SÍ, yo creo que es un SI .

El señor Beczala no es muy dado a cantar en tono la pira:

https://www.youtube.com/watch?v=PNfYdvillmE

Lo que no es de extrañar, pues en escena 1 de cada 5 se arriesgan, máxime si no son tenores con facilidad en las alturas.

Función del 4 de julio (con el reparto español: Celso Albelo, Saioa Hernánez, Teresa Romano, Juan Jesús Rodríguez...). Primera de las dos funciones dirigidas por Francois López-Ferrer. Prácticamente lleno, con 7-8 palcos vacíos en las zonas bajas hacia los laterales.

Ya desde los primeros acordes de la introducción se puso de manifiesto que la velada iba a contar con una magnífica prestación orquestal. Una de esas tardes en las que la Sinfónica de Madrid se desempeña a un altísimo nivel. Merecen destacarse el clarinete I y la fagot I, por sus limpios y elegantísimos solos, fraseados con exquisito gusto (los del clarinete son más recurrentes a lo largo de la partitura). La dirección de Francois López-Ferrer no es precisamente muy verdiana: sonido redondeado, bien asentado en una cuerda musculada que abraza en todo momento al resto de secciones de la orquesta, junto a unos metales también redondeados y elegantes. Una sonoridad a la francesa, donde parece que el Trovador ha pasado a ser Fausto de Gounod. Ahora bien, el director se mostró más convincente en las introducciones, preludios y pasajes orquestales en general, como asimismo en las escenas corales, que en los números de conjunto con solistas, donde en varios momentos hubo piloto automático y un perceptible descenso de volumen orquestal, provocando que el entramado armónico que ofrece la partitura queda desdibujado. En este "debe", merece destacarse el trío final del primer acto, desinflado y flaco en la orquesta, carente de tensión pese a ser el número que pone fin al mejor acto de la obra en lo que a partitura se refiere (con ese corte tan recurrente antaño en unos compases hacia el final, que desconozco qué sentido tiene seguir haciéndolo ahora). Ocurrió, asimismo, en la escena de Manrico y Azucena del segundo acto. En cambio, todo el relato inicial de Ferrando, junto con el coro, toda la primera parte del segundo acto, la introducción del tercero o el final de la obra fueron momentos de rotundidad y seguridad muy notables. Las sucesivas apariciones del tema de Azucena en la orquesta estuvieron dibujadas con muchísima elegancia y buen gusto. López-Ferrer se llevó las mayores ovaciones de la tarde. Quizás esas bajadas de volumen y automatismo en los momentos citados pueda deberse a que el director ha sido anunciado como recambio de Luisotti en dos funciones y apenas ha tenido oportunidad de ensayar con la orquesta, por lo que ha preferido optar por perfil bajo, al desconocer qué tal se iban a comportar los cantantes, sobre todo teniendo en cuenta que el final del primer acto es complejo tanto para la orquesta (muy bien la trompeta en el tema) como para los cantantes.

Después de la dirección, la más aplaudida fue la Azucena de Teresa Romano. Lástima que sólo haga dos funciones (las que dirige López-Ferrer), pues nos encontramos ante una voz de verdadera mezzo, volumen apreciable, instrumento manejado con buen oficio y una presencia dramática importante. Ya desde el Stride la vampa se encontraba a pleno rendimiento (y esto lo recalco porque en varios de sus compañeros no fue así) y a lo largo de la velada no hizo más que reafirmarse en que la tarde era suya.

Tras ella, Saioa Hernández como Leonora fue de menos a más, y si bien en el tercer acto y, sobre todo, en el cuarto, estuvo a velocidad de crucero (muy aplaudida, y con justicia, en sus intervenciones en este último), en el primer acto hubo más vibrato del deseable, estridencias en el aguado y algunos ataques no del todo elegantes. La voz ya es conocida, tiene cuerpo, es homogénea en toda la tesitura (una vez que ha calentado) y por material es una verdadera soprano verdiana.

El Manrico del tenor Celso Albelo sufrió del mismo inconveniente, con el añadido de que es un lírico-ligero más propio de Rossini y Donizetti que de Verdi, quedando su Manrico un tanto flaco de material. Tuvo que entrar en calor (reconozco que su entrada inicial en sotto vocce es complicada). Hubo frases un tanto sofocadas, con tendencia a lo cortante en los ataques, pero afortunadamente en el tercer acto la cosa mejoró y su tendencia a proyectar la voz en la máscara hace que me recuerde, por momentos, a Alfredo Kraus. No ceo que Manrico sea su papel, y su prestación fue desigual, pero en todo caso es un tenor que, ya a velocidad de crucero, es musical. El Di quella pira lo cantó a pleno rendimiento. Estaba en la tonalidad original.

El barítono Juan Jesús Rodríguez, muy habitual en el repertorio zarzuelístico, fue muy aplaudido, pese a que mí, particularmente, no me parece el cantante ideal para el Conde de Luna. La emisión es entubada, por momentos no discurre libre y se mostró apurado por arriba, sobre todo en el primer acto, con vibrato acusado.

La Inés de Mar Morán funcionó bien, si bien su voz se tiende a confundir con la de Leonora.

Notable el Ferrando de Marko Mimica, que tuvo entidad en su relato.

El Coro del Teatro Real tuvo una buena tarde, mejor los hombres que las mujeres. En todo caso, sin descalabros y con el pero de cierta estridencia en los hombres.

Pobre montaje de Francisco Negrín, consistente en tres paneles que conforman una estancia gris que bien parece el pasillo de una cárcel, con una suerte de mesa-colchoneta hacia el fondo a la izquierda según se mira al escenario y donde el negro predomina -salvo Manrico en marrón y Eleonara cuando pasa a tomar los hábitos y después marcha con Manrico)-. Trajes atemporales que funcionan bien. Probablemente el diseño de los trajes sea lo más destacado de la propuesta. Por lo menos la historia no se tergiversa. En cuanto a concepto, lo más interesante de la propuesta es el recalco de la muerte como motivo de la obra (hombre con guadaña, presencia fantasmagórica del hijo muerto por parte de Azucena...). En todo caso, si lo que se ha pretendido es que el montaje pueda viajar a cualquier teatro, se ha conseguido, pues podrá ofrecerse en cualquier escenario por pequeño que sea. Pobre manejo de la iluminación, lo que hace que los tonos rojizos finales, cuando Azucena revela al Conde que acaba de ejecutar a su propio hermano, sorprendan al público.

a ver si el Eyvazov que está cantando La Traviata en Verona, le indica al maestro concertador que él canta la Pira, además de a tono, con la repetición y también con do4 en la primera ocasión, con lo serán 3 los agudos.

Dirán que berrea, pero es un tenor valiente y entregado.

Pues al final asistiré el viernes 10. Primer reparto de los seleccionados.
Viene una amiga de fuera de Madrid y quería ver la obra.

Así es. Valiente y entregado si, pero buen y cantante con clase no

Prefiero este SI que muchos otros Do4 que se escuchan. Por ejemplo el del Albelo

Me dicen amistades con mucho "rodaje operísitico" que la función de ayer, con primer reparto, fue extraordinaria, de lo mejor vocalmente, que se ha escuchado en el Real, y que Marina Rebeka estuvo mucho mejor que los días anteriores, haciendo una Leonora muy belcantista y refinada.

Es una soprano de mucha clase y gusto, además de notable proyección. Vocal.
Otra cuestion como dijo Tunner, es su dicción italiana, pero todo no se puede tener.

Compartido por el propio Juan Jesús.
https://www.facebook.com/reel/1333622561647741/?app=fbl

Excelentes Buratto, Margaine, Petean y Mimica, para mí claramente superiores al primer reparto. Espantoso Eyvazov, me parece alucinante que los teatros traguen con contratar a este señor con tal de tener en cartel a su ya ex (para que encima cancele y lo deje a él ahí desyrozando lo que por lo demás ha sido un estupendo reparto)

Todos estos contratos estarán firmados antes de la ruptura de la pareja. Lo lógico es que se vaya viendo que progresivamente la presencia de este señor vaya bajando

UN TROVATORE DE BUENAS VOCES, ALGÚN QUE OTRO GRITÓN Y ESCASA FANTASÍA (Función del 6 de julio de 2026)

Pues eso: una función bastante disfrutable en términos generales (mi media naranja se lo pasó pipa), con voces interesantes y adecuadas en los papeles, pero cantantes no demasiado imaginativos, ni especialmente cuidadosos con la línea de canto en sus respectivas partes. Pero empecemos por el principio.

Nicola Luisotti, gran conocedor de este repertorio, planteó una lectura de alto voltaje, caracterizada por la potencia y una flexibilidad considerable con los tempi, buscando siempre ayudar a los cantantes. Introdujo importantes cambios de dinámica en ciertos pasajes y una intensidad teatral que no decayó en ningún momento. Salvo casos muy concretos (el D'amor sull'ali rosee, por ejemplo), su dirección se caracterizó por la agilidad y el dinamismo. Excelente respuesta la de la Orquesta titular del Teatro y sensacional el Coro, en un repertorio que domina y conoce a la perfección. Muy bien, pese a tener que cantar dentro de los incómodos cajones en que el director de escena decidió meterlos durante la mayor parte de la función.

La mejor de la velada fue Eleonora Buratto, que a su bello y noble instrumento unió un mayor cuidado en el fraseo y las dinámicas. Aunque tampoco podemos decir que derrochara recursos canoros y expresivos en este ámbito. Estuvo muy correcta, pero mostró escaso legato al frasear, una excesiva contención dramática, trinos poco marcados en su aria final (D'amor sull'ali rosee), y fue bastante reservona con los ascensos al agudo. Quizá todo ello se debió al hecho de ser ésta su función de estreno, y al de tener que sustituir a la Netrebko en el último momento. A ver qué tal evoluciona en las próximas tres funciones que le restan, pues es una soprano muy interesante. Ya irán diciendo los foreros que la vean entonces.

El peculiar Manrico de Yusif Eyvazov no me decepcionó, pues sabía lo que podía esperar de él. Eso sí: encandiló al público asistente, que le braveó con fuerza, seguridad y alborozo tras su exhibición de agudos y canto estentóreo. La voz, de sonoridades metálicas, emisión abierta, blanca y directa se oye como si no estuviera impostada (aunque debe estarlo, pero de aquella manera). Además, no hay uniformidad de registros, porque el passaggio está mal resuelto, y ello se aprecia en la diferencia de colores (mi acompañante dijo sencillamente que tenía "una voz fea"). Corre con facilidad, tiene un volumen y squillo espectaculares (su aria di sortita, cantada fuori scena, resultó perfectamente audible, hasta el punto de que el cantante parecía estar al borde de las bambalinas), y no presenta el menor problema para hacerse escuchar, pues el sonido es penetrante, seguro y mantenido (cuando el cantante llega con suficiente resuello). Eyvazoz, además, es valiente, entregado y generoso, y se lanza con soltura y naturalidad a las notas más extremas de su tesitura. Pero todo en su canto suena demasiado franco, muscular, brusco, estruendoso y poco refinado: apenas hubo algunos intentos de apianar en los pasajes de mayor intimidad (con Leonora y Azucena) y, por supuesto, no pudimos escuchar por ningún lado los trinos de la palabra parrà (en la romanza Ah, si ben mio coll'essere) y las acciaccature previstas por Verdi para la cabaletta de la pira (donde también se nos hurtó el da capo, correspondiente). Algo que, de todas formas, reconozcamos suele ser bastante habitual, y que Eyvazoz palió, lanzándose al Do5 en el cierre de esta última pieza (aunque de modo poco ortodoxo, pues concluyó pronunciando "all'ar-", en lugar de "all'armi", aliviándose de una manera menos comprometida y que sólo buscaba épater le bourgeois con el sobreagudo). En fin, muy efectista, entregado, generoso, pero demasiado plebeyo y alejado de lo que debe ser el buen canto verdiano.

El conde de Luna del barítono rumano George Petean podría haber sido referencial si a su timbre (viril y aterciopelado) y a la voz (extensa, homogénea, de bello color, buena proyección y rica de armónicos) le hubiera añadido mayor carácter áulico y señorial a través de una línea de canto más elaborada, con mayor legato (también bastante reducido en su caso). Y me extraña bastante, pues si por algo se caracteriza Petean es, precisamente, porque su perfil estilístico y actoral encaja mejor con el temperamento lírico y musical, antes que con el puramente dramático. De todos modos, fue un conde de altos vuelos, con potencia y suficiencia sonora y tímbrica, que ocuparía el segundo lugar de mi preferencia, después de Burato.

Todo la fogosidad y temperamento que le faltó a la Leonora de Buratto le sobró, en mi opinión, a la Azucena de Clémentine Margaine, que abusó de los excesos veristoides, los golpes de glotis, los singhiozzi, y algún que otro sonido demasiado nasal. No obstante, la voz de la mezzo francesa es impresionante por densidad, oscuridad, volumen y potencia; no presenta problema alguno de proyección (ni para apianar), el registro de pecho tiene peso, es rotundo y tampoco suena forzado. En cuanto a la extensión del instrumento resulta considerable, pese a lo cual no hay problema en la homogeneidad de registros. Pero todas estas virtudes, en mi modesta opinión, se vieron algo enturbiadas por el exceso de pathos y de visceralidad, así como por un abuso en el cambio de dinámicas demasiado brusco y continuado. En todo caso, ofreció una notable y entregada actuación, y estuvo bastante bien en sus dos piezas de lucimiento (Stride la vampa y Condotta ell'era in ceppi), especialmente en la segunda.

Muy interesante, convincente y creíble (pese a la juventud del intérprete) el Ferrando del croata Marko Mimica, bajo cantante de atractivo instrumento, emisión noble, seguridad en el agudo y acertado estilo, que abrió su intervención con un sólido racconto, lleno de misterio, buen fraseo, acertados acentos y gran adecuación a la coloratura que exige la pieza al personaje en esa pieza.

Bien el resto de intérpretes en papeles comprimarios.

La propuesta escénica de Francisco Negrín, estrenada en 2019 y reutilizada ahora, funcionó bien porque, en términos generales, no fue un estorbo para el desarrollo de la acción (salvo cuando decide formar una enorme cruz en el frente del escenario --durante la escena de profesión de Leonora--, que impidió ver con claridad, al menos desde el paraíso, lo que ocurría al fondo). Se trata de una puesta en escena abstracta, sobria y de tintes psicológicos, que centra toda la fuerza conceptual en el fuego, la noche y los fantasmas del pasado (especialmente los de Azucena, la gran atormentada).

En resumen: velada muy disfrutable, con voces interesantes, buena dirección musical y propuesta escénica ayuna de ideas innovadoras (pero que yo prefiero, pues me interesa Verdi, no el genio de turno).

No vayan a pensar que soy defensor de oficio del señor Eyvazov, pero esa forma de concluir la pira es usual en escena y los grandes tenores también lo han dejado plasmado en disco.

Ahí están Pavarotti en su versión completa en estudio con Sutherland y Mario del Mónaco en la propia con Tebaldi:

https://www.youtube.com/watch?v=8CH6EaxwPv4
https://www.youtube.com/watch?v=Y8rUj7ZKlBQ

A lo “ pazzo “ Bonisolli, especializado en piras de alto voltaje