El problema fundamental y casi insoslayable de "La Rondine" es que no es carne ni pescado; quiero decir que no se sabe a ciencia cierta si es ópera u opereta (con final triste, eso sí). Aquí Puccini no se decidió claramente por una de las opciones, pues si bien la obra estaba concebida inicialmente como opereta (estrenada en Monte Carlo en 1917, en plena I Guerra Mundial), terminó como ópera. Operadis solo recoge cinco grabaciones de estudio hasta 2009; y esta de Pappano está bastante bien. Y, sí, lo de Ramey es para llorar.

Y el final es el preludio del fin de la relación entre los protagonistas en la realidad. Esas miradas todo lo evidencian.

Grabación de 1958 en vivo desde Bruselas, huestes de La Scala y batuta de Gavazzeni. Una muestra de la pobreza vocal de Di Stefano tras haber transitado por repertorios dañinos y la interpretativa de Bastianini quien, aunque sobrado de medios, no alcanza a dotar a su Scarpia de suficiente entidad dramática. El problema del barón es, como diría Don Mendo, como el juego de las siete y media: O te pasas, o no llegas. Y el barítono de Siena incurre en lo último. La Tebaldi nos regala "su" Tosca, en la que ocasionalmente confunde el realismo con la exageración en las partes declamadas, con algún grito de más.

Mi primera escucha de esta obra fue gracias a esta grabación. Me gustó tanto o incluso más que Wozzeck, pues resulta más variada y entretenida en cuanto al desarrollo de la historia y a la variedad de los personajes; y creo que sue estilo es incluso más depurado. Luego tuve la suerte de verla en el Teatro de la Zarzuela, allá por los años ochenta, en una deliciosa puesta en escena de Gerardo Vera, con la guapa Patricia Wise de protagonista.

Es una de esas óperas que habiéndola visto una sola vez en teatro -como tantas otras-, pagaría por tener otra oportunidad. Tengo la sensación que la vez anterior me pilló algo inexperto.

¿Se refiere usted a la del Teatro Real?

Sí, efectivamente.

Ayer hablábamos de una ópera que un servidor solo ha podido ver una vez y ansía verla ahora, creo que más y mejor preparado, por segunda. Pues bien, con este título maravilloso, gigante me ocurre lo mismo. Me encantaría verla de nuevo aunque guardo un recuerdo inmejorable de mi único visionado en el Teatro Real.

Esta versión es histórica y puede ser una de las mejores grabaciones del tosco Hans Hopf, una voz enorme y que hoy sería la reina absoluta de la fiesta. Rysanek tampoco deja a nadie indiferente y Paul Schöffler, aunque sufre en la zona aguda, hace un Barak de nivel. Una grandísima versión de una ópera maravillosa.

A mí Lulú me la metieron en vena Barbara Hannigan y Kent Nagano en Hamburgo.

En cuanto a la Frau ohne shatten, probablemente la ópera con orquestación más lujuriosa de la historia, he conseguido verla seis veces, incluidas interpretaciones memorables como la de Christian Thielemann en Viena en el 150 aniversario de la ópera de Viena o la de Kirill Petrenko en Munich.

La versión de Bohm 1955 es referencial, empezando por la Tintorera de la gran Christel Goltz y siguiendo por la Kaiserin de una juvenil y rutilante Leonie Rysanek.

No es que sea muy fan de René Kollo pero en esta obra sale bien parado. Esta obra ha resucitado en los últimos años y cada vez está más presente en las programaciones. Ahora, con el permiso de todos ustedes, me cojo unas vacaciones operísticas.

Pues lo echaremos de menos, estimado amigo. Es usted un faro que ilumina este foro (ya ve lo agudo de este juego de palabras...).

Pues tras ver las tres carátulas polítcamente incorrectas que colgó Zelenka en el hilo sobre la blackface, me he ido a esta mi primera grabación del Otello, pero la muy denostada de Alberto Erede. Y, sintiéndolo mucho por Karajan, a mí me suena más y mejor el moro de don Mario, donde exhibe y derrocha unas facultades absolutamente asombrosas y donde nadie se atreve a echarle la orquesta encima. La Tebaldi, sublime en este papel referencial de su carrera. Y Protti en su línea de siempre.

"Norma" desde el Liceu: Rebeka, Massi. Entra Adalgisa.

Tonio = Pavarotti. Un francés mejorado respecto a 1967 y con la voz más segura arriba - se nota el trabajo con Sutherland/Bonynge - Esta grabación y la de su Nemorino con Dame Joan son dos de sus mejores Donizetti. La emisión limpia, fácil - parece que no le cuesta emitir las más agudas notas - la simpatía, hasta su correctito francés, pega con ese soldado torpe, simple y bonachón que es Tonio. REFERENCIAL.
Marie tengo mis dudas si Sills o Dame Joan. Una dame Joan sorprendente en su vis cómica, que ya pudimos disfrutar en sus operetas que hay en DVD y que fueron grabadas en Sydney. Un "parlato" muy bien trabajado y una grandísima cantante que por una vez es una muy convincente Marie en el plano expresivo, aunque siempre brilla más en las partes movidas que en arias más introspectivas como "Il faut partir" o "C'en est donc fait"

Es la VERSIÓN de esta ópera, por encima de Kraus/Anderson.
En cuanto a versiones lives, en principio, no debe de haber dudas: Kraus/Pavarotti/Sutherland, pero llega Beverly y la fastidia, por qué, porque hace en esta versión una Marie si cabe más completa que Dame Joan: con una voz más modesta en su centro ( no así en agudos y coloratura) pero con un mayor pathos ( su "Il faut partir" es emocionante hasta la lágrima) y con un francés modélico...La versión que he escuchado de Sills es una grabación que han colgado en YouTube recientemente y que mejora mucho en cuanto a sonido, pareciendo una grabación de estudio y pudiendo apreciar los múltiples detalles expresivos de esta pequeña Grande del siglo XX. Sutherland sorprende, pero si tenemos que ponernos rigurosos, su francés y su prestación en las dos arias antes señaladas son no tan brillantes como la Sills. Son dos grandíííísimas Marie, sino las más grandes, aunque no he escuchado a Freni y a la Lily Pons.

curiosidad: me soprende muy gratamente el tenor que acompaña a Sills. Se llama Grayson Hirst: con mejor francés que Pavarotti, aunque con una voz que no es ni tan siquiera comparable, pero hace un excelente Tonio.