Para mí lo que se está haciendo en el TZ sencillamente NO es La Corte de Faraón. Podrá tener su música pero todas las intenciones del original se van por el retrete. Sacar un Drag Queen en el momento en el que debería salir una super vedette enseñando carne y curvas turgentes lo dice todo. Y suprimir a Arikón, personaje hilarante, lo mismo.
Que el original haya envejecido mal o sea casposo o lo que quieras no da derecho a reinventar la obra. Y el wokismo debería estar reñido con el arte.
Por fortuna tenemos la película de Ana Belén con Banderas o la versión de Norma Duval con Manolo Royo: eso es esta obra; esto es otra cosa.

La Corte de Faraón es una opereta muy agradecida. Su simpático argumento hace que, con un poquito de trabajo, casi cualquier puesta en escena resulte un éxito de público, incluso si los cantantes no son de primera línea. Pero también es muy fácil caer en el peligro de que resulte una obra casposa sin gracia o una mamarrachada por pasarse de frenada. Evidentemente el tono picantón de hace más de un siglo hoy no provoca ni sonrojo, pero es la gracia que tiene esta obra y lo que en mi opinión se puede aprovechar más, porque lo peor que le puede pasar es que se quede sosa.

La producción de Sagi se mueve en una corrección política y wokismo que a mí no me termina de funcionar. Por un lado suprime el personaje de Aricón, que podría resultar ofensivo, pero al mismo tiempo convierte a comprimarios y bailarines en una panda de locas de desembarco. Lo de cambiar el texto del trío de viudas para hacerlo un alegato feminista sobra, seguro que dándole unas vueltas se puede lograr el mismo mensaje con el texto original.

Y luego tenemos los cuplés babilónicos a cargo de la vedette, que es el plato fuerte de la obra, y que no es sencillito, ya la cagó hace un cuarto de siglo la gran Esperanza Roy en este mismo teatro en aquella producción en la que salía de un coño gigante. Aquí Enrique Viana nos ofrece un número meritorio y currado, que es básicamente lo mismo que hace siempre: drag rollo Angelita la Perversa, ácidas e ingeniosas pullitas políticas y actitud altiva pero consiguiendo comunicación con el público, haciéndonos al final corear todos el Ay Ba. Tiene a su favor dominio escénico y que sabe cantar. En contra que a mí particularmente no me hace gracia, pero he de reconocer que fue muy celebrado y vitoreado por el respetable, acompañante mío incluido.

Al margen del enfoque de la obra, la producción es sencilla pero lujosa y se nota la maestría teatral de Sagi en dirección de cantantes y en el movimiento de unos pocos elementos escénicos. Ahí sí, bravo.

Muy correctos los cantantes, entre los que destacar a María Rey Joly como una divertidísima Lota, el barihunk Ramino Maturana de buena línea de canto como Putifar (ganas de escucharlo en algún papel que pueda desarrollar más) y Luis Cansino, que es un auténtico exceso y derroche de voz para el papelito de Faraón.

Esta Corte gustará a tradicionales y modernos, porque tiene para todos. A mí se me ha quedado un pelín corta en cuanto a resultados, pero considero que globalmente es una producción de gran nivel artístico.

Teatro lleno y lo de siempre de las funciones de los domingos, que como son a las seis de la tarde están llenas de yayos que no paran de hablar y que van comentando todo lo que sale en escena. Pero todo todito todo. Se lo pasaron pipa.