Abdallo escribió:
¿No son dos obras distintas, una de 1934 y otra de 1956?
La Katerina es la soprano protagonista de la obra de Shostakovich , llamada Lady Macbeth de Mentsk
https://www.unanocheenlaopera.com:80/ |
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| Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu https://www.unanocheenlaopera.com:80/viewtopic.php?f=14&t=19694 |
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| Autor: | tucker [ 28 Sep 2024 12:48 ] |
| Asunto: | Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu |
https://www.beckmesser.com/critica-pote ... nsk-liceu/ Abro hilo adjuntando crítica aparecida en Beckmesser y que confirma lo que me han soplado un par de conocidos del buen éxito en lo musical y vocal de esta Katerina Ismailova, básicamente por la muy notable interpretación de la buena soprano que es Sara Jakubiak. No tanto de la producción de Àlex Ollé, que algo reinventa en el último acto. Por allí estaremos próxima semana ( bien acompañado de un notable contertulio, espero ) y, ya comentaremos más en detalle. En líneas generales, parece que notable inauguración temporada 24/25 en el Liceo |
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| Autor: | Abdallo [ 28 Sep 2024 14:39 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mentsk / Katerina Ismailova - Liceu |
¿No son dos obras distintas, una de 1934 y otra de 1956? |
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| Autor: | tucker [ 28 Sep 2024 23:19 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mentsk / Katerina Ismailova - Liceu |
Abdallo escribió: ¿No son dos obras distintas, una de 1934 y otra de 1956? La Katerina es la soprano protagonista de la obra de Shostakovich , llamada Lady Macbeth de Mentsk
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| Autor: | JGG [ 29 Sep 2024 18:58 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu |
Šostakovič hace una revisión de la ópera de 1934, le cambia el título y le da un nuevo número de opus, el 114 (Lady Macbeth... és el op. 29). Esto parece implicar una obra diferente y lo es, pero no tanto. En el fondo, la voluntad del autor es poder volver a representar una obra que llevaba más de veinte años prohibida y para conseguirlo intenta limar aspectos que, aun muerto Stalin, podrían continuar resultando conflictivos. La música se adecúa mejor a los postulados oficiales, con una orquestación más "ortodoxa" y desaparece parte de la crudeza de texto y música, especialmente en los primeros actos. El cambio del título contribuye al acercamiento a la cultura oficial al eliminar un referente a la cultura inglesa y, en general, occidental que, en aquel momento, no convenía remarcar en la URSS. Aun así, continúa, en esencia, siendo la misma obra. Que Šostakovič dijera que prefería esta segunda versión podría ser, simplemente, para favorecer su programación. Cuando Nesterenko, que había tratado con Šostakovič, visitó Barcelona al hacer, en 2002, de prisionero en la última reposición de Lady Macbeth de Mtsensk, comentó en una entrevista que el autor había reconocido que el gran motivo para revisar la obra había sido que, con un nuevo título y algunos cambios, podría registrarla y cobrar derechos por la obra, pues los de la original ya no eran suyos. De aquí el interés que tenía para que se representara en todas partes la nueva versión, como así se hizo en el Liceu en 1965. Por ello, tampoco podemos saber si esta preferencia era sincera o, simplemente, un ardid "publicitario". También puede ser que los malos recuerdos que le traía la primera, por la censura y haberlo situado en la lista negra de Stalin, le hicieran preferir la segunda. La música de los intermedios cambia radicalmente y en la nueva versión suenan más al Šostakovič sinfónico de aquellos años, menos experimental que el de 1934. En el acto primero, en la escena del dormitorio de Katarina, se abrevia y se rebaja mucho la tensión sexual, tanto en la música como en el texto, que dejan de ser tan explícitos. Cierto es que, tanto en los intermedios como en esta escena, se pierde fuerza expresiva y disminuye esa visión casi sarcástica de la situación. La obra revisada, desde un punto de vista teatral, no tiene la misma garra. Por el camino, se pierde música: de los 180 minutos de la versión de 1934, se pasa a unos 150 en la revisada, y no es solo por el considerable corte en la escena del dormitorio. Pero vamos, que en el resto, la música és más o menos la misma y cambia algo la orquestación. Pasando a la representación actual en el Liceu y a la espera de ver el reparto con Jakubiak la semana entrante, comento la función con Ángeles Blancas y compañía. En general, excelente. Con luz propia, brillan orquesta y coro. La orquesta y su dirección, sencillamente, impresionan: no podrían sonar mejor. Espectacular en los intermedios, con tensión durante las escenas dramáticas, acompañando perfectamente a las voces pero brillando en todas sus secciones. Un gran, gran trabajo. El coro, que tiene unas cuantas intervenciones, parece cambiado: o tiene refuerzo o se han puesto las pilas según qué cantantes, porque suena compacto, brillante, con fuerza... tanto las voces masculinas como las femeninas, donde suele haber más problemas. El papel de Katerina es de aquellos que obliga a la cantante a estar continuamente en escena y casi siempre cantando. Aparte de extenuante, tiene momentos comprometidos y requiere no solo de una voz, sino de una actriz que sepa transmitir el carácter del personaje. Blancas cumple su cometido. Sube perfectamente a unos agudos peligrosísimos sin gritar nunca, incluso sin dejar intuir un mínimo descontrol en la voz, con una seguridad pasmosa. Va de menos a más, ciertamente, pero su primera gran intervención, la diatriba a los trabajadores de la granja, ya marca un nivel. Quizás hubiera deseado un grave más contundente en esta diatriba (de hecho, los pone a caldo y ha de mostrar enfado) pero está muy bien resuelta. Después, la evolución del personaje está perfectamente dibujada, tanto por la voz como por la actuación. Los papeles secundarios (el marido, el suegro, etc.) muy bien. El viejo prisionero del final, con Burchuladze... da un poco de pena porque por mucho homenaje que se le quiera hacer ofreciéndole este papel, lo que hace es dejar en evidencia que el hombre ya no está para cantar: son 79 años y de aquel vozarrón queda muy poquito. Y el Sergei de Ladislav Elgr... no sé, a mí no me ha convencido. No canta mal, pero no me lo creo. Ya, de entrada, no tiene el atractivo que se podría esperar del personaje. Ventris, en la actuación de 2002, era un machote bruto y sensual creíble. Este Elgr es tan "normal" como cualquiera de nosotros de joven y, con la iluminación, hasta parece que tenga más entradas de las que tiene: resulta difícil entender la fascinación que siente Katerina nada más verlo. Y cantando, tampoco es que impresione mucho: irregular, tirando a normalito. Probablemente, el primer reparto, en esto, ganará. La escena tiene momentos de gran belleza pero, también, problemas, especialmente en el último acto. Lo de la superficie de agua, en virtud de una gran iluminación, consigue algunos efectos espléndidos, pero también molesta el reflejo de algunos focos en momentos puntuales que se podrían haber evitado. Que el significado del agua sea uno u otro (el pozo en el que se sumergen los protagonistas, los lodazales de la corrupción, el reflejo de una vida miserable o las aguas sucias a que se refiere el jefe de policía) acaba siendo lo de menos y pasa a ser un elemento de la escena, nada más. Pero en el último acto, donde la protagonista tendría que tirarse al lago, arrastrando a su rival y muriendo ambas, el agua molesta: como siempre está ahí, no se puede hacer que ahora sea real y sea un lago, con lo cual muere de otra forma y no acaba de quedar bien resuelto. Igualmente, lo de las camas en la prisión, repitiendo el dormitorio de la protagonista como queriendo evidenciar que esos dormitorios eran auténticas prisiones para las mujeres, como había pasado con Katerina hasta que se cansa, tampoco acaba de funcionar. Los movimiento de los paneles y el juego de luces son muy interesantes, pero no sé yo si el juego que hace con algunos, que en perspectiva deja ver personajes al fondo, permite su visión desde los laterales. La escena de la "pornofonía", como lo definieron en alguna crítica de la época, está bien resuelta y, viéndose "todo", no se ve nada. Encuentro que se ha sabido hacer bien, como la muerte de Zinovi. En cambio, que cuando el suegro la hace salir, ella no se ponga nada sobre el camisón cuando vienen los demás queda poco creíble. Pero bueno... funciona dramáticamente, podría mejorar algunos detalles, especialmente si se revisara el útimo acto. Cuando empezó, el teatro estaba bastante lleno: los últimos tramos laterales eran los únicos sin ocupar. Se hacen los dos primeros actos seguidos (120 minutos), hay un descanso y 70 minutos más. El caso es que en el entreacto desapareció un considerable número de espectadores. Son cosas que no se entienden: cierto que no es una ópera melódica, pero tiene fuerza, tiene casi casi un algo cinematográfico y la función era de calidad. Obviamente, no tendría que ver con la violencia o el sexo implícito o explícito, que ya estamos más que curados de espantos. No sé... esto, no hace tantos años, no pasaba, la verdad. |
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| Autor: | tucker [ 30 Sep 2024 9:00 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu |
De la detallada descripción que hace JGG, sí recuerdo la gran interpretación que en 2002 hizo en el Liceo de su rol de Katerina, la sobresaliente soprano Nadine Secunde, de muy buenos recuerdos , especialmente como soprano wagneriana. Veremos que tal mañana Jakubiak. |
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| Autor: | tucker [ 02 Oct 2024 0:06 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu |
Recién salido de la función del Liceu, con el primer Cast y lo mejor, la compañía del viajero Mandryka que a pesar del Euromed, llegó a tiempo al Liceo. En cuanto a lo artístico , empezaría por el final o mi epílogo : una intensamente stressante ( en el buen sentido del término ) Lady Macbeth de Mtensk , gran creación de Dmitry Shostakóvich, buen acierto del Liceo como inauguración arriesgada de la temporada 24/25; con la interpretación más que destacable de una profunda e inagotable Sara Jakubiak de voz caudalosa , matizada a la vez y siempre bajo control, con una orquesta diría que casi en estado de gracia ( en mi opinión, el mejor trabajo de J. Pons en el Liceo ) y un coro no se si reforzado pero con notable prestaciones vocales. En cuanto a la producción de Àlex Ollé, irregular con luces y sombras, puede resumirse en camas multiusos ( dormir, fornicar y hasta de supuesto gulag en el último acto con muertes inclusos ), agua con chapoteos ( cierta molestia en el último acto ) y un suicidio de la protagonista Katerina fuera de libretto y sin sentido: tanta agua en escena y en lugar de tirarse al lago, se autodegolla después de aniquilar a todo quisqui). Mañana entraremos en algunos detalles más, espero que con la buena colaboración y su pluma del amigo Mandryka. |
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| Autor: | tucker [ 02 Oct 2024 10:54 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu |
sigamos un poco con la función de anoche, esperando que el amigo Mandryka nos presente sus ilustraciones al respecto. Diría por mi parte y centrándome en el cast de ayer : Sara Jakubiak, la gran y excelsa protagonista en su debut de este asfixiante, difícil y agotador rol de la Katerina Ismailova. Ha resultado una intérprete total, tanto en lo vocal ( con una voz no solamente expansiva y proyectada , sino también matizada en sus pasajes más líricos como la escena previa a su suicidio, pese a que el timbre vocal no siempre resulta brillante), como en lo escénico ( una tigresa actoral ). Gran éxito y que vuelva pronto ( ojalá fuese con una Frau Ohne Schatten o en algo de Korngold o hasta de Berg ). El déspota suegro, interpretado por Alexei Botnarciuk, mejor en lo actoral que vocalmente, bajo solvente en líneas generales y con voz homogénea aunque a veces pareciera algo baritonal. El tenor Pavel Cernoch como el amante y sexoadicto Serguei, interesante intérprete aunque algo desabrido vocalmente, primando más su desempeño actoral. Muy bien y con redondo timbre , voz de Bajo poderoso el Pope de Goran Juric. En cuanto al esposo de Katerina, el blando Zinovi, cantado por Ilya Selivanov, bastante intrascendente. En cuanto al resto de comprimarios y o resto de personajes, más que cumplidores con la única excepción del ya depauperado Paata Burchuladze ( otrora hace más de 40 años, excelente Filippo, Inquisitore ,etc..), que a su edad de setenta y muchos años, rozó el ridículo vocal como Viejo Prisionero en su breve intervención del último acto. ( los graves de Bajo, inexistentes). De todos modos y como dije ayer, gran trabajo de Pons, la orquestación y los coros, ante una partitura muy difícil de coordinar : excelente muestra expresionista y bastante buena afinación en todos los pasajes sonoros, tanto aquellos más líricos como los más de rompe y rasga. En cuanto al coro, una de sus mejores prestaciones. Respecto a la producción más que impactante y violenta además de depravada, yo diría que tantas camas como sobre todo agua ocupando todo el escenario, llega a cansar como supuesto leitmotiv principal de la obra, teniendo en cuenta que la desesperada y asesina Katerina al final, ni se ahoga ni se tira al supuesto lago como está escrito en el libretto, sino que se suicida degollándose con arma blanca. En general, atractiva ( algo de " Atracción fatal", el film ), cinematográfica y que te engancha hasta el final - mal resuelta la última escena del suicidio -. Toda ella, acompañada de un notable trabajo de iluminación ( quizás en exceso, en los dos últimos actos en su reflejo sobre el agua). Como conclusión, el espectáculo de todo el conjunto presentado de esta LADY MACBETH DE MTSENSK, un acierto de la dirección artística deL Liceu y esperemos que alguna obra u ópera similar , se representen pronto y nuevamente ( por ej. una FRAU OHNE SCHATTEN, WUNDER DER HELIANE, TOTE STADT, etc..etc..) |
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| Autor: | Mandryka [ 05 Oct 2024 17:37 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu |
Tenía yo muchas ganas de ver en directo Lady Macbeth de Mtsensk, que no de Minsk (confusión frecuente), ya que están separadas por 9 horas y media de coche, eso si no hay lío en la frontera, cosa que no es habitual ya que Bielorrusia nunca ha dejado de ser parte de la Unión Soviética. Y tenía ganas desde que un amigo me explicó con profusión y entusiasmo lo que le había impresionado la producción del Real dirigida por Rostropovich en el 2000. Desde entonces la había escuchado alguna vez y había visto los videos de la producción del Real, de la del Liceo con Nadine Secunde y también Christopher Ventris y de la versión modificada por Shostakovich como Katerina Ismailova que también circula en vídeo, esperando el momento de verla en directo. Llegó el momento, hice mi maleta, organicé lo necesario para que todo coincidiera y me planté en el Liceo para ver la nueva producción de Alex Ollé. Objetivo conseguido. No me defraudó, es un operón del carajo. El texto y la música tiene una fuerza, una crudeza y un realismo apabullante. Puede ser brutal por lo directo, lo claro y lo real. Cuentan una historia, porque la música, en este caso, también cuenta la historia con literalidad descriptiva. Por eso se dice que la música es cinematográfica, lo que se oye es lo que está pasando y se podría adivinar el argumento sin leer el texto y sin ver la interpretación. Sin entrar en sus problemas con Stalin, Shostakovich, en Lady Macbeth, tiene trazas de Stravinsky, de Janacek, recuerda a Wozzeck y a Boris Godunov, y seguro que a alguno más. La música es tonal, expresionista, a veces brutal, a veces con lirismo, que puede llegar a ser delicadísimo. El resultado es impactante y muy original. Vamos, una pasada. La puesta en escena de Alex Ollé es intrascendente. Un dedo de agua que sigo sin entender y que provoca el chapoteo continuo, la cama, la silla y unas paredes móviles. Vamos, muy poco (algunos le llaman minimalista, yo prefiero intrascendente). No molesta mucho (salvo, a veces el chapoteo) y no aporta gran cosa. Lo mejor es la actuación (en esta obra imprescindible), de los intérpretes. Aquí, como pocas veces, algunos intérpretes, sobre todo el dúo protagonista, deben de ser grandes actores y encajar físicamente en el papel para llegar a transmitir lo que sucede. Y además se dan una paliza de órdago. Como Ollé se ha gastado poco en el escenario y vestuario (ellos en gallumbos, ellas en bragas y sujetador) y el dinero hay que gastárselo, que el ahorro se lo lleva el diablo, han montado un sistema completo y complejo de depuración del agua del chapoteo (con una depuradora bajo el escenario) y recirculación del agua. Cuando acaben las funciones, anuncian con pompa y circunstancia, constantemente, devolverán el agua depurada para uso común, sin malgastar ni una gota. Espero que sea para el estanque de los patos o para regar el césped del chalet de alguno, porque a mí no me gustaría beberla. Con lo que protegen el ambiente con este ingenio y con no publicar el programa de mano, ya no tienen de que preocuparse los polos y su deshielo. Y si les hace falta más agua, yo recojo de la condensación del aire acondicionado de mi casa en Valencia, en dos días de julio, una cantidad de agua equivalente a la que hay sobre el escenario. Si quieren se la guardo ya que yo, en mi inconsciencia y falta de empatía con los esquimales y su hábitat, la echo por el inodoro. La orquesta, como bien apunta el gran Tucker, con quién tuve la gran fortuna de compartir visión y conversación, suena bastante bien, para sorpresa de propios y extraños. Vaya con Josep Pons. Puede que hasta a Wotan le guste (no creo). El coro, también me sonó mejor que cuando pasé por el Liceo las últimas veces. También es verdad que me he acercado poco al Liceo en los últimos años y recuerdo que no era muy solvente en la época de mis anteriores visitas (época de Conxita (Conchita)). La Katerina de Sara Jakubiak es excelente. Con un esfuerzo enorme, vocal y actoral, no le pierde la cara al papel ni un instante, controlando el grito fácil, cosa difícil en esta interpretación y no se deja vencer por los sentimientos de lo que estaba aconteciendo, pudiendo dominar el canto. En los momentos líricos y en los momentos dolientes y delicados, transmitió belleza. Es una cantante muy adecuada para el papel, aunque yo siempre la recordaré en Das Wunder der Heliane por razones que no vienen a cuento. El Serguei de Pavel Černoch es, actoral y físicamente adecuado para el papel de golfo salido, pero vocalmente, a Černoch le falta solvencia. Ya le había visto dos veces en directo antes, en el Daphne de Strauss y en la Iolanta de Tchaikovski, y no me terminó de gustar en ninguna de las dos, aunque hay que reconocerle el esfuerzo. El Boris de Alexei Botnarciuc, está bien. El papel debe de ser para un bajo con agudos y, como dice Tucker, tiene voz baritonal y lírica que, estando muy bien cantado, quizás le dota al personaje de la falta de fiereza y rotundidad en un personaje temible y canalla. Pero bien. Zinovi de Ilya Selivanov, es intrascendente, como lo es el papel. Esta obra hay cantidad de solistas secundarios. Yo destacaría, por buenos, sobre todo al Pope de Goran Jurić y al borracho de José Manuel Montero, aunque los papeles de borracho, en la ópera, como en el cine, son muy agradecidos, porque se pueden esconder las trampas en la interpretación, y por malos al jefe de policía de Scott Wildey, que a mí no me gustó (a otros sí) y, sobre todo, al desastroso viejo prisionero de Paata Burchulazde. Con el monólogo tan bonito que tiene al comienzo del IV acto y lo mal que lo hizo. No es preciso arrastrarse así cuando se ha sido grande, síndrome de Sara Montiel. Lo dicho, un enorme placer coincidir con Tucker y un operón más a la butxaca. Saludos |
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| Autor: | tucker [ 05 Oct 2024 20:38 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu |
Me han gustado las observaciones de Mandryka sobre la reutilizacion del agua y de pretendida visión liceistica de la sostenibilidad, concepto tan en boga hoy en día. Y eso de la re utilización para el uso común no se como se planteará por los organismos públicos competentes, solo espero y deseo que no sea para uso de los Comunes solamente, dicho con toda la ironía posible A disfrutar amigo Mandryka, de la Manon. Ya ampliará comentarios. |
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| Autor: | Trovatore [ 06 Oct 2024 1:40 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu |
Es que toda el agua que se pueda sacar del Liceu se aprovecha; si no recuerdo mal, este teatro dispone de unas bombas que expulsan periódicamente el agua de los sótanos (que están por debajo del nivel del mar) para llevarla hasta la “fuente mágica” de Montjuich. Claro que no siempre es conveniente que ese agua desborde por el escenario. Sin embargo recuerdo que en el último montaje que se hizo de Pélleas et Melisande la marisma en la que chapoteaban los protagonistas era de muy buen efecto. |
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| Autor: | lord cacahuete [ 09 Oct 2024 11:30 ] |
| Asunto: | Re: Lady Macbeth de Mtsensk / Katerina Ismailova - Liceu |
La Lady Macbeth de Shostakóvich es una de mis diez o doce óperas de cabecera, así que me planté en el Liceu para disfrutar de ella. Todo el mundo repite que al malvado Stalin no le gustó esta ópera (1936) y que casi envía al compositor a Siberia. Vamos a ver: a Shostakóvich no le pasó nada malo con Stalin, luchó contra los nazis en Leningrado (1942) y se murió de viejo en Moscú (1975). Sucede que a Stalin no le gustó el argumento porque hay mucho sexo explícito, adulterio, violaciones, y Stalin era un hombre muy recatado sexualmente (como lo fueron Hitler y Franco, por ejemplo) desde que enviudó no tomó amantes, y no le gustó nada el argumento tan agresivo sexualmente. Cada dictador es un mundo, Mao en cambio era muy desparramado y jovencita del partido que veía se la llevaba al catre. Volviendo a la función del Liceu, fue un éxito grande, con el público enfervorizado y con razón. La orquesta estuvo sublime; Shostakóvich musicalmente es un tigre que hay que saber domar, como Wagner o como Richard Strauss. Palabras mayores para cualquier director de orquesta, esto no es Bellini que lo apañas con cuatro violines y una flauta. Aquí la música ruge, y el batutero tiene que atreverse con ella. Pons estuvo magnífico y fue braveado con razón. Muy grandes todos los cantantes. Sara Jakubiak, magnífica en su papel, es una espléndida jamona que, vestida con un picardías negro, derrochó una sensualidad madura, perversa, fantástica cantante. El Serguei de Pavel Černoch me gustó también, sobre todo actoralmente. El tío está musculado de gimnasio, lleno de tatuajes, y en calzoncillos en el escenario parece un macarra ruso de los que Putin enviaba al Grupo Wagner a invadir Ucrania. La puesta en escena, una castaña. Alex Ollé es miembro de La Fura dels Baus, una compañía de titiriteros sobrevalorada que tuvo su época y ya se acabó. Es incapaz de encontrar ningún recurso teatral nuevo al servicio de esta ópera y lo único que hace es encharcar el escenario. Lo único que consigue es que en los números corales, que hay muchos, el ruido de los pies chapoteando en el agua se mezcle con el sonido de la música. Un desastre. Saludos |
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