Asistí a la función del viernes 11; primer reparto. He visto que Matabosch acudió al estreno. ¿Se habrá dado cuenta de que por muy insoportable, borde y bocazas que pueda ser, el Teatro Real NO debería permitirse el estúpido lujo de NO contratar a Juan Jesús Rodríguez?

Yo asistí a la función del sábado 12, con el segundo reparto (M. Monzó, C. Albelo, P. Spagnoli, J. Castañeda...), fue mi estreno en este teatro y salí encantado.

La puesta en escena me pareció muy bonita con esa estética de cuadro de Sorolla, con el punto popular que requiere el género pero dándole brillo y modernizándolo sin necesidad de descontextualizarlo ni desnaturalizarlo. La iluminación y el vestuario, preciosos, la escenografía sencilla pero efectiva y la dirección actoral, a mi juicio, muy acertada.

Monzó fue de menos a más, un primer acto discreto, por debajo del nivel que le escuché en Medea la temporada pasada, se fue creciendo poco a poco y acabó la función con el público en el bolsillo, servidor incluido. Albelo un poco al revés, empezó soberbio y en los actos segundo y tercero tuvo momentos un poco gritones, aún así me gusto mucho. Fantásticos ambos en conjunto, muy bien en el terreno actoral, con buena química entre ellos. Del resto, mención especial al contramaestre de Spagnoli.

No había llegado a escuchar la obra entera en casa porque me aburría un poco, las cosas como son, pero luego en el teatro no tuve ni un momento de aburrimiento o desinterés. A todo lo dicho, lo cierto es que la música me sorprendió para bien, especialmente el tercer acto.

Todo esto con una entrada un par de euros más cara que el cine, con una visibilidad muchísimo menos limitada que en entradas 5 o 6 veces más caras del Real. Y encima con descuentos para desempleados, discapacitados y mayores de 65 cuando sea pertinente.

En cuanto a mi señora, que es extranjera, al salir nos confesó que por la descripción que le habíamos hecho de lo que es una zarzuela la pareja de amigos con la que fuimos y yo, se pensaba que íbamos a ver una especie de opereta cutre y no esperaba gran cosa, pero que salió muy contenta con la función y con muchas ganas de repetir.

Yo voy mañana al segundo reparto. He comprado esa fecha precisamente porque me interesaba más Marina Monzó, a la que vi en Gavilanes hace unos años, y que pese a la escasa entidad de su papel, me pareció de lo mejor de toda la función.

Joan Matabosch, en su pretérita época como Director artístico del Liceo, cuando cogía manía o se le cruzaba algún cantante ( con razón o sin razón ), lo vetaba de cualquier programación. Casos conocidos, pues el del polémico tenor Marcelo Alvarez ( al que vetó despues o durante unos Duca de RIGOLETTO ), a la soprano boricúa Ana Maria Martinez ( a la que vetó, creo, durante unas Pamina de FLAUTA MAGICA), a la soprano ELENA MOSUC que no cantó en el Liceo hasta que Matabosch se fue, etc..etc.. . Así como otros "problemas de exclusividades " con determinadas Agencias Artísticas de aquella época.

Marina bastante correcta. Asistí a la primera función del segundo reparto, todos cantantes que llevaba bastante sin ver. Monzó ese día también empezó un poco perdida, pero coincido con Fitzcarraldo en que acaba convenciendo. El Jorge de Albelo es ya conocido, sin muchas sopresas. Lo fía todo a sus agudos, con cierto efectismo, pero actoralmente no da mucho el papel. Me gustó Pietro Spagnoli.

De la batuta de Pérez-Sierra se puede decir que apoya bien a los cantantes y poco más. La producción de Llul es elegante (quizás demasiado elegante para alguno de los personajes) pero poco memorable.

Función del 18 de octubre.

"¿Aún no has visto Marina? Pues deberías."

Fue lo que me dijo el amigo Arnold en el año 2013 cuando el Teatro de la Zarzuela programó Marina en una nueva producción de Ignacio García, con tres repartos de lujo, el primero con Mariola Cantarero, Celso Albelo y Juan Jesús Rodríguez, que fue filmada y emitida en televisión. Le hice caso, y la vi en "la noche de los teatros" de ese año, que coincidía con el miércoles santo.

Si hay una ópera que defina el "belcanto" español, esa es la Marina de Emilio Arrieta, una de las pocas óperas españolas célebres, tanto, que muchas veces se etiqueta erróneamente como zarzuela. Aunque como tal se estrenó en 1855. Sin embargo, la Marina tal y como hoy la conocemos se debe una iniciativa del célebre tenor italiano Enrico Tamberlick, que quiso cantarla en el Teatro Real, para lo cual se convirtió en una ópera al estilo belcantista, que fue estrenada en su nueva versión en 1871. Ya para entonces, las óperas de nueva creación habían dejado ese estilo, pero su repertorio seguía siendo el mayoritario en los teatros, especialmente en los españoles. Ciertamente, su música es tan ágil y virtuosa, como los intérpretes que requiere, que uno hace pensar que si esta ópera fuera italiana, posiblemente sería más interpretada en todo el mundo. Al oírla, uno parece que estuviera escuchando un sucedáneo, valioso eso sí, de una ópera de Donizetti o Bellini. La tesitura del rol de Marina recuerda a heroínas de óperas tales como Lucia di Lammermoor, La Sonnambula o I Puritani. La música belcantista, que acompaña a historias ambientadas en cortes medievales o renacentistas, o en idílicos pueblos europeos, aquí lo hace en una comunidad de pescadores en una pequeña ciudad de la Costa Brava catalana.


Hacía siete años que no se veía la obra del maestro Arrieta en el Teatro de la Zarzuela, después de una reposición en 2017. Ahora regresa en una nueva producción igualmente tradicional, pero de diferente estética, a cargo de Bárbara Lluch, quien adelanta la acción a principios del siglo XX, creando unas imágenes más propias de postales idílicas de una playa de vacaciones sacada de un cuadro de Sorolla, algo que parece reforzar el vestuario diseñado por Clara Peluffo. Si bien Marina es una enérgica joven aldeana, Jorge y Roque parecen sacados de la tripulación del mismísimo Titanic. Por no hablar del vestuario de Jorge y Pascual en la boda de este último, demasiado elegante para un astillero. El hecho de que veamos a los aldeanos con gente elegantemente vestida hace pensar que los turistas van para presenciar una boda de pueblo. O que la posición de los personajes es más elevada que en la historia original. La escenografía de Daniel Bianco es la misma para toda la obra: con el mar y el cielo recreados por animación y proyectados sobre el espejo, con arena en el escenario dando la sensación de estar en una playa real, presidida por un pasillo de madera. La animación y la recreación del cielo es estupenda. El segundo acto muestra la misma plataforma de madera, pero dentro de la astillería. La coreografía de Mercé Grané prevé unas danzas y una divertida pelea final. El montaje de Lluch podrá no ser tan fiel en ambientación, pero permite el entendimiento de la obra y su estética tradicional no molesta, incluso llega a agradar al público.

La función de anoche, cantada por el segundo reparto, ha sido una función inspirada en todos los sentidos. La Orquesta del Teatro de la Zarzuela, dirigida por José Miguel Pérez-Sierra, ha sonado todo lo entregada que ha podido, notándose que ya tienen la obra rodada. El segundo acto fue de lucimiento para la cuerda, el arpa y el clarinete, secciones que brillaron. Un poco torpe pero igualmente cargado de patetismo el metal en el preludio del tercer acto, con esa trompa presagiando los conflictos que están por venir. El Coro del Teatro de la Zarzuela estaba igualmente entregado.

Es curioso cuando la protagonista tiene el mismo nombre que la cantante que lo interpreta. Pero Marina Monzó cumplió las expectativas para el personaje: por su técnica, su habilidad con la coloratura, su voz carnosa y al mismo tiempo con agudos impresionantes. Sacó adelante el rol de principio a fin. Además, es una mujer muy joven y muy bella, lo que hace que sea una Marina completa.


Celso Albelo, quien cantó Jorge en 2013 en este escenario, repite con el mismo personaje. Once años después, la voz ha madurado, pero sigue impresionando con su juvenil voz y su volumen, que llena la pequeña sala, y sus potentes agudos, especialmente un sobreagudo con el que cerró el acto segundo.

Pietro Spagnoli, a quien hacía tiempo que no veía en un escenario, sigue en plena forma como Roque, especialmente en lo escénico, ya que llenaba el escenario con su presencia.

Notable el Pascual de Javier Castañeda.

Se nota el cariño del público por Marina. Todas las entradas estaban vendidas, y el público aplaudía con entusiasmo tras cada número. Al finalizar el Rondó que concluía la ópera, el teatro se vino abajo, con atronadoras ovaciones, tras una estupenda noche de ópera.