Pues hay coro y cabaletta! Pero si hay bastante cortes con respecto a lo que sería una hipotética versión íntegra con toda la música que se compuso que serían 4 horas y algo de música y aquí la función vienen a ser 3 horas.

Me han dicho que en la función del jueves hubo cámaras así que parece que la cosa se ha grabado.

Con el tema de ir a Ginebra... a mí lo que menos me preocupa son los vuelos... que suelen ser baratos desde barcelona... el tema son los hoteles que no bajan de 130€... yo fui porque me lo patrocinó involuntariamente British Airways con unos vouchers que me dio por equivocación de casi 400€ hace ya tiempo y tengo que usar antes de que me caduquen. Y luego las entradas... que con la tarifa normal quitando las de la última fila del palomar no bajan de 130€... aunque como no estaban vendiendo todo por lo menos para el sábado pusieron lo de "melliur prix" y conseguí una de asiento plegable en platea a 98 CHF para luego automejorarme a un asiento mejor.

Usted se las sabe de todas todas, estimado amigo, en materia de viajero operático internacional.

Debería escribir un manual.

Para viernes, vuelos caros tanto de Vueling como de Easy Jet, no bajan de los 180€ ( y si los hoteles suizos no son nada baratos)

No es crónica, pero sí más que interesante entrar en la pg. Instagram de Xavier Anduaga, donde se recoge su segunda estrofa del ….a té o cara….del S. Carlo napolitano.y francamente, hace una exhibición vocal y de dominio brillante ( reciente, de hace escasos días ).
Ahora ya en Barcelona, preparando el Ernesto de este PASQUALE a que promete mucho ( si Pons no lo estropea con la batuta )

Acabo de escucharlo en instagram. Exhibición vocal brillante, desde luego, aunque, en mi opinión, no estaría mal un poco más de control en la emisión.

Curiosamente en el foro italiano, se lee un comentario de un purista, que dice no soportar cuando los tenores sostienen en la nota aguda en A te o cara.

Cosas que se leen.

Pues he aquí que, en medio del ciclón tropical Hermine sobrevenido en el archipiélago, fuimos en ferry desde Santa Cruz de Tenerife a Las Palmas de Gran Canaria. Las funciones estaban previstas para el 23 y 25 de septiembre y acudimos a la primera (la segunda tuvo que posponerse a mañana 27 por los aguaceros, los vientos y las amenazas de tormenta eléctrica). La función fue muy aseada en la mayoría de aspectos -dirección orquestal de Rafael Sánchez Araña y puesta en escena tradicional de Francisco Matilla incluídas. Por desgracia, el Fernando de Celso Albelo estaba aquejado de una afección respiratoria que -según me contó él mismo luego- lo puso en la tesitura de cancelar, cosa que no hizo por pundonor y por no haber repuesto a mano. Total, que cada vez que subía al agudo tenía problemas evidentes; tanto, que el último de su famosa romanza no le salió. El resto del reparto, encabezado por la protagonista, una magnífica, simpática e impecable Ruth Terán, brilló a un nivel sobresaliente, donde destacaría las intervenciones del bellezón de Belén Elvira como "la Beltrana" (excelente en el registro grave) y el Cardona de Francisco (Pancho para los amigos) Corujo, que exhibió muy buenos medios y vis cómica a raudales. Todo quedó entre canarios que, como se sabe, ya sean de Tenerife o de Las Palmas, ninguno canta en jaula.

Le han puesto nombre de ópera barroca.

Don Carlo- Bayerische Staatsoper, 25/09/2022
Mi primera vez en el Teatro Nacional, en Múnich. Teatro inmenso, no solo por las dimensiones del escenario, sino por los numerosísimos salones, pasadizos, estancias, del (cuasi) palacio. Una experiencia que espero repetir pronto, y sin duda inolvidable para mí. Solo por eso puedo decir que ya ha merecido la pena (aunque este viaje me haya impedido ver a Garança y a Albelo en Las Palmas).
Alcanza en brillantez al propio teatro la orquesta y el coro de la Ópera Estatal. Ayer, puedo decir, estuvieron espléndidos, y precisamente en una obra tan compleja como Don Carlo, tan larga, llena de matices, y donde “seguir” a los cantantes principales puede ser bastante complicado.
El papel protagonista recayó ayer en Stephen Costello. Me da algo de pena, porque es un personaje tan maravilloso... Pero la verdad es que el cantante estuvo monótono, algo falto de musicalidad, aunque con un registro medio que es ciertamente sonoro. Tampoco resolvió la emisión del agudo, algo tubular, sin una buena expansión, y que apenas se escuchaba.
Ana María Martínez, si bien es algo más musical y depurada que su compañero, resultó igualmente monótona. Me quedó la duda de si es mala actriz o simplemente le faltaba química con Costello, pero terminó siendo aburrida (algo que, en una ópera que dura cuatro horas, es incluso más imperdonable que de costumbre).
Un tal Igor Golovatenko hizo de Rodrigo. Empezó reservón, pero acabó con su momento más trágico (y el aria previa), llevándose los únicos “bravos” generalizados que se le escucharon al respetable muniqués. Y es que, ciertamente, cantó con gusto y con un fraseo más que aceptable. Solo tiene un problema: su voz no suena a barítono. Creo que es algo que le suele pasar a muchos Rodrigos, pero en este caso la tesitura tenoril me pareció bastante clara.
Dmitry Belosselskiy sustituyó a Abradazakov como este negrolegendario Felipe II verdiano. Se le perdona por ello a la Ópera el habernos puesto a un bajo tan poco musical, tan brutito, tan “ruso”, si se me permite la expresión. Una pena. Si ni con "Ella giammai m'amo" te emocionas, mal vamos.
Clémentine Margaine fue una princesa de Éboli muy interesante. Para mí la mejor de la noche. Se impuso a sus compañeros en la creación del personaje, al que imprimió bastante carácter (aunque tal vez pecara por exceso), e hizo retumbar en varias ocasiones el teatro con un squillo de campeonato. Estuvo muy bien, quitando alguna respiración algo jadeante, sobre todo en su endiablada entrada.
En el cómputo general creo que resultó ser una noche bastante agradable para mí. Sobre todo teniendo en cuenta el precio: ¡¡10 euros en patio de butacas!! Eso para los que, como yo, no llegamos aún a la treintena, claro.
A ver si en España nos ponemos las pilas al respecto, que sin un relevo generacional la ópera se acabará muriendo. Les aseguro, por propia experiencia, que si así sucede no será por falta de afición entre los jóvenes, sino por falta de dinero (y ya, por qué no decirlo, de trabajo).

Buena crónica y enviadiAbles los precios que generalmente, se encuentran en Alemania y Austria , nada que ver con los excesos de Liceo y Real.
Margaine, es una de las mejores mezzos de la actualidad. Poderosa vocalmente

Lo que va a acabar matando la ópera lo ha descrito Ud. en su crítica de este Don Carlo. O sea, la escasez severa de voces interesantes e importantes. Hoy en día no son solamente los ríos lo que se encuentra árido. En adición, tengo muchas dudas sobre lo de la afición por la ópera entre los jóvenes. En mi experiencia, sea en Europa o en los E.E.U.U., lo que mayormente se observa en la audiencia es un océano gris. También lo de lo de precios de entrada y falta de dinero es falacia. El que tiene verdadero interés encuentra su paso (a los teatros).

De todos modos, estaré prontamente en ese mismo teatro para presenciar Un ballo y Così.

Personalmente, y por lo poco que he podido observar, me parece que en estos países de Europa Central se consigue montar ópera de un nivel aceptable, en muchos escenarios y sin exprimir al público, por dos vías: unas leyes de mecenazgo que dan resultados y unas producciones que tiran al minimalismo.

Seguramente la falta de buenos cantantes influya, desde luego. No obstante, puede hacerse un experimento mental pensando en la ópera en los cines (más accesible). Normalmente suele verse un público más joven, o que al menos baja la media de edad de muchos teatros europeos.
Cierto es que el joven que tiene "verdadero interés" se lo monta para ir presencialmente, y pilla una butaca con "visibilidad reducida o nula" por 45 euros, pero me concederá que si este es el modelo de muchos teatros... mal vamos.

Yo he ido a Berlín en localidades con plena visibilidad por 32 euros, incluso por 45 en patio de butacas, en Hamburgo por 41 con plena visibilidad, en Frankfurt por 46 100% de visibilidad, en Paris 39 euros 100% de visión, no puedo acogerme a ningún tipo de descuento por edad o discapacidad o condición social, así sí se hacen las cosas. Lo que pasa que aquí en España una localidad sin visión se vende hasta por 96 euros. Eso sólo tiene un nombre y es ROBO. Así es imposible el relevo generacional de la ópera en España y en 20/30 años tendrán que cerrar los teatros.

Este es, en mi opinión el gran problema del Teatro Real. He llegado a comprar una entrada por tres cifras para no ver más que la mitad del escenario.