A ambas grabaciones hay que hacerles reverencia.

Incluso la Lucrezia tiene variantes respecto de la otra grabación de años después del sello Decca con Sutherland y Aragall.

Don Alfredo no canta el aria que luego él hizo un caballo de batalla y que aún Mr. Bonynge no había "descubierto."

La Albanese puede presentar un canto de inflecciones un tanto anticuadas, pero está implicada.

El sueco es el sueco y Merrill los acompaña.

Hablar sobre Giuseppe di Stefano es entrar en la polémica: como destrozar una voz en el menor tiempo posible: Pippo.

No fue uno de los más Grandes tenores de la Postguerra Mundial Segunda por ello, pero sí un Grande (según mi opinión) por esos años dorados del 1944-1949/50. En esa grabación de 1957 había algo de lo que fue, pero ya era una Edad de Plata en su corta carrera. El carisma, la extroversión, la calidez, intactos, pero la voz ya era un vago reflejo.
A pesar de tenerlo entre mis preferidos, reconozco que eso no es condición suficiente para que sea un Grande, así, con "G" mayúsculas, sobre todo al lado del Trio de Ases compuesto por Del Mónaco, Corelli y Bergonzi.

Siempre es atendible, por supuesto, y como era carismático, siempre tendrá sus fanáticos seguidores en público y en cantantes (Carreras!, Domingo o Villazon) pero cuando saltó a los grandes papeles, su técnica no le acompañó, según Corelli mismo decía.

Yo anadiria estas grabaciones. Absolutamente soberbias y referenciales. Bjorling está ....no sé ni cómo calificarlo....divino!


Y otra

El forero Carl Tunner prefiere a otras en este papel. Yo veo a una madura Suherland que hace lo que quiere con ka voz

Un Rigoletto muy equilibrado, aunque Merrill muestra un bufón más madura en la grabación posterior con Solti.

Hay alguna tijera y a algunos no les gustan las maneras de canario exhibicionista de la Peters, aunque era lo usual en la época.

Fue mi primer Rigoletto en vinilo. Versión lejos de ser referencial, muy decepcionante el tenor sueco.

Una ópera singular que me encantaría poderla en un teatro. Creada con el sistema de los cuartos de tono de Alois Haba, Matka es una obra deliciosa aunque uno supone que jamás podré verla escenificada.

La cuestión se centra en el bufón de Robert Merrill, claro está, porque sin Rigoletto no hay Rigoletto que valga, y perdón por la obviedad. El barítono americano posee una de las voces más bellas, dúctiles y completas de su cuerda. Sin embargo, la interpretación es lineal y monocorde, por lo que termina siendo aburrida a medida que el drama avanza, sobre todo en estudio. Cierto lo de la Peters, pero eso era lo exigible entonces; al sueco hay que aceptarlo como es, y eso va en cuestión de gustos.

Además, aunque ya no eran marido y mujer para el tiempo de la grabación, la Peters & Merrill habían estado casados y esos eran ganchos para los gringos, por aquello de las cenizas y el fuego.

Para éste que escribe, éste es el Duque de Mantua más cercano al ideal que puede escucharse. Desde luego, Pippo, Bjorling de 1945, Aragall y el Pavarotti en su versión de estudio con Bonynge son mis preferidos, pero si hay en algo que supera el Pippo de 1947 a todos los demás es en belleza y luminosidad tímbrica, vitalidad, alegría y simpatía. Él es "el Duque" y punto. La pena es luego escuchar la grabación de EMI con Callas. Fernando Fraga lo resume en esta frase contundente e inapelable: "Di Stefano canta mal". Acabó pronto su buen canto, demasiado pronto, pero en esos cuatro años, fue oro en polvo.
Es lo único interesante de esta grabación para mí: su modo de decir, su dicción...en fin: hubiera sido...pero al final, dio de sí lo que pudo y en 5 años...la decadencia. Una carrera rota antes de alcanzar la verdadera Grandeza de un futuro que prometía, pero que quedó en eso precisamente.

Una Bohème clásica (tal vez "demasiado" para los gustos y grabaciones posteriores) en la que Santini cumple sin más el expediente, mientras todos los cantantes se entregan al público silente de Turín, siempre dentro de los cánones tradicionales de aquel lejano 1952. Taddei y Siepi están ambos colosales, exhibiendo unos medios y una técnica que auguraban las largas y exitosas careras que seguirían por todo el mundo.

gracias maestro: lo escucharé con agrado. Por cierto: hay una Boheme con el gran Franco Bonisolli donde sale también Taddei y estamos, maestro, en 1973! También canta Giaotti ¡fantástico! ¿verdad?

Qué grande era Taddei ¿a que sí, maestro?