Visto algunhighlight de la inauguración del Met 26/27, puedo decir que el Met ya no es lo que era y cualquier teatro europeo bueno de repertorio ,lo supera.
Inauguración con un Macbeth , yo diría por lo escuchado y o visto, bastante decepcionante.
Ni la Davidsen es una dramática de agilidad para la Lady; voz espléndida ( no para Verdi ) pero no huele el fraseo ni las cabalettas verdianas.
Ni Di Tommaso , que tiene voz si de lírico spinto, pero que canta a piñón fijo y sin acentos. Aburrido como tenor.

Ni por supuesto, la concertación de Nezet Seguin, se aproxima a lo que un Verdi vibrante demanda. Tiempos desconcertantes y huérfana de teatralidad musical.

El Met es un teatro de segunda o tercera fila a precios de carne de categoría especial, hace ya mucho tiempo,desde que Levine dejo de ser el titular, que sus funciones dejan mucho que desear, especialmente desde que Nezet Seguin se ha hecho cargo del Met la decadencia es más que notoria. Es un triturador de cantantes, desde Opolais, pasando por Radvanosky, y ahora con Davidsen que no se li obligan a cantarlo todo o firma un contrato por X funciones por temporada y en ese X entran papeles adecuados y otros que no lo son tanto y algunos que no son ni por asomo son adecuados.
Davidsen se esta equivocando con la elección de papeles y eso más pronto que tarde acaba pasando factura, espero equivocarme pero si sigue por este camino en 5 o 10 años tendrá los bolsillos llenos y la voz y la carrera destrozadas. Es una pena, pero debería tener un poco de más cabeza y saber decir que no a ciertos papeles.

Efectivamente, si ya de per se, Davidsen va corta de italianidad por el momento, todavía podria cantar por tesitura algun Puccini o rol verista de lirico spinta, pero cantar Verdis con cabalettas y que requieren sopranos dramáticas de agilidad, pues no.

De Di Tommaso, ya no comento más, tenor lirico de canto aburrido, más que sobrevalorado Está previsto como Rodolfo en varias Boheme liceisticas próximo enero en el Liceo, pero estando programados atambien Alagna y Pati, paso del inglés.

Yo de ella más bien me dedicaría a papeles tipo Leonora de fidelio, Sieglinde, Elisabeth, Elsa incluso, o la mariscala del Rosenkavalier, incluso la primadonna de la Ariadne auf Naxos, si acaso llegando a la Salomé, y dejarse las excursiones a Isolde y a Brunnhilde para más adelante cuando la voz haya ganado en cuerpo y dramatismo. Querer salirse de su capacidad vocal solo le va a llevar a acortar su carrera y a destrozarse la voz. Hay que saber decir que no aun cuando el Met le ponga un buen fajo de billetes por debutar segun que papeles que no son los adecuados, si como se rumorea en el 2028 tiene previsto la Maria Stuarda en el liceu... eso ya puede ser su puntilla definitiva.

El MET sigue viviendo de los laurales del pasado, para los nuevos incautos que se acercan, para medio llenar el teatro.

Ahora el sold out ya no se ve.

Ya no es lo de décadas pasadas, donde en una semana se podían ver cuatro o cinco títulos diferentes, con repartos de calidades y géneros para todos los gustos.

Incluso se podía caminar un poco y mirar algún título en la New York City Opera, cuando estaba activa.

Ahora la oferta se redujo, meten obligatoriamente óperas de compositores gringos según ellos para acercar al público, que para algunos estarán bien, pero para un suscrito no.

Además, los cantantes parece que son contratados por paquete, y en una misma temporadas repiten en varios títulos en roles principales y ahí que tragárselos, habiendo otros más aptos.

De ahí que llevo tiempo considerable que no pongo un pié ahí, además que tampoco hacen montajes y reúnen repartos que digan: eso hay que ir a verlo in situ sí o sí.

Y encima el Met de los últimos tiempos con Gelb (nefasto suscesor del gran Bing y sucesores ), con sus manifiestos sociales políticos y dejándose influenciar por Me too (s) y similares, ha perdido pasta y categoría . Así es la New York de los últimos años.

Viaje relámpago a Montecarlo para ver en el Auditorio Rainiero III toda una rareza, Roma de Jules Massenet, músico, como algunos otros, del que soy "completista" y me interesa ver en vivo todas sus obras.
En esta versión concierto se ha lucido el coro de Radio Francia y la orquesta Filarmónica de Montecarlo, estupenda agrupación, bajo la buena dirección del joven y prometedor italiano Diego Ceretta. En el elenco, destacar a la soprano Rachel Willis Sorensen, voz de calidad, pero fraseadora anónima e intérprete impersonal. Demasiado liviano el tenor Jean François Borrás, pero correcto cantante. Sólido Cristoyannis y muy interesante la mezzo Julie Robard- Gendre.

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I Puritani, Función del 25 Septiembre, Catania, Festival Bellini

Vi por internet el festival Bellini en Catania hace ya como seis meses, y me pareció una propuesta interesante. Como no sé prácticamente nada de festivales de ópera en Europa, fui a ciegas y sin tener mucha información. La información que sabía, o creía saber, es que cada año, representan una obra de Bellini en el Teatro Massimo Bellini de Catania, este año eran Los Puritanos, Cantaban Jessica Pratt y Dmitry Korchak en los papeles de Elvira y Arturo respectivamente. Cómo no tenía más información ni de cuando salían a la venta las entradas, recurrí a la IA. Muy generativa me contó unas historias muy detalladas de versiones, puesta en escena y detalles varios, que no acertó prácticamente nada.

El teatro Massimo Bellini estaba y está de obras, así que se representó en un teatro pequeñito, y hasta último momento no se pudo comprar las entradas, salieron a la venta en septiembre, ante mi insistencia, la chica de la taquilla me guardo una entrada que recogí el día de la función (media hora antes). Por dato; 35 euros en platea.

Todo era muy de andar por casa, no en sentido peyorativo, sino muy cercano. El Teatro estaba lleno y la representación era con una puesta en escena muy muy tradicional, el pequeño escenario tenía un castillo de cartón piedra en la boca del escenario y en las distintas escenas ponían una lona haciendo de fondo y un atrezo mínimo. El vestuario muy humilde pero ambientado en la época. La filosofía del festival es ser lo más fiel al libreto original. El coro no cabía en el escenario en muchas escena y cantaba desde fuera del escenario, pero en el teatro tapado por unos paneles, se le oía perfectamente.

Jessica Pratt fue de menos a más. Empezó reservona pero a partir del Vieni Aturo se vino arriba. Nunca la había escuchado en directo, y me sorprendió gratamente. Mucho más expresiva que su compañero Dmitry que siendo correcto, tiene una línea de canto menos refinada. Investigando por internet, parece que son el tercer reparto de las Normas Madrileñas, y me dio la impresión que Dmitry encajará mejor como Pollione que como Arturo, siendo correcto.

La orquesta estaba muy cómoda en un repertorio que domina perfectamente, unos tempi un poco lentos, salí del teatro medio hipnotizada. Con especial mención a la trompa, que tuvo una noche o calvo o tres pelucas, en pasajes atinadísima, en otros no tanto...

La IA me prometió la versión integra, que no lo fue, y tuvo los recortes tradicionales. Esta es una espinita que no me quito

En resumen, me pareció algo maravilloso, por su sencillez, y la falta de pretensiones, un trabajo muy honesto, muy cuidado. Tal vez por el tamaño del teatro y la cercanía, me emocionó verdaderamente. El año que viene intentaré repetir, eso sí, sin volar desde Catania, que por las cenizas del volcán complicaron la vuelta.

El pasado jueves 24 de septiembre se celebró en el Euskalduna de Bilbao una función de El caserío, de Jesús Guridi con motivo del centenario de la zarzuela. La función estaba organizada por la Masa Coral El Ensanche, de Bilbao, que suele programar un par de títulos al año, siempre los mismos, y con cantantes de casa. Para esta ocasión se apostó por Juan Jesús Rodríguez como reclamo para una función que se pretendía especial. De hecho, descendientes de Jesús Guridi y Fernández Shaw estaban entre el público en puestos de honor y fueron mencionados por la megafonía y saludados por el público. El Euskalduna puso el Todo vendido y todo parecía ir sobre ruedas... hasta que empezó la función.

El problema es que las voces habladas no se oían. No es que se oyeran mal, es que no se oían. La parte del público situada en la segunda mitad del Eukalduna comenzó a protestar de forma enérgica hasta que se montó tal pitote que tuvo que interrumpirse la misma. Finalmente, tras la mediación de distintas personas, se decidió hacer solo los números musicales, lo que provocó cierta descoordinación y desasosiego. Ver a la batuta darlas órdenes para que salieran los implicados en cada número era bastante triste.

En prensa se anunció que la segunda función, la del sábado 26, se haría de la misma manera, es decir, sin los diálogos aunque en el último momento se hizo tal y como estaba previsto. Desde ese momento se ha abierto en las redes sociales una triste polémica entre Juan Jesús Rodríguez y la Masa Coral El Ensanche que hace intuir posturas muy distantes. El barítono onubense apunta en su perfil de Facebook lo siguiente:

CRÓNICA DEL CENTENARIO DE EL CASERÍO EN BILBAO

En mayo de 2025, la presidenta de la Coral del Ensanche contactó conmigo para ofrecerme el papel de Tío Santi en el centenario de]El Caserío, de Guridi en el Euskalduna. Me habló de un homenaje a la altura del autor y de una coral que cumple 123 años haciendo zarzuela. Acepté. Me movió la empatía con la obra, con Guridi y con una agrupación veterana e ilusionada.

Fui muy claro desde el principio: no podía generar un agravio comparativo de caché con otros teatros. Pregunté además por el barítono habitual de la coral; no entendía por qué no contaban con él. Llegué a proponer repartirnos las funciones. La junta, sin embargo, insistió en que las hiciera yo. Supongo que por trayectoria y por dar empaque al evento para llenar el Euskalduna dos días, como así ocurrió.

En agosto aparece un artículo en prensa que remarca que el escenógrafo es un pintor de proyección internacional que lo hace sin cobrar, y que Juan Jesús Rodríguez ha requerido un desembolso importante. Ante el silencio de la junta directiva de la coral , comunico que no me apetece colaborar si se deja entrever algo feo que desvirtúa mi verdadero espíritu de colaboración. Hay una rectificación y decido seguir apoyando el evento.

Llegan los ensayos en Bilbao. A pesar de los pocos medios y de que hay actores no profesionales que compaginan su trabajo con su participación, me entrego al 100%. Todo fluye gracias a la ilusión y a la buena voluntad. Me vuelco en todo lo que la junta directiva de la coral del ensanche me pide para promocionar el proyecto.

Y llega el único ensayo en el Euskalduna, la víspera del estreno. Sorpresa: todo va amplificado. Voces cantadas y habladas. Nadie me había avisado, ni esa semana en Bilbao ni antes. Exijo que se respete el canto lírico sin amplificación. Se acepta.

Estreno. Falla el sonido de los diálogos amplificados, aún no está claro por qué. Una parte del público estalla y grita que no se entiende nada, impidiendo continuar a la soprano y a uno de los cómicos. Se echa el telón. Salgo a escena para apoyar a la presidenta, que estaba muy afectada, y doy la cara. Pido disculpas al público y comunico que continuamos la función sin diálogos. Parte del público abandona la sala; la mayoría se queda. A partir de ahí, sin textos, los números musicales se atropellan sin respiro. Tengo que levantar a Tío Santi, rol durísimo, exhausto y después de un trago muy amargo.

Al día siguiente, jornada de descanso, la presidenta de la coral del ensanche me pide que la acompañe a una reunión con la gerencia del Euskalduna junto a la directora de escena y la vicepresidenta. Me dice que se baraja cancelar la segunda función. Acudo para apoyarlas, porque se juegan mucho. En los días anteriores también estuve en la radio porque me pidieron ayuda. La reunión discurre con normalidad y se acuerda por unanimidad: la segunda función se hará en versión musical, sin diálogos. Así se anuncia en prensa. Esa misma noche, la presidenta me llama: al día siguiente harán una prueba de micros para documentar el fallo de cara a una posible reclamación, no para otra cosa.

Día de la segunda función. 13:30. Me llama la soprano protagonista desde el Euskalduna: el sonido funciona fenomenal, vamos con micros a hacer la función íntegra. Hay que ponerse petaca y ensayar. No doy crédito. La soprano me pone en manos libres con la junta directiva y la directora de escena. Les digo que no me presto. Que necesito comer, descansar y preservar la voz para esa tarde, que el público merece que esté optimizado. Que no pienso arriesgarme a repetir el bochorno del estreno por un problema técnico sin ensayar debidamente y con tiempo. Que se respete lo pactado. Pido que me envíen la información del espectáculo para poder hacerme mi escaleta y dosificarme. Me dicen que de acuerdo. Poco después la soprano me confirma por mensaje que se hará en versión musical. Parece que todo perfecto. No me mandan la escaleta.

Llego al teatro convencido de que cantaré la romanza casi al principio por el corte de diálogos. Bajo a escena y me encuentro la realidad: todos, salvo el tenor y yo, llevan micrófono de diadema. Han montado la función íntegra (excepto parte de los diálogos donde aparecemos tenor y barítono) con diálogos amplificados en contra de lo acordado y ocultándolo. Me quedo helado. No sé cuándo entro, si tengo texto, si saltamos a música. Me veo obligado a hacer un protagonista de esta envergadura sin pisar el camerino, clavado entre cajas al lado de la regidora preguntando a cada momento cuándo canto. Decidieron, por encima de lo consensuado, hacer su espectáculo sin tenerme en cuenta y sin avisarme, más bien ocultándome la verdad.

Esa es la correspondencia a mi entrega personal y a la figura artística que represento por parte de la junta directiva de la coral del ensanche, la directora de escena y algunos “colegas” que se beneficiaron de mi entrega, no solo artística sino personal: hablar con la prensa, hablar con un público enfurecido en el estreno antes de cantar mi romanza, reunirme con la gerencia del Euskalduna, animar a la junta y a los compañeros en todo momento, ofrecer hacer un Caserío gratis para quitarnos la espina del estreno.
Juzguen ustedes mismos.

Gracias, como siempre, al público de Bilbao, que me regaló una ovación inmensa y al que le entregué el cien por cien como merece. Muy ilusionante compartir un rato en el escenario con la hija y nietas de Guridi así como con María, là nieta de Fernández Shaw, que agradecieron mucho mi entrega a pesar de las dificultades técnicas de la función. ¡Viva Guridi, Fernández Shaw y El Caserío.

Otros artistas de esta misma función han suscrito un mensaje de una persona que parece estar vinculada a la organización y que me parece muy duro, contra el barítono:

Parecías vasco, dabas el pego. Pero una txapela y un gerriko no hacen milagros y siempre se acaba viendo de qué pie cojea cada uno. Cuando un vasco da su palabra, vale más que cualquier contrato. Y la lealtad está por encima de todo. La grandeza de las personas se ve cuando no tratan de empequeñecer a los demás. Cuando se reconoce el esfuerzo y el pundonor y se camina con orgullo al lado de David, no de Goliath.