He leído que gran éxito de Saioa en Bilbao, como Maddalena di Coigny. Alguien podría corroborarlo?

He puesto en Óperas Completas en Youtube el enlace al vídeo, que se emitió por ETB

https://vkvideo.ru/video397380959_456241681

Genial recital de Lise Davidsen en Madrid anoche.

Madrid, 24 de mayo de 2026.

El Círculo de Bellas Artes cumple cien años, y esta temporada lo ha celebrado con un concierto excepcional (fuera de abono), y el más esperado de su Ciclo de Cámara. La gran soprano wagneriana de nuestros días, la noruega Lise Davidsen, y el pianista James Baillieu, han interpretado un recital compuesto exclusivamente por lieder de Franz Schubert; en el bello Teatro Fernando de Rojas, el cual se encuentra dentro del edificio del CBA. A sus treinta y nueve años, tras haber debutado con éxito el rol de Isolda en Barcelona y Nueva York, Davidsen se encuentra de gira con estos recitales dedicados a Schubert. Antes de venir a la capital, actuó en Gerona. Y llevará este programa a Londres y Nueva York, próximamente. Tan esperado era este concierto que consiguió agotar todas las localidades hace unas pocas semanas. En el entreacto, además, se ofreció una copa a los espectadores con motivo de esta celebración.

El programa fue el siguiente:

PARTE I

Am Bach im Frühling, D 361 (Junto al arroyo en primavera)

Ganymed, D 544 (Ganímedes) Der Zwerg, D 771 (El enano)

Gretchen am Spinnrade, D 118 (Margarita en la rueca)

Mignon-Lieder. Kennst du das Land, D 321 (Canciones de Mignon. Conoces la tierra)

Gesänge aus Wilhelm Meister, D 877 (Cantos de Wilhelm Meister): Heiss mich nicht reden, n.º 2 (Nome hagas hablar) So lasst mich scheinen, n.º 3 (Dejadme lucir) Nur wer die Sehnsucht kennt, n.º 4 (Sólo quien conoce el anhelo)

Der Tod und das Mädchen, D 531 (La Muerte y la doncella)

PARTE II

Der Musensohn, D 764 (El hijo de las Musas)

Lachen und Weinen, D 777 (Reír y llorar)

Suleika I, op. 14, n.º 1, D 720 (Suleika I)

Auf dem See, op. 92, n.º 2, D 543 (En el lago)

Der Blinde Knabe, op. 101, n.º 2, D 833 (El muchacho ciego)

Du bist die Ruh, D 776 (Tú eres la paz)

Die Allmacht, op. 79, n.º 2, D 852 (Omnipotencia)

Die junge Nonne, D 828 (La joven monja)

Erlkönig, D 328 (El rey de los Alisos)

Litanei Auf das Fest aller Seelen, D 343 (Letanía en el Día de Difuntos)

BISES:

An die Musik

An Die Natur.

Davidsen tiene unos medios vocales poderosos, que la han elevado a los altares wagnerianos. Su poderosa e imponente voz, que barre todo a su alrededor, cuenta con un volumen que recorría toda la sala, unos agudos impactantes y un timbre oscuro, dramático, ideal para las obras del genio de Bayreuth. Verla cantar en vivo hace pensar a veces en que uno está no solo ante una continuadora de la escuela escandinava wagneriana que Flagstad y Nilsson llevaron a lo más alto, sino también que lo más parecido que estamos a vivir lo que debió de ser escucharlas a ellas, es escuchar la voz de Davidsen. En un principio, uno podría pensar que para algo tan íntimo como el lied, esta sobrenatural presencia (tanto en lo vocal como en lo físico, pues esta mujer mide casi un metro noventa de altura) podría ser demasiado. Sin embargo, esta estrella wagneriana ha demostrado que con esos recursos, existen otras formas de cantar y transmitir el por otra parte heterogéneo mundo de los lieder schubertianos; que son igualmente válidas. Que canciones con una fuerte carga narrativa o que representan diálogos, se pueden interpretar como si de óperas se tratasen, ya que de alguna fuente Wagner tuvo que formarse para poder crear la vocalidad de sus dramas musicales. Y que Davidsen es capaz también de adaptarse y encontrar el modo de transmitir con éxito las intenciones del variado repertorio que ofreció anoche. Del mismo, la primera parte tuvo buenos momentos, pero la segunda fue para el recuerdo.

De este modo, Davidsen pudo transmitir ternura cuando describía el país que describe Mignon en el evocador Mignon-lied, o con su excelente grave y su desgarradora declamación, reflejar la desesperación de la joven que huye de la muerte en Der Tod un das Mädchen, en la primera parte. Además, cada dos o tres canciones, tanto ella como el pianista se dirigían al público para introducirles en las piezas que estaban a punto de interpretar.

En la apoteósica segunda parte (para la que Davidsen se cambió de vestido), se convirtió en la genuina voz del amor en Suleika, dio una memorable interpretación de Du bist die Ruh, atacando la frase "von deinem glanz allein erhellt", primero con un poderoso agudo y luego en su repetición con un bello pianissimo. En Die Allmacht, cantó con todas sus fuerzas, como si fuera una mensajera de Dios, en un canto que traspasaba toda la sala, con solemnidad wagneriana. Erlkönig es una pieza cuya intensidad se presta a ser interpretada como una escena operística, algo que Davidsen logró, dando la sensación de que estuviera interpretando los grandes roles wagnerianos en los que es especialista. El programa se cerró oficialmente con la bellísima Litanei “Auf das Fest aller Seelen”, una preciosa e íntima pieza, que interpretó con una dulzura y una calma que, en contrapunto a Die Allmacht, eran totalmente angelicales. El concierto concluyó con dos bises, An die Musik y An die Natur, que interpretó bellamente.

Baillieu demostró su alto nivel como pianista, con unas interpretaciones memorables del Mignon-lied y Auf dem See, de gran belleza. Al final de la primera parte, además, interpretó de seguido las dos últimas piezas de la misma, sin descanso.

El concierto se cerró con fuertes ovaciones a la soprano, e incluso no se pudieron contener después de algunas piezas, como ocurrió tras Die Allmacht, algo normal después de una exposición vocal tan abrumadora. Davidsen con su sola presencia hizo que esta velada musical fuera inolvidable y que, sin haber nada wagneriano en el concierto, supliese la ausencia de este compositor esta temporada en la capital debido a su estilo.

Muchas caras conocidas se pudieron dejar ver en el concierto: además de un servidor , he encontrado a parte, Nacho, Sutherliano y al gran maestro Siddharta.

He leído que tanto en Barcelona como en Madrid, gran éxito orquestal y vocal con el Réquiem verdiano, la concertación de Daniele Gatti y su Staatskapelle de Dresde, así como las voces de Buratto y Garanca , especialmente.
Algun asistente en directo ?

Recital Lise Davidsen (Teatro Fernando de Rojas, Círculo de Bellas Artes, 24-05-26)

Con los tímpanos reventados, el espíritu sosegado y un sentimiento íntimo de profunda satisfacción es como salí el domingo del esperado concierto que ofreció la soprano noruega Lise Davidsen. Lo primero resultó casi inevitable, porque la pequeña bombonera que es el teatro Fernando de Rojas —instalado en el interior del inmenso y un tanto desangelado edificio del Círculo de Bellas Artes— resulta a todas luces insuficiente para absorber y distribuir adecuadamente toda la potencia vocal de ese fenómeno de la naturaleza que es la Davidsen. De ahí que el exceso de decibelios resultara, al menos personalmente, algo incómodo, aunque llevadero, pues no todos los días tiene uno la oportunidad de escuchar semejante vozarrón. En cuanto a las otras dos impresiones, decir que fueron el resultado, también ineluctable, del programa que pudimos disfrutar, todo él integrado por inspiradas composiciones de uno de los músicos más intimistas y talentosos que el mundo ha conocido: el rey del lied Franz Schubert, cuya grandeza como creador fue inversamente proporcional a su corta existencia (sólo 31 años) y a su breve estatura (no en vano le apodaban Schwammerl, esto es, "setita", debido a su rechoncha figura).

Pero volvamos a lo que aquí nos trae: la actuación de Davidsen, cuya voz es sencillamente extraordinaria, enorme, caudalosa, timbrada, homogénea en todo el registro, riquísima de armónicos, emitida con una facilidad pasmosa, sin esfuerzo, y... también difícil de manejar (como ocurre siempre con instrumentos semejantes). Y ahí fue donde, a mi entender, estuvo el punto flaco (menor, pero flaco) de esta interesantísima velada: en la falta de mayor intimismo, recogimiento y mesura, dentro de un repertorio que lo exige como ningún otro. Entiéndaseme, el concierto fue estupendo, y el poder disfrutar de una voz de tales características (tan escasas en la actualidad) es una oportunidad que no se tiene todo los días. Pero insisto en que me faltó algo de variedad expresiva, liviandad, tersura y delicadeza en el canto y mayor cuidado a la hora de manejar los reguladores y los diferentes registros dramáticos de algunas de las piezas. Esto se echó de ver, sobre todo, en canciones tan celebérrimas como Erlkönig, donde Davidsen, aunque entregada y pasional, creo que no llegó a expresar toda la teatralidad de la composición, ni acertó a diferenciar con la suficiente claridad las cuatro voces que intervienen en la pieza (circunstancia a la que, de todas formas, yo creo que contribuye el hecho de que es una composición que siempre funciona mucho mejor con voces masculinas). Pero dicho esto, también estoy convencido de que esos "hándicaps" —si es que podemos llamarlos así, dado lo extraordinario del conjunto— se deben, en buena medida al hecho de nos hallamos ante un repertorio con características específicas muy propias y que Davidsen seguramente cultiva menos que la ópera, de modo que aún le queda margen, mucho margen, para profundizar en todos los secretos y trampas que encierra el difícil y complejo mundo del lied.

De todas formas hubo momento realmente extraordinarios, como la magnífica lectura de la ensoñadora Du bist die Ruh (Tú eres la paz) , que la soprano noruega escanció con suma delicadeza y la voz recogida a flor de labio, haciendo gala de un un asombroso fiato que le permitió cantar la tercera estrofa Kehr ein bei mir [...] Die Pforten zu, en un solo aliento, sin tomar aire y rematándola con un soberbio filado en diminuendo en la repetición de la última estrofa, justo en la palabra "erhellt", para cerrar la canción con una dulzura realmente extraordinaria.

Junto a la estrella de la velada, el pianista James Baillieu se mostró correcto y muy entregado.

Muy parleros estuvieron ambos intérpretes, al interrumpir varias veces el recital para introducir comentarios explicativos sobre sus impresiones y el carácter de las piezas que iban interpretando.

Y voy concluyendo: no estoy muy seguro de que pueda ver a Davidsen de nuevo, esta vez sobre el escenario del Teatro Real y cantando ópera, en un corto plazo de tiempo. Y no sólo porque está solicitadísima en todo el mundo, sino especialmente porque ha confesado públicamente que desea ir reduciendo sus actuaciones por motivos personales, para dedicar tiempo al cuidado de sus pequeños gemelos, nacidos recientemente. Pero tampoco pierdo la esperanza. Ya veremos.

Ojalá tenga pactado algo pero también me temo que su maternidad puede ser una razón de peso... junto a la triste experiencia del Real con las grandes voces: no vienen aquí cuando están en su mejor momento, salvo para conciertos o, valga la redundancia, óperas en concierto y en dos funciones. Descontando sus apariciones juveniles, cuando aún no eran superestrellas, Kaufmann y Netrebko nos han visitado ya en la madurez...

Viaje a una calurosa Berlín, 28 grados insólitos por esos lares en pleno mes de mayo. Además de La mujer silenciosa que han presenciado numerosos foreros y aquí han comentado, combiné con un concierto en la Philarmonie y una ópera de Schreker en Halle.

-23-5-26. Philarmonie de Berlín. Tercera de Mahler. Joyce di Donato como solista y dirección de Yannick Nézet-Séguin. Memorable, El mejor Mahler que he presenciado el directo junto a la Resurrección de Currentzis el pasado año en Madrid. Una versión de una intensidad y exaltación emocional casi insoportable y con una exigencia a la orquesta, que cuando más le pedían más daba. Una propuesta sólo realizable con una agrupación como la Filarmónica de Berlín. Excelsa. De no creer el solista de la corneta de posta en el interno del tercer movimiento y qué decir de Stefan Dohr el solista de trompa con intervenciones constantes y espléndidas. Joyce di Donato no es la contralto requerida, pero cantó muy bien y sin forzar. El coro infantil volvió a impactar como en la octava que ví en enero en el mismo recinto.

-24-5-26. Excursión a Halle, ciudad donde nació Händel. Visita a su casa natal-museo. Posteriormente, en el coqueto teatro de ópera asistí una estimable representación de "La caja de música y la princesa" de Franz Schreker, la sexta de sus óperas que logro ver en vivo y que destaca como sus hermanas, por una suntuosa orquestación y argumento lleno de simbolismo.

-25-5-26. La mujer silenciosa - Die Schweigsame Frau de Richard Strauss y Stefan Zweig en la Stastsoper unter den Linden. Esta ópera cómica con argumento parecido a Don Pasquale ya la había visto hace 26 años en Viena con Natalie Dessay y Kurt Rydl, pero, claro es una oportunidad volver a verla dado lo poco que se representa. Christian Thieleman planteó una dirección exquisita, diáfana, de una claridad de texturas y refinamiento tímbrico deslumbrantes. Si acaso pudo faltar algo de chispa en algún pasaje. Sobresaliente la Staaskapelel Berlín. No entiendo tanto ensañamiento con mi querida Evelyn herlitzius que tantas noches de ópera inolvidables me ha dado- Está tocada vocalmente, claro, con los papeles que ha cantado!, pero en Viena el ama de llaves era Waltraud Winsauer que estaba peor y no tenía esa carrera detrás. Es un papel para cantantes veteranas y la Evelyn una vez calienta, que le cuesta mucho, pues está aceptable y como actriz muy bien como siempre. Magnífica Brenda Rae, de centro sordo, pero que gana brillo y timbre arriba. Rose saca adelante el Morosus por veteranía y tablas. La voz nunca fue gran cosa y los graves resultaron insuficientes. EL tenor Maqungo mostró emisión sana, con proyección y timbre homogéneo. Decepcionante Hasselhorn. Timbre grato pero justo de sonoridad, gutural de emisión y sin extremos. Buena producción, divertida, ágil, dinámica con movimiento escénico bien trabajado.

Berlín , es para mi gusto, la ciudad europea de la música clásica por su oferta ( òpera, sinfónico , etc ..)
Como creo ya comenté de esta FRAU, divertida y excelsamente concertada por Thielemann, pero como conjunto operístico, no la repetiré . Conceptualmente y en plan vocal , mucho mejor un D. PASQUALE.
En cuanto a la Aminta, mejor voz e intérprete nuestra Serena que la correcta Brenda Rae.

Con bastante retraso, pero no quería dejar de hacer una breve reseña a la que fue mi primera visita a la que quizás sea la catedral mundial de la lírica, el Teatro alla Scala de Milan. Tuvo lugar el pasado 24 de abril (así que hace mas de un un mes, perdón el retraso), en una función especial porque celebraba un siglo del estreno de "Turandot" en este mismo teatro, en realidad un día antes, pero el 25 es una fecha muy importante en Italia, ahí estuvimos también viéndolo, al celebrarse la liberación nacional. Hay mucho movimiento, manifestación, etc, por lo que entiendo que metieron la mencionada conmemoración un día antes. Era esta la función especial dentro de las 10 representaciones de la ultima obra maestra de Giacomo Puccini.

Tuvimos la suerte de debutar en la Scala con una producción que fue por riendas clásicas, sin pretensiones, ni incongruencias, ni caprichos escénicos. Una escenografía bella y adecuada que capitanea una luna llena que sobre la que a veces se proyecta la luz, la noche, la sangre, o, bonito detalle, la imagen del propio Puccini en el momento en que dejó la partitura al morir: una especie de "homenaje al homenaje" al gesto que en el estreno hiciera Arturo Toscanini. Obviamente, merecida ovación del respetable con triple destinatario: Davide Livermore, encargado de la regia, a Nicola Luisotti, a la batuta, y por supuesto y principalmente a Giacomo Puccini, claro.
Hablando del director, Luisotti, era esta la tercera vez que le veo con esta misma ópera, las dos previas en Madrid en 2018 y 2023, es siempre un despliegue de recursos, de imaginación y de novedades, pero últimamente se inclina por un tempo localmente presto. Me falta un poco más de pausa para saborear como merece el sonido apabullante de la orquesta y coro del teatro alla Scala de Milan, esplendorosas formaciones. Aplaudido con fuerza y merecimiento.
La princesa Turandot encarnada por Ana Pirozzi, en el mismo role en Madrid tambien hace tres años, es una voz no tan rotunda ni contundente como implica este mítico rol con el que otras grandiosas han roto cristales en el siglo pasado. Hace justica con un canto bien delineado sin terminar de dejar claro si estamos ante una princesa confusa y esclava de su tiempo y lugar o de un monstruo gélido y despiadado. Aplausos convencionales y algun braveo. Selene Zanetti (Liu) fue de que lo más apreció el público al que regaló dos preciosos y precisos filados en una actuación global sobresaliente. Signore ascolta fue el momento mas dulce de la tarde y de los pocos que supuso pausa por aplausos.
Roberto Alagna es el tenor que ha resistido mejor el envite de los últimos grandes de la cuerda del pasado siglo. Tiene 62 años y físicamente está estupendamente. Mantiene ese algo, ese atractivo, ese carisma escénico reservado a las bestias pardas de la lírica. Las notas más agudas ya vienen algo más forzadas y leñosas, pero el momento de los tres enigmas es donde despliega un poderío lírico con el que llena la sala de brillantes y rotundos armónicos. No fue el Nessun dorma el mejor que se haya escuchado, pero clavó su entrada, Non piangere Liu, y por supuesto de los mentados enigmas. Agradecimiento total a un cantante y carrera incontestables, y que como digo es de los pocos casos, adema de su cuerda y estilo que no han sido pan de un día, si no de décadas. Y sigue en el baile.
Seguro que hay mejores opciones que la de Riccardo Zanellato para encarnar un Timur de más fuste. Aplauso de desagravio. Nada que objetar a la terna de consejeros, que dignificaron sus largos papeles no secundarios. Lo mismo diría del emperador Altoum encarnado por Gregory Bonfatti.
Toda una gran experiencia, que espero no sea la última en Milan. Me sorprendió la abundancia de palcos en las cuatro primeras plantas (estábamos en platea), y que las míticas loggione parecen estar formadas por unas pocas filas, es decir, que no hay ese concepto de "paraiso" que existe por ejemplo en el Teatro Real. Asientos ultra cómodos y espaciados, y con pantalla personalizable para los sobretítulos en idioma a elegir, aunque esto ya cada vez es más común.
Anécdota. Mi mujer y yo habíamos reservado durante el día en un ristorante en la galeria Vittorio Emanuele II, sita a escasos 150 metros del teatro como sabrán, para cenar. Prácticamente lo llenamos asistentes a la función. Al rato de estar ahí, apareció Roberto Alagna para cenar en el mismo sitio. Por supuesto, todos aplaudimos su llegada. A mi me daba corte levantarme de mi sitio y dirigirme al suyo para interrumpirle su cena y pedirle foto o similar, pero otros muchos sí lo hicieron. Pero no nos quedamos si foto porque practicamente terminamos cuando él lo hizo , y cuando se encaminaba a la salida él mismo, super animado y de muy buen humor, me cogió el movil para hacerse un selfie con nosotros ya que se auto proclama experto en tal lid. Y la verdad, es que salió un selfie digno de los de Sergio Llull. Tambien había un grupo de comensales que venian de Sevilla, con los que se hizo foto tambien mientras comenzaba a entonar la sevillana del adiós. Como digo: pintaza y aspecto envidiables, y persona cercana y afable.
Muy bonita experiencia.

Alagna, en lo particular y en sus relaciones públicas, es un crack.
Cantante a la antigua, dicho con el mejor concepto del término

Yo estuve en el estreno de esa puesta en escena de Turandot en 2024. En ese caso se conmemoraba el centenario de la muerte de Puccini. El reparto lo formaban Anna Netrebko, Brian Jagde y Rosa Feola. En el momento de la última nota compuesta por Puccini bajó el gran retrato del genio al escenario, como ha descrito NICO, y en esa ocasión se guardó un minuto de silencio con la sala oscura y el público con las candeline, que habían repartido a la entrada, encendidas. Esa candelina está ahora en el museo operístico Carl Tunner.

A ver si lo abre al público algún día. Ese museo no creo que vayan a descolonizarlo.

PLÁCIDO DOMINGO & FRIENDS - SANTANDER
Pese a que me cuesta ser objetivo con el cantante con el que descubrí y empecé a amar la ópera, debo reconocer lo que es evidente, Domingo ya no está para cantar, ni de barítono ni de tenor, ni en minirecitales como este. Solo conserva la belleza tímbrica, de lo demás, nada: trémolo de persona mayor, cero agudos, cero graves, canciones de tenor bajadas varios tonos, muy errático en las letras y las entradas de algunas piezas incluso con las partituras delante todo el tiempo... El público ovacionó con fuerza su entrada, por su carrera legendaria, después, frialdad.
Arturo Chacón-Cruz agrada con su sonido, pero no enamora, solo luce en la zona aguda, cálida y timbrada, medios y graves mates.
Irina Lungu posee una voz con cuerpo y sedosa, pero no la proyecta lo que debería.
Y mucho menos Eva Marco, con la voz totalmente engullida.
Jordi Bernàcer metió decibelios a tope a la Ovierdo Filarmonía, pasando por encima de los cantantes.

Pues para mi gusto en la función de hoy viernes no muy destacable prestación. No es la Maddalena un papel que parezca estar muy en las coordenadas expresivas de la Hernández, porque en los momentos conversacionales no está nada cómoda y tira las frases al yuyu y los momentos de expansión melódica no la han encontrado hoy ni muy expansiva ni muy melódica con un fraseo como dejado y a retazos, una Mamma morta de trazo grueso y poco más.

Es una pena que una buena soprano lírica como era Saioa hace años, se haya metido en repertorios de s pinta y hasta de dramática de agilidad ( léase Lady Macbeth, Abigaille, etc..), sobre todo por falta de registro grave y de demasiado esfuerzo vocal.
Es una intérprete que tiene sensibilidad y hasta cierta emotividad, pero la voz es la que es y ha cometido errores en parte de su actual carrera operística.