Pues estoy con ella y James King es uno de mis tenores favoritos.

Solo por escucharle el monólogo de Marke o su interpretación del Barón Ochs ya merece la pena este CD, por otro lado muy generoso en su duración, llegando a los 80 minutos. Un bajo de esos que ya no quedan.

Para ser una obra olvidada, cuenta con un gran registro. Ahí están James King, Gwyneth Jones, Kurt Moll de protagonista... Si mal no recuerdo Hartmut Welker es Frollo y ya en los años 80 tenía ese timbre desabrido que paseó por medio mundo. Dirección idiomática.

Hay otra grabación de Notre Dame procedente de la Radio de Baviera 1949 protagonizada por Hans Hopf y Hilde Stephan con dirección de Hans Altman. En vivo sólo he podido escuchar el intermezzo, aunque en una ocasión lo recuerdo especialmente porque fue con Wolfgang Sawallisch al frente la Filarmónica de Viena en la Musikverein.

Esas son más bien selecciones de la ópera.

El tenor fue muy inquieto en su tiempo y grabó mucha opereta.

Por ahí tengo un par de recopilatorios de él.

No es el tipo de ópera que más me gusta y, de hecho, tampoco me impresionó demasiado la única vez que la vi en directo, en Toulouse.

Tanta publicidad subliminal tiene sus efectos, algunos perversos y el caballero del cisne no se podía escapar. Esta grabación, que ya cumple veinticinco años, supone otra muestra más del legado de Barenboim en este repertorio; y creo que, salvadas las diferencias con maestros de antaño, no sale mal parado. Las voces son las que son, pero entran todas en una categoría muy digna y en algún caso excelente, como el Pajarero de Pape y la Ortrud de Polaski.

Muy buena dirección de Barenboim. Hay solemnidad, intimismo, drama... y todo en su justa medida. Nada efectista. La toma sonora de estudio un tanto redondeada y envolvente también contribuye a que resulte agradable la escucha. Lo más destacable del elenco es el Rey Enrique de Pape, de 34 años de edad, que imparte verdaderas lecciones. El reparto contiene lo más granado de finales de los años 90 (se grabó en 1998), y yo destacaría el poder escuchar a Peter Seiffert y Emily Magee en su mejor momento, sobre todo al primero, que ya en 2005, en su última intervención en Bayreuth, estaba tocado en la zona alta con un vibrato descontrolado por haberse metido a cantar Tannhäuser y Tristán. La pareja protagonista repetiría un año después en el registro de Maestros del argentino. La Polaski está ya un poco limitada pero cumple como Ortrud.

A día de hoy es la única versión completa en disco, pues el otro es el de Leinsdorf en estudio con la Sinfónica de Boston (RCA), de mediados de los 60, descatalogado. Casi completos, pero a los que les falta la segunda parte del In fernem Land, los registros de Bayreuth de 1953 (Keilberth) y Jochum (1954) y el de estudio de Solti en Viena (1985).

Al señor Seiffert lo tengo en gran estima y fue de lo mejorcito que dieron las tierras germánicas en sus años de carrera.

Quizás por prodigarse más en el repertorio teutón no tuvo mayor alcance, pero tenía todas las armas en regla.

De él tengo unos cuantos recitales que grabó en los sellos EMI y RCA, los cuales repaso cada vez que leo que aún hoy le hacen loas a Klaus Florian Vogt.

Ópera que por momentos recuerda los ritmos amables y agradables de la opereta.