Hace unos meses señor Abdallo, Usted se deshizo en elogios respecto del tenor rumano, que hace aquí el Edgardo, luego de escuchar un disco de arias a cargo de él.

Así que: o tuvo una mala jornada en la grabación, o no es apto para el bel canto o simplemente elevamos excesivamente las cuotas de expectativa.

Pues la verdad, estimado y memorioso Rubini, que no recuerdo ese mensaje ni los elogios que comenta. En cualquier caso, es evidente que el señor Pop no es tenor para Lucia, por mucho empeño que ponga; veo en Spotify que también tiene una grabación de Norma con Melody Moore y Roxana Constantinescu, dirigida por Pier Giorgio Morandi a la que volveré. Pero insisto, no recuerdo el disco de Pop ni mi entusiasmo de entonces...

Esto es lo único que he comentado sobre Stefan Pop. El disco de arias que cita no lo encuentro en Spotify.

Escuchando Wagner había que caer en la tentación de la grabación "perfecta"; porque si nadie deja de estar sublime, lo de Lauritz Melchior no es de este mundo.

Aquí tiene sus comentarios señor Abdallo, sobre el tenor que poco más de un año después escuchó en esa Lucia.

Y también recién salió al mercado un disco de canciones italianas con el tenor en cuestión.

Gracias, memorioso (igual que Funes ) Rubini; por lo visto, no busqué en el hilo correcto. Sin embargo, creo que en ningún caso me he deshecho en elogios sobre el tenor rumano, si lee detenidamente lo que he escrito. En cualquier caso, está claro que no es tenor para Lucia di Lammermoor, sino que es un mero sucedáneo que no puede compararse ni de lejos con los acostumbrados de la discografía. Un saludo cordial.

Esta mañana me he puesto fragmentos del Holandés de Otmar Suitner en Bayreuth (1965), publicado por Opera Depot. Única vez que el director de Innsbruck dirigió la obra en el Festival. Primer Holandés de Stewart en el Festival y único de Hotter anunciado en programa (del que no conservamos registro). Cierto que lo había cantado en 1955, pero fue sustituyendo a Hermann Uhde en una función. Me reafirmo: maravillosa dirección, de tradicional kapellmeister, con una cuerda redondeada y musculosa que sirve de base al edificio orquestal, dramáticamente trepidante y a la vez bello en el fraseo. Stewart tenía 36 años y contaba con un instrumento redondeado y aterciopelado, siempre cantábile (totalmente alejado de esa "escuela del ladrido" de la que se hablaba para ciertos cantantes). La Silja está entregada desde el primer momento, muy apasionada (¡qué más da algún agudo con afinación aproximativa!). Olvis es un Erik varonil pero neurótico, rayano en la obsesión. Y Greindl, aunque leñoso y opaco, hace su Daland rudo y simpático. El sonido, aunque monoaural, lo recordaba peor. Se escucha bien. ¡Si alguien editara de forma oficial y quizás en estéreo este registro!

También he escuchado fragmentos del Holandés de Ferenc Fricsay. La sonoridad orquestal es muy poco idiomática, con un trazo muy delgado y diseccionado. Tempi ágiles como es norma en el húngaro. Tiene la ventaja (yo no me acordaba) de que es la versión pura de 1843, con las introducciones de los actos segundo y tercero. ¿Quizás la única? La producción de Bayreuth de Wieland Wagner (1959-65) utilizaba la versión de 1843 (con tres actos), pero recortaba la introducción orquestal del segundo acto (se iba directamente al tema de las hilanderas) y también del tercero (se iba directamente al tema de los marineros noruegos). A su vez, el Holandés de Andris Nelsons grabado en versión concierto con el Concertgebouw (2013, publicado por el sello propio de la agrupación) no tiene el final del segundo acto y la introducción del tercero porque utiliza la unión creada por Wagner para la versión de 1864.

Eso sí, si buscamos una interpretación aristocrática por parte de los cantantes y de impecable dicción, el registro de Fricsay es el tuyo.

Terminado el periplo de las óperas wagnerianas, una vuelta al clasicismo italiano con la que fue mi primera versión de este título tan querido para mí. No es la mejor, desde luego, pero le tengo mucho cariño.

Llevo un par de semanas con el Anillo de la Deutsche Oper grabado en vídeo por Naxos, producción de Stefan Herheim.

Tenía las expectativas altas con este Anillo. Stefan Herheim, discípulo de Götz Friedrich triunfó en Bayreuth con un Parsifal tan completo como sobrecargado de ideas. Además el reparto, sobre el papel, llama la atención, pese a tener al correcto Donald Runnicles en el foso (otro nombre que no hubiera sido el del titular de la Deutsche Oper hubiera elevado aún más el interés). La grabación se debe a Naxos. Imagen y sonido en blu-ray muy buenos. Se recogió a lo largo de dos ciclos ofrecidos en noviembre de 2021.

Estoy por el segundo acto de Sigfrido cuando escribo estas líneas. Sin perjuicio de un comentario más detallado en el blog, algunas pinceladas:

Herheim opta por su habitual gusto por sobrecargar de ideas sus propuestas, pero en este Anillo parece que no tiene muy claro lo que quiere hacer y, precisamente, lo que mejor funciona es lo que no está adornado por sus ocurrencias. Parte del concepto de los refugiados para desarrollar su propuesta. Idea metida con calzador. En el Oro les vemos en la primera escena de forma un tanto desconcertante. Sins entido que Sieglinde tenga un hijo de Hunding al que asesina al final del primer acto. Afortunadamente, en Sigfido, Herheim no se empeña en sobrecargar de ideas paralelas la trama y todo funciona mucho mejor. La escena de Fafner está resuelta con unos medios tecnológicos del siglo XXI que a Wagner le hubieran encantado. A destacar, como es habitual en este director, sus juegos de luces y alguna sorpresa escénica que hace mantener la atención.

El reparto tiene importantes atractivos contemporáneos. El más destacado es el Sigfrido de Clay Hilley, el mejor desde Spass Wenkoff, Hopf y Windgassen. Un tenor que parece sacado de los años dorados, en un estilo de canto que recuerda a Bernd Aldenhoff (pero sin el vibrato caprino que desarrolló aquél con los años). También está la Sieglinde cremosa y desbordante de Elisabeth Teige y el Hagen de Albert Pesendorfer (a este todavía no le he escuchado aquí, pero le conozco como cantante). El Mime del taiwanés Ya-Chung Huang, de voz potente, fuertemente timbrada y sin histrionismos, es excelente. Además, su pequeña estatura y su agilidad por el escenario le hacen ideal. La Fricka de Annika Schlicht, una mezzo que no conocía, tiene fuste, con un instrumento terso y una presencia dramática que hace que estemos muy pendientes de ella. Los citados podían aparecer en un elenco de los años dorados sin problema.

La Brunilda de Nina Stemme ya ha pasado su mejor momento vocal, pero es una voz a considerar.

Por razones que desconozco (¿quizás la pandemia?, pues las dos primeras obras se dilataron en el tiempo hasta ofrecerse el Anillo completo en noviembre de 2021) se duplicaron los roles de Wotan y Alberich. Respecto a Wotan, el inicialmente anunciado fue John Lundgren, el bajo-barítono sueco que tras éxitos importantes en Europa (con premio Birgit Nilsson incluido) y paso por Bayreuth como Wotan y Holandés incluido, redujo en la pandemia su actividad hasta desaparecer del panorama operístico y, este año, anunciar su retirada. Para el Wotan juvenil se contó con Derek Welton, quien tiene sus limitaciones vocales para un rol que demanda un instrumento ancho y extenso. Y para Valquiria y Sigfrido con Iain Paterson, que cuenta con una materia prima menos interesante que la de Welton, temblón por momentos y que como Viandante le falta registro grave.

Como Alberich tenemos en el Oro al veterano Markus Brück, quien hace una encarnación efectiva, seca y cortante. En Sigfrido y Ocaso tenemos a Jordan Shanahan, quien en Sigfrido hace una encarnación muy notable del personaje. El resto del reparto es competente, con algunos secundarios de probado nivel (Flurina Stucki como Freia o Tobias Kehrer como Fafner y Hunding). Algo tocado el Sigmundo baritonal de Brandon Jovanovich (aquí con 51 años), pero sin descalabros.

La dirección de Runnicles resulta un tanto rutinaria en el Oro, consigue buenos momentos en Valquiria y se crece perceptiblemente en Sigfrido.

Me he decidido por esta cuarta opción ya que tanto George London como Leonie Rysanek son dos cantantes que siempre me han gustado mucho y, qué demonios, son el alma de esta o de cualquier otra ópera que se precie. Asimismo, me mueve la curiosidad por escuchar a Giorgio Tozzi como Daland, bajo al que siempre he asociado con el repertorio italiano. Y Antal Dorati no es moco de pavo que digamos.

Te va a gustar. Una buena opción.

Ya ha pasado medio siglo desde Nikolaus Harnoncourt revolucionó el cantar Monteverdi y aún sus versiones no solo se sostienen sino que siguen siendo referencia, a pesar del enorme cambio en los modos y técnicas de las últimas décadas. Además, esta obra es maravillosa.

Lo de la hojalata es incuestionable, pero, hombre, es que el cast de esta Lucia es de 2ª o 3ª división, si se coge un cast de 1ª sale una Lucia igual no inolvidable, pero de muchos más quilates.