Entonces en la Elbphilarmonie también se programa ópera? Me alegro, porque tenia la duda, y porque después del disparatado coste del edificio, hubiera parecido una carencia grave (en Alemania, aquí por supuesto no) que no resultara apto también para la ópera.

No, más allá de que se ponga alguna en concierto. Lo que he dicho es, que la orquesta que ocupa el foso de la Opera estatal de Hamburgo tiene su propio ciclo sinfónico en la ElbPhilarmonie.

Don Carlos es mi ópera favorita de Verdi, muy difícil que se programe en España en los últimos años hace unos 15-20 no tanto. No sólo de ópera alemana vive Wotan 74 próxima parada Paris-Bruselas recibirán impresiones a mi vuelta.

Alemania si cuida a sus ciudadanos y la cultura. Nunca allí ir a un teatro, es un lujo.
Todo lo contrario que aquí.

En el viejo Liceo, el D. Carlo ( no el Don Carlos ) se representó con cierta frecuencia ( sobre todo desde finales 70s a muy primeros 90s )

Entendido, muchas gracias. En cierto modo es una lástima que un auditorio nuevo no contemple todas las posibilidades de las artes escénicas. Por lo que me he llegado a informar, la Elbphilarmonie está resultando, después del enorme gasto y el retraso de las obras, infrautilizado en el sentido de que la programación acoge música experimental y otras performances de escaso interés. Pero en fin, espero poder conocerlo algún día con algún concierto que valga la pena.

Esa es una triste realidad, y me temo que por mucho tiempo

Estuve el pasado fin de semana en la hermosísima y amadísima por mí, ciudad de Bergamo, para asistir al Donizetti Festival. Lo mejor, poder ver Alfredo il Grande, ópera que no se representaba desde su estreno hace 200 años y que ha sido la mejor función de esta edición, y la azione tragico sacra Il diluvio Universale, ópera de tema bíblico u oratorio laico que permitía seguir estrenando en cuaresma. Esta última es una magnífica ópera, con una estructura moderna en la que perdominan los números de conjunto, tributaria del Mosè Rossiniano y anticipa el Nabucco Verdiano. Una pena que la representación tuvo un lastre importante en la puesta en escena de una empresa de estas de audiovisuales, MASBEDO, que supuso una agresión a la vista y no permitió seguir la música ni el canto. Videos invasivos, desagradables, antentatorios a los ojos y cualquier concepto teatral. Interesante también la Lucie de Lammermoor, versión francesa que contiene diversos cambios respecto a la italiana, pero que tuvo una función accidentada en su estreno, pues la joven soprano Caterina Sala, enferma, comenzó la función, pero tuvo que ser sustituida en el descanso por Vittoriana de Amicis que cantó desde un lado del escenario, mientras Sala actuaba. Voz de gran belleza y calidad la de Caterina Sala, pero las circunstancias me dejan dudas respecto a su respaldo técnico y si es voz para Lucia.
Como he subrayado, Alfredo il Grande fue la obra mejor servida con una dirección animada y con pulso de Corrado Rovaris y un Antonino Siragusa que no es baritenore (la ópera se escribió para ANdrea Nozzari), pero sí es un veterano inteligente, que domina el estilo belcantista, tiene legato, acentos y musicalidad. Pero, sobre todo, a destacar la magnífica prestación de la soprano Gilda Fiume, destacada alumna de la Devia. Voz esmaltada, homogénea, perfectamente colocada, con control, capacidad dinámica y espléndida coloratura. Espero que la dejen progresar y hacer carrera, porque no tiene el físico de Barbie que ahora exigen los directores de escena y demás mandones del cotarro operístico.

Una cosa es que asumamos que los tiempos de las funciones epifánicas acabaron y otra es que debamos acostumbrarnos a la mediocridad rampante que hemos oído en el Elisir d'amor pergeñado en Bilbao. Una de esas noches que hacen afición.

El oasis en el desierto: la voz de soubrette de Elena Sancho Pereg, redondita y bien emitida. Por lo demás, Joel Prieto es un tenor sostenido en precario. La voz está falta de apoyo y sostenida sobre la nada. Sin el rudimento básico es ocioso hablar pues de la calidad vocal o de la inexistente zona medio aguda, escamoteada en medio de un rosario de sonidos feos. Un fraseo tosco y altisonante termina el cuadro. Las voces graves tuvieron también bastante tela, especialmente Paolo Bordogna que hizo sus ruidos y poco más.

No obstante y a pesar de lo dicho, con esos mimbres y una buena dirección de orquesta aún se puede sacar algo de esta ópera. No ha sido así pues el battisolfa López Reynoso ha ofrecido una muy pobre lectura orquestal, plúmbea y aburridísima a más no poder, ausente dirección de cantantes permitiendo que cada uno hiciera su guerra y con numerosos descuadres entre foso y escenario. Suponemos que con estas condiciones, la clarividente dirección artística de ABAO ya lo habrá firmado para cuatro o cinco títulos más.

La escena, inexistente.

Se puede decir más alto, pero no más claro, don Nicolai.

Sobresaliente la tercera y última función anoche de Manon en el Auditorio de Tenerife, de la mano de una excelente puesta en escena de Emilio Sagi, respetuosa, estética y ágil, haciendo buen uso de un escenario colorido y móvil a base de escaleras correderas, con cambios de escenario y tramoya a la vista -parcialmente oscurecida- del respetable. Una producción de las Óperas Nacional de Chile, Oviedo y Tenerife a tener en cuenta (escenografía, vestuario e iluminación formando un todo coherente y llamativo), con una muy bien cuidada y precisa dirección musical del estadounidense Christopher Franklin al mando de la Orquesta Sinfónica y Coro de Tenerife y su acostumbrada calidad.

La indiscutible e indiscutida reina de la noche fue Sabina Puértolas, ovacionada y braveada hasta la extenuación por el público (y obligada, en un gesto caballeroso de Cansino, a volver sobre sus pasos para continuar saludando sola); en suma, una Manon de muchos quilates, bien matizada expresivamente desde la ingenua adolescente a la tentadora cortesana, para terminar con desgarrador dramatismo su polifacético personaje. Vocalmente, ni un pero, ni una mínima crítica u observación en su contra; y, encima, la señora es guapa y hermosa...

Des Grieux corrió a cargo del joven tenor armenio Liparit Avetisyan quien nos sorprendió gratamente: un lírico pleno con mucha marcha, aunque demostrara que es capaz de apianar debidamente e incluso regalar algún que otro diáfano filado (que no falsete), su tendencia (querencia dirían los taurinos) era la de imponer al caballero una vis dramática muy italiana, con forza y bravura en los pasajes que más lo exigían, especialmente en Saint Sulpice y el dúo final. Las dio todas en su sitio y todas bien. Ojalá le volvamos a ver por aquí.

Luis Cansino, que ya es un barítono de la casa, estuvo en su apreciada línea de buen gusto y musical fraseo, dibujando a un astuto y cínico Lescaut, justamente ovacionado en su "Ne bronchez pas" y al final de la representación como corresponde a un ya habitual y reconocido del auditorio tinerfeño.

Otra sorpresa agradable más fue la del bajo surcoreano Insung Sim como Des Grieux padre, que exhibió un muy bien proyectada y timbrada voz en esta cuerda que no pasa precisamente por un buen momento. Esperemos que a base de barítonos mongoles y bajos coreanos se pueda arreglar la cosa.

El resto del elenco, o sea, los Monfortaine y los Brétigny, así como las Pousette, Javotte y Rosette, estuvo a la altura, mucha altura de esta función inolvidable. Y eso que este viejo aficionado atesoraba el recuerdo de una Manon en el MET, a principios de los noventa, con Catherine Malfitano y un tal Alfredo Kraus...

No hay hilo abierto, se supone porque ninguno de los aqui Liceistas ha acudido in situ a esa Turandot cuya serie empezó hace 3 días ( en mi caso, acudiré próxima semana )
Pero del crítico Maddaleno en L. V, no se aprecia apenas ni casi discreción , con una batuta de Alondra de La Paz desconcertante (parece que era su primera concertación de una Turandot ): la Pankratova la más correcta, Fabiano brutote como es habitual en el, la tal Santoni como Liu pasando casi desapercibida, etc..
A ver si notamos mejoras en unos días.

Por lo informado hasta la fecha, más consistente la dupla Semenchuk / Muehle ( 2o cast) que la Pankratova / Fabiano ( 1er Cast ) , de esas TURANDOT liceisticos.

Pues al Muehle le ví il principe ignoto en Madrid y parecía un Elvino de Sonnambula y la Semenchuk debe ser la primera cantante de la historia que combina Azucena de Trovatore y Marfa de Khovanchina con Turandot

A la Pankratova le ví Turandot hace años en el Comunale de Bolonia. Voz caudalosa y resistente. Las da todas sin mayores excelencias. Me gustó mucho más como Ortrud y Kundry en Bayreuth y encarnando a la Tintorera en Munich en una memorable Frau ohne Shatten con dirección de Kirill Petrenko.

Pues debe ser un supuesto contraste, si el Muehle es voz de Elvino, pero como ya sabemos el Fabiano y lo ha demostrado, es un berreador nato ( tipo sus ex colegas, Farina, Tanner, Margison, etc.. ) Me reservo la opinión, hasta escucharle in situ próxima semana.
De todas modos, a mi la Pankratova y en repertorio italiano, nunca me ha convencido ( por. ej. , mala su Santuzza junto a Alagna ). Es simplemente una voz, carente de italianità. ( que cante Strauss y Wagner, no significa que huela Puccini ).
En cambio, la Semenchuck sí canta mayoritariamente repertorio italiano ( Azucena, Lady Macbeth que es rol de falcon, etc..)
La semana que viene y después de escucharles ( con la "presunción de inocencia"), ya escribiré.