Abdallo escribió:
y el gran barítono onubense Juan Jesús Rodriguez, demostró por qué es uno de los mejores exponentes de su cuerda.
Pero no para Verdi. Le escuchaba recientemente el número de Rigoletto de una interpretación en Salerno 2022 y es todo brocha gorda, alargar las notas sin sentido en plan mira todo lo que me da el fiato, sin acentos de ningún tipo ni diferenciando del carácter de cada parte.
Por cierto, me van a permitir citar aquí un maravilloso análisis que hizo el gran forero b en su día de todo lo que da de sí esa partitura y que me viene al pelo, que hoy estoy de lunes y bastante agotada por unas semanas intensas:
b escribió:
Cortigliani comienza sobre una insistente descarga de seisillos en la cuerda sobre la que canta Rigoletto su perorata. Bien. F-D ya diferencia entre "Cortigliani" y "Vil razza" con un acento en el RE de la sílaba "Raz" para ablandar despues en la siguiente nota-sílaba y para seguir ablandando a su vez sobre las corcheas de "dannata" y preparar el siguiente episodio. Pero lo mejor es que todas estas corcheas hasta ahora cantadas, las hace cortas, punzantes, "staccato" con el propósito de diferenciar bien el cambio escrito por Verdi en las figuras más largas que vienen a continuación (negras) cantándolas, estas, con todo su valor y con ausencia total de acento. Esto provoca una clara diferenciación de motivos dentro, a su vez, de un arco perfecto y natural que se va a mantener en todo el episodio. Y ¿cual es el resultado? inestabilidad, por un lado, y furia y rabia de otro reflejada en las corcheas en staccato que se destacan (muy importante) gracias a su negativo contrastante de negras largas y carentes de acentuación.
Esto sería el modus operandi general de todo el primer episodio, pero la interpretación de Dieskau es mucho más rica que eso. A todo ello hay que añadir la distinta secuenciación en escala de 4 que otorga a cada semifrase. Como ya dije antes, a la primera semifrase "Cortigliani vil razza dannata" contrasta con la siguiente "Per cual prezzo vendese il mio bene" llenando y ablandando las negras, pero estos dos escalones de frase los desemboca, como debe ser, en el cuarto y definitivo "Ma mia figlia è impaga bil tesor" destacandolo con un plus de acentuación y sonido.
Lo que sigue es una repetición de los mismos elementos, pero Dieskau empieza a dar síntomas de derrumbe en "La rendete" (contrastando así muchísimo con el anterior punto culminante tan pegado ya comentado). Desemboca el episodio en el DO forte de "PaVENta" y llegamos a los golpes de puerta tan inteligéntemente descritos por Verdi con acentos en una misma nota (como debería en principio sonar un golpeteo). Aquí Dieskau no se precipita -como hacen muchos- y retiene ligerísimamente el segundo golpe de cada dupla para incrementar el efecto deseado e integrarse -como debe ser- en la coronación de seisillos en semicorcheas de los violines.
A partir de aquí viene un episodio puente donde aparece por primera vez escrito "en lágrimas" por Verdi ("Tutti contro me!.. ah!") y donde Dieskau hace un prodigioso cambio de color y un extenso diminuendo en el calderón escrito en Ah! desembocado magistrálmente en "piango". Aquí es donde Verdi hace su primera modulación (a FA menor) cambiando mágicamente de escenario. Las texturas de la orquesta se ablandan y se adormecen, el tempo se frena a "meno mosso" y el matiz predominante es pp (obviado por multitud de intérpretes). Aquí Dieskau frasea hacia el DO de "gentil" como indica la partitura y es donde juega luego magistrálmente con las distintas variantes escritas por Verdi de silencios entre tresillos y donde, como tú comentas, varía cada è "là? non è vero" de esa forma tan prodigiosa.
A continuación, comienza el último episodio también modulado por Verdi (esta vez a RE bemol mayor) y tambien escrito "En lágrimas". Aquí la perorata de seisillos Verdi ya sólo la escribe para un violoncello (la soledad del personaje) en una escritura más propia para música de cámara (Voz, cello y corno) y donde no se puede parar o alargar por antojo ese motor del cello de forma tan fea como realizan otros intérpretes. Todo tiene que tener una armonía en sus movimientos (es el dolor en soledad) y Dieskau alarga y acorta con proporciones perfectas. Además realiza de forma sobresaliente el mordente de "pietate" (otra muestra más del trabajo pequeño de orfebrería que exije Verdi) diferenciándolo perféctamente del tresillo de "ridate" en su siguiente frase hermana, y realizando otro golpe interpretativo magistral al separar las notas del tresillo en un "Stentato" que imita de una forma un punto macabra la risa (recordemos sobre la palabra "ridate")
Precioso el rallentando del primer"Tutto, tutto al mondo" donde va preparando uno de los puntos culminantes de la página, el escrito "con forza" por Verdi y en la frase: "Ridate a me la figlia; tutto al mondo è tal figlia per me" y donde Dieskau desploma toda la intensidad en la palabra "figlia" estremeciendo al más insensible de los humanos.
En la siguente repetición retiene en "me-e-la" para destacar la insistencia fraseológica de una segunda vez, y el escalón más alto alcanzado en un SOL.
Dieskau acaba con la cadenza perféctamente realizada y rematada con una quasi messa di voce integradísima en el último RE.
Quería destacar además varias cosas:
1) La página está escrita por Verdi en forma cláramente tripartita (pero no "da capo" jejeje) y con cada parte muy diferenciada (incluso armónicamente) . Y donde al principio era rabia e ira se pasa, en la segunda sección, a un tono suplicante para acabar, por último, en una dolorosa soledad complétamente camerística.
2) Las indicaciones "Con lágrimas" escritas por Verdi son constantes.
3)La dinámica preponderante escrita (excepto en la primera sección, cláramente fuerte) esta dentro de la gama de los pianos y mezzopianos.
4) Las ligaduras largas escritas -ideales para un fraseador- son una constante.
Pues bien, Teniendo en cuenta todo esto, ¿no se agranda, aun más, la interpretación de Fischer-Dieskau?
Yo, perdonadme, pero insisto: YA ESTÁ BIEN DE RIGOLETTOS TOCHOS!!!
(y perdonad el coñazo, eh, porque acabo de leer lo que he escrito y ya me vale!)
Este sábado, en cambio, estuve en Bilbao escuchando el recital de Enkhbat, que se marcó un programón de aquí te espero centrado en Verdi y ofreció el Rigoletto como propina y menuda diferencia con respecto a JJ, señores. Sin movimientos escénicos, todo con la voz, está toda la evolución del personaje. En contraposición a la brocha gorda, eso es cantar sacando el pincel y la paleta de colores. Cuando llegó a lo de
Ebben, piango Marullo, signore, yo ya estaba con la piel de gallina.
Y eso que yo en cuanto a variedad de acentos le tenía infravalorado, le veía muy dotado para los acentos heroicos, pero no para expresar ternura, dolor... Pues además de este Rigoletto, me encantó el Di Provenza de la primera parte.
En cuanto a la emisión, que en una grabación suya que había escuchado me sonó algo retrasada, debo decir, una vez escuchado en vivo desde el séptimo piso del Euskalduna, y con todas las pruebas que hago yo siempre a todos los cantantes (cerrar los ojos, percibir de dónde y cómo me llega el sonido), que está fuera. Su punto más débil es el agudo porque algunos no los coloca bien y no tienen la penetración esperable en una voz de su entidad en el resto de la extensión. Pero no le pasa siempre y además estamos hablando de una voz baritonal que donde tiene que dar la talla es en el centro. Miren en cambio el carrerón que ha hecho una soprano como Netrebko, con su agudo birrioso en comparación con su centro (mantiene el mismo agudo de cuando sus comienzos de lírico-ligera, por eso siempre lo coloca en ppp en cuanto puede), siendo en cambio como es una voz aguda, por lo que a la postre resulta una "soprano invertida".
En fin, a mí también me gustan los barítonos con agudo brillante, como a cualquiera, pero creo que hay que saber valorar a cada voz en cuanto a su naturaleza. JJ tendrá en cambio un agudo espléndido (aunque alguno también lo casca, eh? a mí en mi función de Juan José del 12/04/24 me cortó… ¡y luego retomó!! uno de los más destacados de la obra, y eso es pecado de corista, porque si no te ha dado el fiato en este caso pues ya está hombre, pero cosas feas no), pero su centro no me gusta, me suena velado.
En resumen, en cuanto a barítono verdiano ya me había llamado mucho la atención Enkhbat en las grabaciones que me pasaron porque ese fraseo y acentos no se escuchan hoy en día y nos traen recuerdos de la Golden Age, pero ya tras disfrutarlo en vivo pues me reafirmo con que es un cantante a seguir. A ver si perfecciona el agudo, su talón de Aquiles, porque en la segunda parte le noté fatigado (rascando) y temí lo peor, pero las dio todas y ya les digo que el programa era tremendo.
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