Supongo sabrá que tanto Jerusalem como Aroldo se basan en I lombardi y Stiffelio respectivamente; la primera, en francés, constituye el primer asalto de Verdi para conquistar al chovinista público parisino; a la segunda, que convierte al pastor protestante en cruzado de vuelta a los brazos de su infiel esposa, se le añade un acto más. Y en cuanto al Corsaro, surge de una obligación contractual con el Teatro de Trieste que nuestro hombre hubo de componer a regañadientes...

Ese Corsario con Carreras y Co., sitúa a todos en su mejor estado vocal y es un buen acercamiento al título, en el ciclo completista de la Philips.

Esa grabación de Aroldo, fue mi primer acercamiento a esa ópera y siempre le tengo gran cariño a esa grabación con el tádem ibérico de Caballé y Juan Pons, éste en sus primeros pasos internacionales en USA y doña Montserrat ya madura. Además igualmente mi aprecio para el tenor Cecchele que las dá todas y más, siendo un tenor que hoy barrería a cualquiera en su repertorio.

Similar situación de buen nivel, acontece con Jerusalem, donde la grabación en directo penaliza por la tijera habitual de Gavazzeni, pero los solistas están muy bien.

La grabación del sello Philips presenta al finado Giordani en todo su esplendor y en un papel en que podía hacer de las suyas.

Los demás, unos escalones más abajo.

Silvio Varviso dirige esta grabación de 1964 encabezada por el barcelonés Manuel Ausensi y la madrileña Teresa Berganza, junto al Almaviva de Ugo Benelli, el Don Basilio de Nicolai Ghiaurov y del inevitable entonces Doctor Bartolo de Fernando Corena. Grabación que, me cuesta decirlo, no ha gozado de la fama y de la repercusión internacional que debiera haber tenido en mi humilde opinión.

Segunda audición de este título de un compositor de los "segundones" entre la importante escuela checa y es una obra interesante.

Una obra sencilla, muy agradable y de apenas 50 minutos, con cuatro personajes; título que podríamos incardinar en muchos programas dobles.

Había oído hablar mucho de esta ópera de Giancarlo Menotti, y la recordaba siquiera por su curioso título. Obra dedicada al pueblo infantil, este DVD es de un estilo viejuno -de la década de los 60 del siglo pasado- que ahora se torna entrañable. El estilo de grabación me recuerda -uno ya tiene sus años- al mítico Valerio Lazarov y sus interminables movimientos de cámara así como a aquellos vídeos de estilo psicodélico que tan de moda se pusieron por aquellos años. Los globolinks, extraterrestres invasores, tienen la misma malicia que el oso Yogui.

Entre los cantantes algunos nombres importantes como Edith Mathis o Franz Grundheber aunque me ha hecho gracia ver el aspecto de Noel Mangin, un bajo neozelandés al que siempre recuerdo por su desafortunadísimo Geronte di Ravoir en la grabación de Bartoletti de Manon Lescaut.

Todo aficionado culto seguro que conoce esta grabación, y en esta web repleta de personas con mucho conocimiento en la materia más aún.
Yo prefiero su Norma de 1970, porque afina más en su expresión - y mira que esa grabación es la del debut - pero aún así en 1975 (San Francisco) frasea e interpreta y canta! como muy pocas. En definitiva: una Norma muy completa desde cualquier punto de vista. Ella a sí misma - lo lei en una entrevista - se catalogaba como una "soprano lírica dagilità"; no ligera ni de coloratura. Una voz con la que podía, por tanto, cantar Norma sin forzar el instrumento, puesto que se escuchan fantásticos sus Re sobreagudos, y el registro grave - suficiente y acorde con el resto de su tesitura - lo emite de una manera natural, sin forzar la maquina.
El color metálico no es muy apropiado - o no estamos acostumbrados, mejor - para "Norma" pero para este que escribe, es detalle menor: la maestría, el dominio de su parte, y el trabajo expresivo están ahí y hacen que se coloque por méritos propios entres las Grandes Normas del siglo XX.

Troyanos, fantásticamente empastada con la Deutekom en los dúos y cantante excelente. Una grandísima versión en definitiva, sobre todo por las señoritas.

Muy interesante y estupenda me parece esta lectura en vivo de Wolfang Sawallisch en 1964 en el Festival de Salzburgo, donde Grace Bumbry (curiosamente, un año antes de grabar su Eboli con Solti) se canta una Lady Macbeth apabullante. DFD canta mejor, en todos los sentidos y sin tanto amaneramiento, que con Lamberto Gardelli en 1970. Los secundarios cumplen debidamente con sus cometidos, si bien ninguno es una estrella.

Este Ballo dirigido con pulso preciso, cuando no contundente, por Bruno Bartoletti nos ofrece a un Luciano Pavarotti en la flor de la edad, joven, entusiasta y arrollador, que canta uno de los papeles que congeniaban mejor con su personalidad. Desgraciadamente, la Amelia de Renata Tebaldi, ya en los años finales de su por otra parte gloriosa carrera, resulta todo lo contrario. Sherrill Milnes, en plena forma y sin falsos recursos expresivos.