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El día 4 de octubre tuvo lugar la representación que presencié de Eugen Onegin en la Deutsche Staatsoper “Unter den Linden”. El reparto fue el siguiente:
Larina: Katharina Kammerloher
Tatiana: Anna Samuil
Olga: Maria Gortsevskaya
Filipievna: Margarita Nekrasova
Eugen Onegin. Roman Trekel
Lensky: Rolando Villazón
Príncipe Gremin: Christof Fischesser
Triquet: Stephan Rügamer
Zaretsky: Viktor Rud
Un capitán: Fernando Javier Radó
La dirección musical corrió a cargo de Daniel Barenboim, con la orquesta y el coro del teatro, éste último dirigido por Eberhard Friedrich. La escenografía era de Achim Freyer, de quien comenzaré hablando, pues se convirtió en el protagonista de la noche.
El escenario, que permanece igual durante los tres actos, se limita a una plataforma negra o blanca, vacía, inclinada hacia el patio de butacas; el único mobiliario consiste en unas sillas (en las que no se sienta nadie) que a veces son levantadas al unísono y otras se hacen girar sobre una pata... El vestuario es en tonos grises y blancos (a excepción de Triquet y Zaretsky, de colores chillones), de corte muy moderno. Nadie lleva calzado. Los personajes, que aparecen con los rostros pintados de blanco y negro, de modo que apenas son reconocibles, casi no se mueven, y cuando lo hacen es muy despacio, con movimientos extraños, con los brazos levantados o con difíciles poses; nunca se dirigen entre ellos, si no que cantan en todo momento vueltos hacia el público. Todos los solistas, así como el coro, permanecen en escena durante toda la obra, incluido Lensky en el acto III. La iluminación es blanca, excepto en contados momentos en lo que hay destellos intensos de colores: final de la carta, muerte de Lensky…
El Onegin de Trekel fue muy correcto. Era la primera vez que oía a este barítono en el teatro, aunque lo conocía por las grabaciones de Barenboim; me confirmó que su timbre es agradable y que es buen intérprete, aunque su voz es algo corta, le falta volumen y potencia. Aún así, estuvo muy centrado y llegó a emocionar en los momentos álgidos.
La Tatiana de Samuil parece que peca de lo contrario: su voz es demasiado pesada para el papel, y así se pierde algo de lirismo y de expresividad. Además, es algo fría en su acercamiento al papel, lo cual se dejó notar en la escena de la carta y al final de la obra. A cambio, su instrumento le permitía dejarse oír por encima de la orquesta sin ningún problema. Por lo demás, tiene un bello timbre, buen gusto y llega con facilidad tanto por arriba como por abajo.
El Lensky de Villazón fue fantástico: agudos fáciles (aunque alguno un poco destemplado), excelente legato, voz timbrada, expresiva y emocionante. Su “Kuda, kuda” fue antológico.
La Olga de Gortsevskaya convenció a propios y extraños; tiene una bella y poderosa voz que utiliza con inteligencia y buen gusto, sin excesos.
El resto del reparto estuvo a igual altura: la Larina de Kammerloher estuvo a un buen nivel, y mejor aún la Filipievna de Nekrasova, de voz ancha y poderosa y graves muy seguros; el Gremin de Fischesser quizá no tenía la profundidad de los bajos rusos, pero su escena del acto III fue muy sólida, irreprochable; el Triquet de Rügamer fue heterodoxo: no declamó su parte, como es habitual, si no que la cantó a media voz, casi como si la susurrara, aunque al fin sonó convincente.
En cuanto a Barenboim, su enfoque me gustó mucho; eligió tempi más lentos que los habituales, lo cual le va bien al aire elegíaco que impregna esta obra. También resultaron sorprendentes las frecuentes modulaciones dinámicas (que yo sinceramente nunca había oído), consiguiendo una lectura muy original y atrevida. Los profesores de la Staatskapelle Berlin se mostraron como auténticos virtuosos, produciendo un sonido bellísimo desde el foso. El coro, a la misma altura.
En resumen, una excelente velada de ópera, con solistas, coro, orquesta y director a gran altura. En cuanto a la escenografía, gustó mucho a unos y disgustó en igual medida a otros, casi a partes iguales. En el único descanso (no hacían falta porque no había que cambiar nada en el escenario), entre las dos escenas del acto II, hubo abucheos y aplausos a la producción escénica, aunque al final acabaron imponiéndose los elogios. Personalmente, la propuesta me pareció de una gran belleza plástica, aunque al final, sinceramente, me acabó cansando.
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