Creo que fue LeGou el equivocado; en su favor, varios pensamos lo mismo.

El Barbero de Sevilla, 21/7/2023 Rossini in Wildbad, Bad Wildbad

Buen barbero en la selva negra con un César Cortés como Almaviva agradable de bonito timbre, no muy poderoso pero sufiiciente y buen hacer canoro. Teresa Iervolino como Rosina funciona bien, incidiendo en el lado poderoso del personaje. Ya sabemos lo peculiar de su voz y de su timbre que a mi por lo menos me seducen. El más flojo del reparto fue John Chest, un Fígaro sin mucha gracia y con una voz entre impersonal y flaqueante en según que tramos de emisión y de técnica pobre. Muy bien el Bartolo de Fabio Capitanucci.

Buena batuta de Antonino Fogliani que no se quedó en la rutina y sacó chispas en más de una ocasión de la orquest polaca de turno. Lo que si era más rutinario fue la puestea en escena.

Gli arabi nelle Gallie, 22/7/2023 Rossini in Wildbad, Bad Wildbad
Este era el plato fuerte del festival de este año pese a ser una versión en concierto y no defraudó. La partitura es estupenda con una estructura bastante moderna para su tiempo y con unas intervenciones del coro que engarzan la acción de manera primorosa.

Como Ezilda teníamos a una soprano "de la casa", Serena Farnocchia, que está bastante bien a todos los niveles. Luego Deoato era Diana Haller que suele actuar con frecuencia en teatros alemanes y que peca un poco de frialdad en un canto un poco seco pero siempre seguro y pulcro. Y luego Michele Angelini entró a tope en el papel de Agobar, incluidas las maneras de divo. Se confirma como un cantante inteligente que sin tener los medios más brillantes del panorama tenoril sabe sacar oro de ellos.

Aquí la dirección era de Marco Alibrando que ofreció una lectura brillante y full romántico de la partitura.

Por la mañana tuvimos el recital de turno de los alumnos de la academia en el teatrito de la corte en el que quitando a un barítono nefasto y a un par de voces poco interesantes hubo muchísima calidad y esperanza de carreras prometedoras. Así da gusto. Alguno de ellos repitieron al día siguiente en un concierto que debía ser en el bosque pero que viento y lluvia movieron al conocido salón del baile con un par de himnos casi inéditos y una buena de selección del Tell mientras España depositaba sus últimos votos en las urnas.

Lucie di Lammermoor, 24/7/2023 Aix-en-Provence

Exitazo de la versión francesa de la obra maestra donizzetiana. Solidísimo sexteto protagonista con un Sempey rabioso y poderoso, una Oropesa de fantasía y un Osborn que sustituía al inicialmente previsto Pene Pati que yo gocé muchísimo.

Lo de Osborn es como ver a un escalador colombiano en una etapa del Tour o la vuelta. Verlo sufrir para sacar adelante el papel, luchando con él y al final llegar a la cima el primero. Tiene un dominio de su instrumento de los sustos que le puede llegar a dar increíble y sobre todo un gusto cantando que le permite hacerse con papeles que en un principio no le encajarían demasiado.

Estar otra vez en segunda fila me permitió disfrutar de los rugidos literales de Rustioni en el podio que le metió una caña bárbara al asunto.

Cerró Aix con más de 10 minutos de ovación en pie y, claro, estando en segunda fila oí todo como entre Rustioni y Lisette estuvieron a punto de hacer un bis post-función con el sexteto pero cuando le preguntaban a Osborn este decía que si estaban locos. Y es que Orborn da esa impresión de miedoso pero aquí tenía toda la razón. No lo puedes poner a cantar esas cosas al poco de haberse muerto dándolo todo.

Gracias por la crónica.

Escuché en directo la emisión radial y efectivamente muy interesante la obra de Pacini, como todas las que se conocen del maestro.

En su parte solista final, alguna de las dos señoras, porque no pude distinguir bien las voces, en su cabaletta, sonó gallinácea en el agudo, llegando a castigarlo.

El señor Angelini, pues como era de esperar, no cantó ninguna de las partes extremas del agudo que se conocen de fragmentos en youtube, limitándose a cantar bonito y en estilo.

Fácilmente era tapado por las señoras en las alturas, donde tampoco fue pródigo.

Esperaba más de él, pero ciertamente era pedir mucho con su material disponible.

¿ que tal el debut de Elina Garanca ayer en Bayreuth??

Muy interesante esa versión de la LUCIE, con diversas variaciones respecto a la LUCIA.
Solamente la he presenciado una vez, hace un montón de años en el Chatêlet parisino, con el entonces belcantista y buen cantante en sus inicios Marcelo Alvarez, junto a Patrizia Ciofi.

He visto algo del vídeo que en YouTube ha enlazado la BR Klassic y por lo escuchado, sensual y muy notable la concertación de Heras-Casado, muy aplaudido al final, en este PARSIFAL inaugural.
Excelente el gusto y el noble canto haciendo gala de su exquisito timbre vocal de Elina Garanca como Kundry, rotundo aunque al final voz algo candada del Andreas Schaeger, sobresaliente el Anfortas de Georg Zeppenfeld y correctos más o menos los demás.
Me ha parecido en cambio, espantosa la nueva producción de turno que más que futurista, me ha parecido un bodrio donde buena parte de los espectadores debian llevar gafas 3 d.

En su crónica, más centrada en la puesta en escena de Jay Scheib y la utilización de artilugios y luces en el escenario, el New York Times califica la Kundry de la letona de "luxurious". : https://www.nytimes.com/2023/07/26/arts ... eview.html

Por cierto y del “ encumbrado “ recital, según algunos medios, de Freddie Di Tommaso la semana pasada en Peralada, he escuchado algún audio grabado en la sala ( por supuesto, grabación casera que me han pasado ) y me ha parecido un tenor totalmente sobrevalorado.
Es un lírico que ensancha artificialmente la voz para parecer spinto, con bastante cambio de colores en la interpretación, emisión engolada y eso si tiene, un registro agudo con notable squillo. Pero su línea de canto, bastante descontrolada

Totalmente de acuerdo. Si sigue así va a durar dos telediarios.

Rossini Opera Festival 2023

El lunes 14 por la mañana, en el Teatro Sperimentale de Pesaro, tuvo lugar el estreno en tiempos modernos de la Cantata in morte di M. F. Malibran, con participación de Donizetti (una buena obertura, en la que se detectan algunos autopréstamos de sinfonías de concierto anteriores), Pacini, Mercadante, Coppola (un aria muy interesante, casi verdiana) y Vaccaj. Correctos todos los solistas, alumnos en ediciones anteriores de la Accademia Rossiniana. La Filarmonica Gioachino Rossini fue dirigida con seguridad por el joven Diego Ceretta. El Coro del Teatro della Fortuna casi inaudible, quiero creer que debido a la acústica del teatro.
Por la tarde se pudo presenciar la segunda función del centone Eduardo e Cristina, el más infrecuente de los tres ya de por sí infrecuentes títulos de esta edición, siempre en el Vitrifrigo Arena debido a las obras del Teatro Rossini. El paso de los años se nota en Daniela Barcellona, quien pese a una voz algo más tremolante que antaño, imprimió en su interpretación de Eduardo un estilo indudablemente rossiniano. Notable Anastasia Bartoli, hija de Cecilia Gasdia, de imponente voz, acostumbrada a papeles verdianos. Enea Scala como Carlo, rey de Suecia, supo sacar adelante, aun con su timbre poco grato, su difícil aria del primer acto, autopréstamo de Ermione. Correctos Matteo Roma como Atlei y Grigory Shkarupa como Giacomo en sus arias del primer y segundo acto, respectivamente, no incluidas en ninguna de las grabaciones de la ópera. Muy decepcionante la dirección musical de Jader Bignamini al frente de la Orquesta de la RAI, aburrida y totalmente falta de fantasía, limitándose a marcar el compás y poco más, y de tempi en ocasiones exageradamente lentos, con una sección de percusión desbocada (platillos, tamburlan en la obertura y sistro en la batalla) que tapaba al resto de la orquesta, y cuerdas sucias. Convicente el Coro del Teatro Ventidio Basso en sus intervenciones, y mejor ellos que ellas. La puesta en escena de Stefano Poda, en su habitual tono blanco (a lo Bob Wilson con el azul), no es una maravilla, pero más allá de un cuerpo de baile que puede llegar a molestar por momentos, se ve sin problema y presenta una dirección de actores convincentes.

El martes 15 acudimos a otras dos obras infrecuentes del maestro de Pesaro. A las 4 de la tarde, en el Teatro Sperimentale se interpretaba la Cantata in onore al Sommo Pontefice Pio IX, que Rossini dedicó al nuevo papa con la esperanza de que permitiese a las mujeres cantar en las iglesias. Aceptable Pietro Adaíni, tenorino de agudos cortos y blanquecinos como L'Amor pubblico, quien tiene que lidiar con una difícil aria tomada del aria de Agorante de Ricciardo e Zoraide. Muy bien como siempre nuestra paisana Marina Monzó como La Speranza, de bella voz y que corre sin problema por el teatro, gran protagonista del cuarteto extraído de Armida. Cumplidores Michael Mofidian y Antonio Garés en los papeles de Il Genio cristiano y Corifeo, respectivamente. Christopher Franklin ofreció una lectura ágil de la obra y obtuvo un sonido aceptable de la Filarmonica Gioachino Rossini. El Coro del Teatro Ventidio Basso, pese a estar limitado de volumen por la acústica, no fue tan inaudible como sus compañeros del Coro del Teatro della Fortuna.
A las 8 fue el turno de Aureliano in Palmira, una de las óperas de Rossini que menos me gustaban hasta el momento, pero de la que la dirección del griego George Petrou me ha hecho cambiar de opinión. La elección de tempi fue inteligente y original, con un aria del sacerdote del primer acto y terzetto del segundo al doble de velocidad de la que se suele escuchar, y la expresividad, el realce de líneas melódicas y los contrastes muy convincentes, sobre todo en los recitativos, donde se apreció un trabajo muy meticuloso con las cuerdas con el que el maestro logró no caer nunca en la monotonía. Una pena que el nivel de la Orchestra Sinfonica G. Rossini no sea el de la Orquesta de la RAI, con algunas imprecisiones puntuales y pifias, como la del percusionista que estuvo tocando los platillos siempre un compás por detrás respecto al resto de la orquesta durante todo el più mosso de la sinfonía. Correcto Alexey Tatarintsev como Aureliano aun con su timbre poco atractivo. Sara Blanch, Zenobia, fue, con razón, muy aplaudida, con gran seguridad en la coloratura y el sobreagudo en su aria del primer acto, expresiva y bien implicada con la escena, además de una bella voz. Aun sin poseer un timbre especial o singular, convincente Raffaella Lupinacci como Arsace, quien ha mostrado una evolución muy positiva desde intervenciones anteriores, segura en los agudos y ofreciendo una muy buena escena en el segundo acto. Siempre correctos el resto del reparto, con especial mención a Alessandro Abis como Gran sacerdote (quien desaparece de la escena tras su aria al comienzo de la ópera), Marta Pluda como Publia (correcta en su ariettina) y Sunnyboy Dladla como Oraspe. Apropiado el Coro del Teatro della Fortuna, mucho mejor que el día anterior en la cantata. La puesta en escena de Mario Martone es extremadamente simple, cartón piedra minimalista sin prácticamente ninguna escenografía, con la particularidad de incluir el fortepiano en escena.

El miércoles 16 tocó doble sesión operística, con el tradicional Viaggio de la Accademia Rossiniana por la mañana, y Adelaide de Borgogna por la tarde como broche final de esta escapada pesaresa. Bastante decepcionante este Viaggio a Reims. A destacar la Corinna de Tamar Otanadze, la Melibea de Seray Pinar y la Madama Cortese de la española Sabrina Gárdez. Muy justita e inexpresiva Miyoung Lee como Folleville, al borde del accidente. Blanquecino el timbre de Paolo Nevi como Belfiore, aunque muy implicado con la escena. En su línea el Libenskof de Pietro Adaíni, cuya presencia sorprende al tratarse ya de un tenor rodado. El hecho de que lo hayan llamado no es buen augurio del nivel de la cuerda tenoril este año en la Accademia. Nada más allá de la corrección el Lord Sidney de Alberto Comes, el Don Profondo de Eduardo Martínez y el Trombonok de Vallerio Morelli. Dirección absolutamente plana, rutinaria y de tempi lentos, por momentos hasta el hastío, la del joven maestro Andrea Foti, quien tampoco pudo hacer mucho más con los modestos medios con los que contaba. La puesta en escena de Emilio Sagi envejece cada vez peor, casi una versión de concierto.
Comenzábamos la Adelaide di Borgogna (ópera que comparte en su acto 1 gran parte de la música con Eduardo e Cristina) con la noticia de que el maestro previsto, Francesco Lanzillotta, no podría hacerse cargo del resto de funciones por un accidente de moto. En su lugar, subió al podio su asistente Enrico Lombardi, gratísima sorpresa, quien dirigió a la Orquesta de la RAI con gran exactitud y obtuvo sin duda el mejor sonido de los tres días, suponemos previo trabajo de Lanzillotta. La claridad de las diferentes líneas melódicas y secciones de la orquesta, la articulación precisa y limpia, y los originales contrastes y aportaciones de expresividad de cosecha propia lograron que no me importaran los tempi lentos impuestos por Lanzillotta, que incluso llegaron a funcionar bien en algunos momentos como el finale primo o el aria final de Ottone. Buen Ottone el de Varduhi Abrahamyan, algo tremolante pero de voz imponente. Bien Olga Peretyatko, con bella franja aguda pero como de costumbre algo justa en el grave. Muy aplaudido René Barbera, de voz bien timbrada y fraseo agradable, probablemente el mejor de los tres tenores principales de la edición. Rotundo el Berengario de Riccardo Fassi, correcto en los concertantes y en su aria, al igual que la Eurice de Paola Leoci. Algo más flojo Valery Makarov como Iroldo, y suficiente el Ernesto de Antonio Mandrillo. De nuevo, correcto el Coro del Teatro Ventidio Basso. Entretenida, a caballo entre la realidad y la ficción, y pese a recurrir al trillado cliché del metateatro, la puesta en escena de Arnaud Bernard, quien sabe sortear las lagunas de un libreto muy deficiente, si bien se le puede achacar el haber desmitificado una ópera seria convirtiéndola casi en comedia. Acudimos al ensayo de la ópera, donde el tenor engaña con una bailarina a su pareja, la soprano, quien termina casándose contra todo pronóstico con la mezzo. Al igual que en Aureliano, el fortepiano (en realidad, en este caso, un piano moderno) también se sitúa sobre el escenario, si bien aquí sí tiene algo más de sentido, encarnando su intérprete al maestro repetidor de los ensayos de la ópera, quien también apoya con bajo continuo en ocasiones a la orquesta. A veces ocurren demasiadas cosas a la vez en escena, pero se ofrecen imágenes de gran impacto visual como los decorados de tela de la luminosa catedral con que finaliza la representación.

Este es el primer año que asisto al festival y visito esta bonita ciudad, de la que destaco el Museo Nazionale Rossini, donde pasé un rato muy agradable, y la pizza Rossini, además de tener el placer de conocer y charlar brevemente con el ilustre miembro de éste nuestro foro Carl Tunner.

Vaya ¡parece que nos hemos puesto de aucerdo los foreros para ir este año a Pesaro en días diferentes!

Yo empecé el 18 con el Aureliano en Palmira que fue puro paraíso rossiniano en los dúos entre Blanch y Luppinacci. Y como muestra un momento mágico: cuando acabaron su último dúo, con las manos de Arsace sobre la cara de Zenobia es rompe a aplaudir y los cantantes se congelan sobre el escenario en dicha postura. A veces, cuando el aplauso es muy largo, los cantantes no pueden mantener de manera cómoda esta postura congelada y optan por salirse del papel, volver a moverse, sonreír, etc... Pues aquí no. Aquí la Luppinacci descongeló la acción para continuarla y ponerse a acariciar la cara de Zenobia de una manera que, tras lo honesto y puro del canto, resultaba completamente creible: no era Lupinacci, era Arsace con su amada. El público se volvió loquísimo y aquello fue a más durante un rato y creo que no he visto una cosa tan espontánea y loca sobre un escenario durante los aplausos. Buen oficio el de Tatarintsev como Aureliano que sin destacar en nada resulta cumplidor y solvente. Puesta en escena un poco de baratillo, nebulosa y emborronada. Me gustó mucho la dirección de Petrou que hizo un Rossini pre-exageración y riguroso pero no falto de brillantez y chispeteo.

El 19 tocó la primera visita al Teatro Sperimentale (que luce como sala de cine noventera) para el recital de la Iervolino. Yo soy muy fan de su peculiar voz y encima si me canta Tancredi, Ciro y Semiramide con pecados de vejez por medio ya soy feliz. Además lo hizo muy bien con una seguridad y homogeneidad superiores a lo que le había visto anteriormente. De propina una, para flipar, azucena de Il Trovatore.

La Adelaide de Borgoña estuvo un poco por dejajo del nivel del Aureliano. Varduhi Abrahamyan brilla mucho y Olga Peretyatko va más como una corredora de fondo a lo seguro. Encajaron bien y de nuevo los dúos fueron lo mejor de la noche. Fassi estuvo guapo. Y René Barbera fue un gustazo de tenor, fínisimo en el estilo rossiniano y agradable y meloso al oído. La producción, lo siento, pero en 2023 yo ya no estoy para prestar atención a otra teatro-dentro-del-teatro. Y mira que era vistosa y sobre todo ejecutada con mucha precisión pero I am out.

el 20 en el Sperimentale teníamos el recital de la Kataeva desgraciadamente con orquesta. Y digo desgraciadamente porque el nivel de lo tocado por la agrupación de bolos estivales estuvo por los suelos. Yo entiendo que a mitad de agosto a las 15:30 sobre un escenario apretado y con los instrumentos desafinándose por la expansión de los materiales es muy difícil tocar. Pero ante esas, si alguien tiene un poco de vergüenza que suspencda el concierto o lo cambie por uno de piano, pero un festival donde el resto de las cosas están al más alto nivel mundial posible no se puede permitir la desgracia que nos hizo sufrir esta orquesta y el inefable maestro. Al menos cuando la Kataeva abría la boca para cantar o sonreír se te olvidaba. Estupenda, maravillosa, timbradísima, diviriendose con la intepretación y derrochando kilates de buen canto. Tras finalizar con el niño judío (castañuelas incluídas) nos regaló las carceleras de Las hijas de Zebedeo y aquello se convirtió delirio colectivo.

Terminamos el fin de semana con Eduardo y Cristina. La Barcellona tirando de oficio y clase saca adelante el papel de Eduardo sin el brillo que otras podrían darle pero sí muy en estilo. Me gustó la Bartoli-chiquilla que tiene buen material y maneras. Le falta un poco precisión y depuración pero hay margen para mejorar eso. Una decepción Enea Scala que ha pegado un bajón considerable (igual es el cansancio de una temporada larga y complicada o que está pagando ahora la elección de repertorio de los último años). Los defectos que ya veníamos observando han crecido hasta hacerse con el protagonismo del canto. La producción es visualmente arrebatadora con unos actores-contorsinistas-bailarines aplaudidísimos de manera muy justa.

Gracias por la crónica de ambos, cada uno de sus perspectivas.

El festival del próximo año promete, aunque a lo mejor los precios irán por las nubes al ser celebración especial en Pesaro como capital de la música o algo similar; al igual que los lugares de alojamiento y la limitación de oferta.

Por no mencionar, la curiosidad de Flórez cantando Ermione a estas alturas de su carrera.

Además, ahora las fechas están coincidiendo con la Arena di Verona, así que hay pretexto para hacer incursión previa también en dicho sitio.

Más ya está anotado y confiemos que un año pase volando.

Desde mi experiencia con el tema de los hoteles en Pesaro la clave está en reservarlos antes dediciembre que es cuando empiezan a ponerse por las nubes. No es ninguna locura reservar en dos hoteles diferentes que ofrezcan cancelación gratuita para ver luego qué fin de semana viene mejor viajar y cancelar una de las reservas.