Esas no fueron las funciones en que el maestro tuvo un desvanecimiento y tuvieron que suspender por bastante rato hasta que se recuperase?

Decían que era un tema de presión arterial.

Otra ópera contemporánea que trata un tma tan delicado como es el de la pena de muerte.

Esta cumbre del Barroco, cuyo tema ha sido abordado por todas las disciplinas artísticas desde que el mundo es mundo, está aquí muy bien representada por el flamenco René Jacobs al mando de la Freiburger dentro del más estricto historicismo (bueno, no tanto, ya que no hay castrato afortunadamente). Yo no soy un fan del movimiento, pero admito que en este caso funciona perfectamente.

Por muy anticastrato que uno sea, prefiero esta versión a la de Jacobs.

https://www.youtube.com/watch?v=rCDI3bsQs2g

Para mi vergüenza esta es la primera vez no solo que escucho esta obra sino que escucho una ópera de este compositor. Y aunque habrá que hacer más escuchas, anonadado me he quedado al comprobar la calidad de la misma.

Tuve la fortuna de vivir este Falstaff en Firenze, en mi primera visita a la ciudad y a pesar de todo, compré el DVD porque me trae muy buenos recuerdos. El pesar viene a cuenta de la pareja de enamorados, impropia de este teatro y de ninguna edición en DVD de ningún título. Fenton iba a ser Xabier Anduaga pero el final se retiró y un tal Matthew Swensen lo cantó mas mal que bien. Lo impresentable es la Nanetta de Francesca Boncompagni, muy guapa pero que fue bastante protestada en la función que estuve y que, revisitada en el DVD, no está a la altura de la función. Y, sin embargo, Falstaff siempre engancha, cada día me gusta más.

Deliciosa e incomparable -a la par que referencial en mi humilde opinión- esta grabación de la RAI en 1952 bajo la batuta del malogrado Mario Rossi y una constelación de intérpretes, juntos en el mismo y milagroso momento. Injusta esta carátula de Diapason D'Or, que omite al estupendo doctor Malatesta de Mario Borriello. Los otros tres no son mancos, precisamente. Un prodigio de comicidad y buen gusto.

Ejemplo perfecto de lo que venimos en llamar ópera de vanguardia.

El compositor, Gordon Getty, es ultramillonario, miembro de la familia Getty, dedicada al petroleo y con un patrimonio incalculable, así que supongo le será sencillo publicarse sus obras en cualquier formato.

Seguramente, pero viendo a que dedican otros ultramillonarios su tiempo y su dinero, bendito sea el amigo Gordon con sus obras musicales.

Una grabación de 1950 en vivo, con un reparto muy atractivo, encabezado por Leonard Warren, junto a la poco frecuente Amelia de Astrid Varnay, el Adorno de un Richard Tucker insuperable y el Fiesco, para mí desconocido hasta ahora en el papel, del basso profondo húngaro Mihály Székely. Lo sorprendente, sin embargo, resulta en el Paolo nada menos que del gran Giuseppe Valdengo.

Continuamos con este Anillo español, desde Valencia.

Me parece que el nivel en esta Valquiria cae un poco respecto del Oro.

La producción sigue en su línea, de impacto visual pero al mismo tiempo bastante fiel a la acción del texto. En el primer acto, se ve una animación que representa la huída de un bosque. Al levantarse el telón aparece un enorme árbol, en el que está clavada la espada Nothung. En el centro del escenario hay un círculo de huesos dentro del que se delimita un área en el cual transcurre la acción y que representa la casa de Hunding. Uno de los detalles de la primera escena de este acto consiste en ver cómo Sieglinde refresca los labios de Siegmund con sus cabellos. La estética de los 3 personajes deste acto es tribal, a caballo entre lo vikingo y la ciencia ficción. De hecho, los welsungos llevan rastas. El segundo acto es de gran belleza: un cielo estrellado proyectado al fondo en el escenario, y los dioses y Brunilda son elevados en grúas, moviéndose con ellas, representando su estatus sobrehumano y divino. En la aparición de Brunilda a Siegmund en el aviso de su muerte, aparece la roca de las valquirias y los héroes caídos en batalla. Al final del acto se levantan estos cuerpos y la estructura escénica. En el tercer acto, el más espectacular de todos, unas enormes bolas llenas de cuerpos humanos, que son los héroes caídos en batalla, se mueven a lo largo del escenario mientras que las valquirias también aparecen elevadas con grúas dadas su condición de semidiosas.

Durante el final del del acto, la roca de las valquillas aparece representada por una enorme plataforma circular, en la que Brunilda queda dormida por Wotan, y el fuego mágico representa un grupo por un grupo de personas que rodea este círculo y sostiene antorchas con fuego real.

La dirección de Zubin Mehta sigue haciendo lo mejor posible con la orquesta. Aunque no es el de otras orquestas superiores en otras grabaciones,por ejemplo el metal destaca por encima de las demás secciones de la orquesta sonando éste espectacular y enérgico en casi todas sus intervenciones muy especialmente en el segundo acto, y en la cabalgata de las valquirias. En general los tempi son lentos pero mantienen ese pulso dramático.

En cuanto al reparto no hay demasiado equilibrio o mejor dicho tiene altibajos.

Por un lado, Anna Larsson y Matti Salminen sestán excelentes como Fricka y Hunding, respectivamente, aunque Salminen ya está maduro. Peter Seiffert como Siegmund tiene una voz muy bella y y es un excelente artista, pero su voz suena un poco lírica para lo heroico que se espera del personaje.

En cuanto a Petra Maria Schnitzer, su esposa en la vida real, es una Sieglinde de voz dulce, lo cual suena agradable, pero le falta dramatismo y más robustez vocal. En cuanto a Juha Uusitalo como Wotan, la voz es buena, pero le falta más volumen y autoridad vocal. En cuanto a Jennifer Wilson, tuvo una breve época de esplendor antes de que su voz se consumiera rápidamente. Esta grabación la sorprende en su mejor época, que fue breve. Su Brunilda no suena mal, tiene un sonido decente para su época y no grita demasiado. Tiene un sonido como dulce pero al mismo tiempo imponente. A veces me recuerda a Luana de Vol, pero sin gritar tanto y sin tanta estridencia. La suya es una Brunilda decentemente interpretada: la voz suena bien pero el canto puede ser zozobrante. Las valquirias están en un muy buen nivel.

Seguiremos con Sigfrido lo antes posible.

Tuve la fortuna de verla en Madrid y más tarde la repusieron en Oviedo aunque no pude ir. Quizás en el siglo XXII la pongan en Bilbao.

Una ópera del período compositivo final del genio de Bérgamo que nos muestra el camino de una evolución hacia la que este hubiera llegado de no mediar le enfermedad y su obligada reclusión. Este melodrama mezcla estilos bufos y dramáticos con maestría, pero que no hace a la obra excesivamente asequible para determinados gustos. Tal vez por esa razón se representa muy poco.