Postdata: Tampoco resulta muy comprensible que en esta carátula el bajo-barítono croata Giorgio Surian, que canta el papel de Marqués de Calatrava, anteceda a la Preciosilla de Dolora Zajic, pues ya vemos que no se sigue el orden alfabético. Y Calatrava es un "secondo basso" frente a la "prima donna mezzosoprano" de la gitanilla, que debería figurar en cuarto lugar del reparto tras el barítono,,,

Comenzamos el ciclo wagneriano que tendrá bastantes interrupciones por aquello de las "obligaciones". Y comenzamos como se debe, con Die Feen, que es la única del compositor que me falta de vivir en directo. Es una versión de Sebastian Weigle en directo, apañada, de un título de escaso interés.

Dame Joan Sutherland tuvo la voz ideal para el papel de Violetta Valery, un rol que le dio grandes satisfacciones. En su grabación en estudio de la obra, vocalmente se erige como la Violetta de referencia, dominadora del bagaje belcantista requerido y poseedora, asimismo, del "cuerpo" para dar sentido a la melodía verdiana.

La versión primera con Bergonzi y Merril siempre se ha preferido a esta. Las razones de los especialistas no las podemos obviar, pero sería injusto el no valorar los aspectos positivos de esta grabación.
Manuguerra - el cantante de los tres con la voz menos lustrosa - es el que mejor frasea de todos y le sale uno de los Giorgios Germont más convincente que yo he escuchado en toda mi vida de aficionado. Un grandísimo artista.
Luego, la pareja protagonista siempre sobresale más por aspectos vocales que interpretativos, empezando por el Alfredo de voz bellísima, personalísima, de dicción prístina y efusivo del joven Pavarotti, que nos regala un do en su cabaletta "o mio rimorso" aún por superar. No es un Alfredo de claroscuros, como lo son los de Bergonzi y Gedda, pero en cuestión de calidad vocal, no son ni tan siquiera comparables éstos con Luciano.
La Joan Sutherland de 1979 no es la de principios de los sesenta, aunque nos regala un "È strano! è strano!...Ah, fors'è lui ...Sempre libera" prácticamente perfecto en cuanto a agudos, trinos y notas picadas. Con unas agilidades expuestas, en definitiva, de una limpieza expositiva prácticamente insuperable. Estamos en 1979! ojo.
https://www.youtube.com/watch?v=8XWDFuXiAcs
En resumidas cuentas: un acto I servido, como se demuestra en el ejemplo arriba, con un derroche de técnica aún impresionante y unos actos II y III vocalmente igualmente expuestos sin problemas y limitaciones y servidos con una mayor implicación que en su primera grabación:
No es la referencia absoluta en este papel, puesto que en Verdi está la expresividad y ésta sin una buena dicción es imposible - aunque a Dame Joan se le entiende todo en esta grabación - pero vocalmente su ejemplo es pluscuamperfecto y referencial. A pesar de esta supremacía vocal, no creo que se pueda poner a estas sopranos fantásticas vocalistas como referenciales en estos papeles (así, sin más) aunque éstos tengan resabios belcantistas, como los casos de Violetta Valery, Leonora o Luisa Miller -. Hacer ésto es no ver las cosas en su totalidad.
Por todo lo anterior, Anna Moffo es lo más cercano a la Luisa ideal...¿Scotto? Ya es más matizable, aunque en su DVD da lecciones de cómo servir a un personaje verdiano.

Una de las pocas versiones discográficas de este título y que creo está bastante cortado. Eso sí, cada vez que canta Anton Dermota, se nota, y mucho.

Primera Lucia, monoaural y con los cortes "tradicionales": una Lucia "pre Callas", con la típica soprano "jilguero", en este caso la estadounidense Dolores Wilson, acompañada del entonces floreciente Gianni Poggi, con Anselmo Colzani (un grandísimo barítono que cubriría la baja del malogrado Leonard Warren en el MET) y Silvio Maionica en una de su escasas grabaciones como "primo basso". A Franco Capuana hay que echarle de comer aparte.

Con Rienzi me pasa que se me hace tan antiwagneriana que no le pillo el gusto; quizás cuando la vea representada cambie de opinión porque mi única experiencia es en versión de concierto. Y con René Kollo me pasa algo parecido aunque eso ya no tiene remedio.

Si me lo permite, importante excepción a los cortes tradicionales en esa grabación (no tan pre-Callas, sino bastante CallasGleichzeitig, que lo grababa por aquella época con Serafin, Gobbi y Arié) es la grabación de la escena de la torre por parte de Poggi y Colzani; hasta donde yo sé, la primera vez que se hacía, pues no la habían incluido ni Molajoli en la grabación de Capsir ni Fricsay en la suya en alemán, ni por supuesto, las funciones en vivo que se conservan de Pons y Pagliughi, ni mucho menos la messicanata de Callas con Campolonghi:

Wolf's Crag Scene - Gianni Poggi - Anselmo Colzani 1951 (Lucia di Lammermoor)

Podría haber sido la versión definitiva de haber tenido una Senta más juvenil y adecuada pero Krauss se empeñó en su esposa y ante eso... Muy buendo todo pero destaco por ser menos conocido el Daland de Georg Hahn, realmente estupendo.

Se lo permito con toda satisfacción. En cuanto a lo de "pre Callas" me refería no a la cuestión temporal sino a la estilística, razón por la cual hacía referencia a la expresión de "soprano jilguero", a la usanza de la época previa a la forma de cantar y expresar a la heroína, y cuyas mayores representantes entonces eran sopranos del tipo de la gran LiLy Pons, por poner un ejemplo ilustrativo.

Me gustan las grabaciones de funciones en directo; en esto también, con el paso del tiempo, he ido cambiando o moldeando mi opinión. Esta es una notable función milanesa con nombres de prestigio en esto del canto wagneriano: Hans Beirer es un poco brutote pero no sabe uno lo que sería hoy en día. El resto está muy bien y se escucha con agrado, más allá de algún corte abrupto. El público aplaude con pasión.

Grabación de 1967 con Renata Tebaldi a sus 45 años, en un papel que abordaría al final de su gloriosa carrera y en el que ya las dificultades con el agudo son patentes. El Enzo Grimaldo de Bergonzi está cantado desde una superioridad inalcanzable, tanto en fraseo como en musicalidad. El resto del muy ilustre reparto -Merrill, Horne, Domínguez y Ghiuselev- cumple con creces su cometido. Gardelli también.

Una gran versión live de este título. Viena, en 1965, disfruta de un elenco que hoy no podemos ni soñar en el mundo wagneriano. Jess Thomas es un tenor más lírico que heroico pero su Lohengrin es maravilloso, ensoñador. A Christa Ludwig le bravean, sin que la función se detenga, en sus llamadas a los dioses paganos. Walter Berry quizás debería tener más maldad a la hora de crear su Telrramund y Claire Watson es una Elsa quizás demasiado liviana pero no desmerece. Talvela, un rey poderoso y Wächter un lujo como heraldo. Y qué decir de Böhm, con sus Wagner de desarrollo tan clásico. Una gran versión discográfica.

En esta grabación - remasterizada- de 1952, tenemos una Callas de 29 años en todo su esplendor vocal e interpretativo (aunque se empeñen los defensores de su grabación posterior). Aquí Enzo es el bueno de Poggi que, no obstante sus limitaciones, lo da todo. Silveri es un Barnaba imponente y Barbieri cumple como Laura, mientras Neri hasta da miedo como Badoero. Votto es un "number one" dirija lo que dirija.

A mí no me toque a la Watson, por favor. Una grandísima soprano, muy infravalorada en USA por sus devaneos europeos, que de liviana nada de nada. Es una verdadera pena que su discografía sea demasiado escasa en relación con su extraordinaria calidad como cantante. Si quiere una muestra significativa, estimado MarttiT, escuche su Dona Anna en el Don Giovanni de Otto Klemperer.