también a ellas en la férrea represión de los militares. Ha merecido y mucho el viaje.

El pasado miércoles fui para despedirme de La Vida Breve. Razones de fuerza mayor me impedían quedarme a Tejas Verdes pese a que me gustó en la función del sábado 15.

Al oírla en vivo estas dos veces he recordado que es una música bellísima, hasta el punto de pensar que si hubiera durado más y se hubiera desarrollado más, habría tenido más éxito. Pero a Falla solo le importa Salud, es el único personaje trabajado. El resto son meros complementos. Con su muerte todo termina, ya no hay más. Y esto me recuerda a que cuando una tía mía la vio en el verano del 2001, y no conocía nada de ópera, ella esperaba que se viera que Salud fuera vengada.

Me parece una idea inteligente que a nivel escénico se fundan estas dos obras, pero también puede ser peligroso para "Tejas Verdes" si se intenta representar sola en un futuro: costará disociarla de La Vida Breve.

A nivel musical y escénico poco podría añadir a lo que dije hace una semana.
No parece el público estuviera muy entusiasmado, especialmente con Tejas Verdes. Y eso que peores cosas hemos tragado como El Viaje a Simorgh o La Ciudad de las Mentiras, la peor ópera que he visto en mi vida. Creo que esta ópera expone como debe los horrores de una dictadura como pudo ser la chilena. Y se hace necesaria en tiempos donde hay gente joven que tontea con ideologías incompatibles con la libertad de escoger. Celebro el entusiasmo de MarttiT con esta obra. No estoy solo.

En fin, esperamos que algún día veamos otra vez La Vida Breve en el Real, aunque quizá para ello tengan que pasar otros 24 años.

Espectáculo más que notable, dominado por una puesta en escena soberbia de Villalobos y el descomunal trabajo vocal (cierto es que canta siempre delante) y escénico, de la soprano protagonista de la obra de estreno de Torres, una ópera que va de más a menos y que mejoraría sin la escena final, ciertamente anticlimática.
En LVB, despojada con buen criterio de clichés españolistas para convertirse en un ejercicio político e intelectual, lo mejor la Cantaora (en general todos los comprimarios mejor que la pareja protagonista) y la resignificación semiótica de las danzas.
La orquesta, por momentos, demasiado fuerte para lo que hay encima del escenario. En la obra de Torres, quizá haya directamente algún problema de orquestación.

Ya me gustaría ver a mí cuánto público estaría dispuesto a pagar los precios desorbitados del Real por ver Tejas Verdes sin La Vida Breve y sin estar metido en un abono para obligar al pobre abonado a pagar hasta 300 euros por ese programa...

Pues antes de conocerla, yo; y después de escucharla, yo mismo. Por cierto, hubo más deserciones en La Merope que en Tejas verdes, lo que no me alegra nada, pero ¡qué manía con meterse con la obra contemporánea!

No me meto con la "obra contemporánea". Me meto con que se le pongan los mismos precios que se le ponen a grandes títulos (o títulos de autores consagrados) a una ópera menor de un autor que, sin menospreciar, digamos que universalmente conocido e interpretado no es, y que dudo bastante se llegue a representar en ningún teatro de ópera importante del mundo. La Merope, al fin y al cabo, es una versión de concierto con precios muy diferentes. Y es bastante normal en los teatros d por ahí que obras de este tipo, que no me parece mal que se representen, tengan otro precio y no se incluyan obligatoriamente en un abono que no permite cambio de títulos (como sí permite el Liceo, sin ir más lejos)

Problema nº 1: ¿qué es y quien decide qué es un gran título? Son Orfeo ed Euridice o L'elisir d'amore grandes títulos, con solo tres o cuatro solistas? ¿Lo son Guerra y Paz o Palestrina, con trescientos, por aquello del presupuesto y el precio a considerar?

Problema nº 2: ¿quién es un autor consagrado? Y aun más, ¿un autor consagrado lo es en toda su obra o solo en parte de ella? ¿Lo es todo Verdi o todo Wagner? ¿Un giorno di regno es como Otello o Die Feen como Parsifal?

Problema nº 3: ¿quién decide cuando un autor para de ser ignorado a consagrado? ¿Qué son Galluppi o Hindemith?

Problema nº 4: ¿quién le obliga a comprar el abono?

El tema de los precios es un mero asunto de oferta y demanda, no de calidad de la obra. Obviamente a mayor popularidad del título y/o artistas mayor demanda y mayor posibilidad de poner precios más caros. El tema de los obscenos precios del Real ya es bastante viejo, pero lo cierto es que al teatro parecen irle bien las cosas pegando sartenazos de 300 pavos por los mejores asientos o de 120 por localidades con visibilidad limitada. Hace unos días busque entradas para ir al Boris Godunov, que ni es una ópera oscura ni un "greatest hit" para todos los públicos, aficionados o no, como pudiera ser La Traviata. Pues bien, sólo quedaban los restos, o los asientes muy baratos con cero visibilidad o los muy caros para los muy pudientes; y muy pocos de cada. Me quedé en casa.