Tosca………………………………….LISE DAVIDSEN
Cavaradossi………………………..FREDDIE DE TOMMASO
Scarpia……………………………….GERALD FINLEY
Angelotti……………………………...ARTTU KATAJA
Sacristán……………………………..DAVID OŠTREK
Spoletta……………………………….FLORIAN HOFFMANN
Sciarrone……………………………..DIONYSIOS AVGERINOS


Director de orquesta…………….ZUBIN MEHTA
Dirección de escena……………..ALVIS HERMANIS

Orquesta, coro, y coro de niños de la STAATSKAPELLE BERLIN


Solo había escuchado a Lise Davidsen en repertorio alemán ( Tannhäuser y Salome, espléndida en ambas), y tenía mucha curiosidad por escucharle algo del italiano que parece que está empezando a explorar.

Verdaderamente la voz es monumental, homogénea, capaz de apianar en lo que parece un imposible ejercicio de control de ese torrente capaz de comerse a la orquesta y a lo que se le ponga por delante. Si bien el timbre tiene un bonito color lleno de reflejos, no es excesivamente personal, y carece - o a mi me lo parece - de ese algo que hace que se te quede memorizado en la cabeza para siempre. Con todo, su voz es excepcional y desde ese punto de vista salí una vez más encantado e impresionado por la escucha.

Pero hasta aquí las loas. Su interpretación del papel, sin duda ayudada por la pésima dirección de actores y el ridículo montaje a que se vio sometida, fue absolutamente decepcionante. En el primer acto, su prestación escénica solo se me ocurre calificarla como de cursi a más no poder: movimientos forzados, perdida en el escenario, agarrándose las manos por no saber qué hacer con ellas, un continuo mohín en la cara que le daba un aspecto como entre extrañada y estreñida. Entiendo que para una cantante nórdica debe de ser difícil expresar los celos y la rabia de una actriz italiana del carácter sanguíneo y explosivo de Tosca, pero es que el concepto de Davidsen (o del director de escena) está en las antípodas. Momentos como “le prove, le prove”, o “fallí gli occhi neri”, enunciados como quien lee las noticias, desdibujaban fatalmente el personaje.

Fue todavía peor el segundo acto, donde “voglio vederlo”, o “nel pozo nell giardino”, que requieren decisión y asertividad, quedaron blandos y casi inaudibles. En esta ópera-folletín, se pide más que en otras que la cantante de vida a las palabras, lo que no fue el caso la mayor parte del tiempo.

Es verdad que se lo puso muy difícil el director de escena. Toda la parte del segundo acto con Scarpia se la pasa tiesa como un palo, de tal manera que cuando le susurra “assasino” con las manos pegadas al cuerpo, pegada ella a su vez a una cortinilla con volantes que más que del Palacio Farnese, parece de un cabaret de provincias, la escena resulta ridícula. Tampoco se inmuta cuando a continuación está el pobre Mario desangrándose en el pavimento y le canta que tenga paciencia con un gesto completamente ausente.

El “Vissi d’arte” no es una queja más o menos airada al Todopoderoso, sino que en “feliz” idea del director de escena, resulta ser un canto para seducir a Scarpia. Comienza a cantarlo apoyando sus manos en los hombros de aquél, y a partir de ahí avanza en magreo descendente para terminar en claro sobeteo coincidiendo con las palabras “per chè, per chè signor”, donde , por si no nos habíamos dado cuenta, nos remarca con una gesto de la cabeza que el “signor” al que se refiere no es otro que Scarpia. Todo un despropósito. Pero eso sí, vocalmente pudo lucir el amplísimo arco de la emisión, ofreciendo, después de un espléndido y sonoro “signooooor” a volumen estrepitoso, el más bello y delicado de los filados en la cadencia que continúa el aria.

Cuando por fin la seducción va a culminar, Tosca, apoyada sobre los codos en la mesa mientras lee el salvoconducto, se coloca bien de espaldas a Scarpia, y así, de esta guisa, “alla pecorina” (en italiano queda más fino que su equivalente español), se ofrece al barón, que, mientras con una mano hurga en las faldas de Tosca con la otra hace malabarismos para desabrocharse la bragueta. En esta cómoda posición, no se sabe cómo, consigue apuñalarlo, tras de lo cual, en vez de cruz y candelabros, se sienta tranquilamente a beberse una copa de vino.. Pocas veces he sentido pena o vergüenza ajena por los cantantes, y no soy en absoluto un talibán de la tradición— más bien al contrario, me encanta que las óperas tengan varias lecturas (quizás por eso Tosca, que deja cero espacio a la imaginación, nunca ha estado entre mis favoritas)— , pero en este caso, mientras veía esta escena penosa (hay que darle un 10 a Finley en toda ella por sortearla con éxito), mi cerebro no pudo menos que comentarme : “Si Callas y Visconti levantaran la cabeza….”

Gerald Finley, al que he tenido la suerte de ver unas cuantas veces últimamente, es un valor seguro haga lo que haga. Es verdad que su bello barítono lírico es poco adecuado para el papel, y que la potencia de su voz, pagando el peaje de los años, tampoco ayuda a crear ese personaje siniestro y cínico al que estamos acostumbrados. Pero haciendo de vicio virtud, dibuja un personaje que es, en este caso, más que un bruto lascivo, un sofisticado y alcoholizado erotómano que parece sacado de una película de Orson Welles. Vocalmente defiende el papel con enorme convicción, aportando una cualidad casi mozartiana que se refleja estupendamente en los momentos más “cantabile” de su parte. Se echó a veces en falta algo de volumen, pero en todo caso, una gran prestación en un papel que en principio no es el más adecuado para su voz, y en la que sus excelentes dotes actorales hicieron el resto.

Freddie de Tommaso tiene un registro agudo notable, capaz de proyectar con eficacia y potencia las notas altas en forte, pero el centro es muy poco atractivo, la voz se opaca en una emisión mate y sin brillo, con un timbre leñoso y feo. Asimismo, y aunque su fraseo es correcto, la intencionalidad del canto produce una sensación de falsedad y exceso de énfasis. Pasa lo mismo con su escenificación, para la que tiene muy pocas dotes, con movimientos torpes y como de función de colegio. Hubo momentos de auténtico mostrenco. Dada la diferencia de altura que le saca la Davidsen, algunas escenas de abrazos resultaban un poco ridículas, ya que, inclinado y hundida su cabeza a la altura del seno de Tosca, parecían cualquier cosa menos dos apasionados amantes. En otras, los dos como palos uno al lado del otro, semejaban esas parejas de muñequitos que se ponían antes en las tartas de boda.

Muy correcto el Angelotti de Arttu Kataja y excelente, con una estupenda y resonante voz, el sacristán de David Oštrek, quien fue, junto con Finley, el único que insufló vida a su personaje.

Iba con cierta prevención a la dirección de Zubin Mehta, ya que la última vez que lo escuché en este mismo teatro en un Rosenkavalier, me salí de tanto como me aburría; sin embargo las cosas fueron mucho mejor esta vez. Infunde a la música de una sensualidad pocas veces escuchada; Ya desde el inicio sorprende con esos golpes tan violentos de la orquesta, haciéndolos más atemperados y casi legato. En general sus tiempos son muy amplios y especialmente ralentizados en las arias, lo que hace que se puedan seguir las líneas musicales casi individualmente. La música que tapiza el diálogo entre Tosca y Scarpia fue tocada con llamativa suntuosidad tímbrica, lo mismo que el final; el melismático canto de la cuerda que introduce el tercer acto, en un sottovoce que parecía salir del centro de la Tierra, fue mágico. Contó con ese maravilloso instrumento que es la Staatskapelle.

Del montaje creo que ya he dicho suficiente. Solo añadiré que ya lo había visto hace un par de años con las voces de Saioa Hernández, Fabio Sartori y Ambrogio Maestri. Será porque los cantantes eran mucho más adecuados los papeles, pero no lo recordaba tan flojo como el que he visto esta vez.

Muy interesante crónica y por lo leído, me confirma mi personal concepto de Davidsen en repertorio italiano verista de compromiso como es la Tosca : está corta en cuanto a sentido y acentuación interpretativa italiana ( en el Liceo, hace un par de años y como Giorgietta en Tabarro, no se le notó, ya que apenas canta más de 25 ‘; la voz es magnífica y resuena por todo el teatro, pero claro cantar Wagner o Strauss, no es lo mismo que cantar Puccini o Verdi ).

En cuanto a Mehta, lo que dices, sus concertaciones = preciosismo y excelente sonido, con el mérito además actual de sus casi 90 años y su depauperado estado físico. Batuta para la historia.

Davidsen no tiene mucho que aportar en el repertorio italiano, su verdadero repertorio es el alemán, y específicamente el wagneriano. Entiendo que quiera diversificar, no encasillarse y, sobre todo, dosificar la voz para conservarla en buen estado el máximo tiempo posible. Pero su terreno natural es Wagner. Se pudo ver en el recital de Madrid. Forza, Ballo... bien, pero no consigue epatar. En la propina wagneriana fue donde realmente brilló. Así que esperamos su Isolde y su Brünnhilde con muchas ganas, no su Tosca.