Una noche en la Ópera

[Gino]

Mientras la música de Rigoletto apenas se acoge a formas habituales, el Duque canta una balada y una Canción bipartitas y un aria con su cabaletta.
La música de Rigoletto explora sus sentimientos, revela sus miedos y esperanza más profundos a cada compás. La del Duque apenas tiene un instante es que reflexiona sobre un capricho.
Rigoletto canta melodías elegíacas, susurra, clama a plena voz, lanza una invectiva agotadora, se desgarra en escena. El Duque siempre es igual a sí mismo: arrogante y seductor, excepto un instante de ternura.

¿Qué es lo que ha hecho que un personaje cuya música no innova, es ligeramente superficial y cubre un rango expresivo limitado sea uno de los fundamentales en la escritura de la Historia del Tenor del S. XX?

En primer lugar que es una música hermosa y memorable en su ligereza. En segundo, que está soberbiamente escrita para lucir la voz del tenor romántico. En tercero, que admite dos enfoques contrapuestos que pueden coexistir en diferentes proporciones.

Es dudoso que Verdi pensara en Don Giovanni al retratar al Duque, ya que Mozart no era precisamente una de sus predilecciones. Sin embargo ambos personajes comparten varias características:

- Un canto que oscila entre lo refinadísimo y lo popular.
- La expresión de sentimientos voluptuosos.
- Nunca o casi nunca reflexionan sobre su posición en el drama.
- Son personajes más musicales que dramáticos.

Veamos como aparece esto reflejado en la música.

El Duque entra en escena impetuosamente y expone su filosofía libertina sobre las mujeres. La caída al mib grave que precede a esta Balada ya transmite una sensualidad a flor de piel. Sensualidad acentuada por las dos nuevas bajadas al mib y la tesitura central de la página. Los ascensos al lab bemol muestran la arrogancia del noble, siempre compatible con la indicación “con eleganza” que encabeza la partitura. Todo ello lo encontramos en las dos interpretaciones de Enrico Caruso, que además ejemplifican la profundización en la faceta sensual del personaje que llevó a cabo según pasaban los años y su timbre se hacía más baritonal. En ambas disfrutamos del brío de sus “infiora” y “smanie” (así van marcadas) pero la primera es más ligera, mientras que la de 1908 es más ligada y vibrante, los graves más plenos.

http://www.box.net/shared/3p0y1acgkg (1904)
http://www.box.net/shared/41pbt59r4o (1908)

Saltando casi setenta años, escuchamos el brillante “Questa o quella” de Luciano Pavarotti, más brioso que elegante, pero rematado con una cadencia soberbia (squillantissimo lab). Sin embargo la audición que nos interesa más es la siguiente, el bellísimo minuetto que canta el Duque mientras corteja a la Condesa. Aquí usa un lenguaje estudiadamente poético acorde con el rango de la seducida (veremos como lo cambia para Gilda y Maddalena) La música, como corresponde, es galante y refinada:

Ma dee luminoso
in Corte tal astro qual sole brillare.
Per voi qui ciascuno dovrà palpitare.
Per voi già possente la fiamma d'amore
(con enfasi baciandole la mano)
inebria, conquide, distrugge il mio core.


Fascinante la morbidez de la voz de Pavarotti en esta pequeña joya, como si la elevada tesitura no le supusiera ningún problema. Acentúa con fervor (el primer “Per voi già possente” es seducción pura) y es particularmente afortunada la distinción entre “inebria”, “conquide” y “distrugge”, de un abandono sensual único. La misma página en la impecable versión de Kraus es un galanteo (aparte de que no colorea las palabras citadas); Pavarotti suena como un depredador insaciable. (Desafortunadamente no he podido eliminar las chuscas risotadas de Milnes)

http://www.box.net/shared/y4lwh7pc0c Pavarotti (Balada y minuetto)
http://www.box.net/shared/9kkezgwg8g Kraus (Sólo minuetto)
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"No se exija, pues, de las cosas más nobles que posean la firme resistencia del cuero" (Nietzsche)

[b]

Siempre me ha parecido curiosísimo los problemas de ritmo que trae "Questa e quella" a los tenores (sobretodo a los no demasiado experimentados musicálmente). Como ejemplo ya de coña es la grabación de di Stefano con la Callas desde Mexico donde los desajustes son de traca.

Aquí Pavarotti no hace los desmanes de aquel, pero no se libra de esos problemas, y escuchándolo se tiene una cierta sensación de inestabilidad. La mayoría de las veces por entrar tarde, luego no sabe bien como arreglarlo y corre o alarga un pelin notas que no debe. Es gracioso (y angustioso, la verdad)

Donde está fantástico es en el Minuetto. Buena descripción, Gino.

[Gino]

Qué pijotero, que eres chico. Toma, un poco de Kraus para que te "desangusties". Aunque las versiones son casi clavadas en cuanto a articulación:

http://www.box.net/shared/bvxq3t9s04


Lo que sí es diferente es la personalidad de este Duque. Kraus poseía un timbre y una emisión precarusianos: enmascaradísima, claro y squillante, ligero en el centro, débil en el grave. Estas características lo alejan de los matices sensuales de las voces sombreadas. Resulta un leve distanciamiento que, reforzado por la elegancia del canto, resulta en una inteligente ironía respecto de sí mismo y sus aventuras. Es el otro enfoque del Duque: un individuo que no está dominado por su concupiscencia, sino que la vive como una afición.
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"No se exija, pues, de las cosas más nobles que posean la firme resistencia del cuero" (Nietzsche)

[b]

[Gino]

[Gino]

[Geppin]

[Gino]

Cierto, gracias.
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"No se exija, pues, de las cosas más nobles que posean la firme resistencia del cuero" (Nietzsche)

[@lm@viv@]

A mi me parecen Gilda, sobre todo, y el Ducca personajes más del Belcanto que del Romanticismo. La evolución dramática, desde el punto de vista romántico, que refleja Verdi se manifiesta en Rigoletto y Sparafucile especialmente, pero los jóvenes amantes no están retratados de la misma manera. Ciertamente tienen una música maravillosa, pero ni se les pide una profundidad psicológica como la de los otros ni su forma de expresar ha de ser igual.
Así, veo "Rigoletto" como una ópera a mitad de camino entre la antigua escuela belcantista, a lo mejor por éso es mi preferida verdiana, y el Verdi más maduro que poco a poco llegaba.
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"Aprobarlo todo suele ser ignorancia; reprobarlo todo, malicia."
B.Gracián.

[Sutherliano]

[Il Frate]

[Le Gouverneur]

[Werther]

El momento en el que el duque empieza amadurar, quizá?
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[@lm@viv@]

[Le Gouverneur]