Con esta ópera vivo en un continua montaña rusa: hay momentos en los que me atrapa y me deja en éxtasis mientras hay otros momentos de mi vida en las que no logro la conexión necesaria. No es, desde luego, una ópera al uso.

Pues yo estoy con esta, pero en una grabación remasterizada por Digital Revival de 2020 en Spotify. Ya sabemos que el Fausto inicial era Di Stefano, quien dejó algunas cosas grabadas sacadas después en un disco aparte. Fue sustituído por un tal Del Monaco, cuya caracterización la crítica tuvo la originalidad de considerar como "estentóreo". Tebaldi tampoco escapa de su "matronil" Margarita. E incluso se atreven a decir que el protagonista de Siepi no es el mejor grabado de la discografía...

Y no lo es. Está es una de las óperas que tienen grabación de referencia desde los años 30. Y allí está el inconmensurable Nazzareno de Angelis

Claro, como lo dice la crítica especializada -Celletti, Giudici y hasta Fernando Fraga- (¿o es la nostalgia?) pues ajo y agua señores, porque los demás no tenemos (o no podemos tener) opinión. Así que ni Neri, ni Siepi (a quien incluso escogió el mindundi de Toscanini), ni Christoff, ni Ghiaurov, ni Triegle, ni Ramey ni el sursum corda que se nos ponga por delante y hagan el tipo de interpretación que hagan, tiene que ser la clásica de toda la vida.

Señor mío, ahora me va a contar que Siepi, Del Mónaco y Tebaldi son tres pobrecillos a los que usted tiene que sacar del anonimato porque la crítica especializada los ignora. Por favor, no me haga reir.
Y no tergiverse, que usted no tiene la gracia de otros haciendolo .Estamos hablando de la mejor interpretación, no de la única. Y Siepi no hace la mejor, bajo ningún concepto.
La referencia de estos tres pobrecillos que usted "nos descubre", es de las peores de toda la discografía. El ajo y agua fue cuando me la compré y escuché, en eso sí tiene razón. Y eso que me costó 6 euros en La Metralleta

Oportunidad de escuchar a un tenor que fue maltratado por la discografía oficial y que en sus buenos años -que tampoco fueron tantos- hizo cosas muy interesantes; además, supo retirarse cuando las evidencias así se lo indicaron.

Janacek y su profeta en la tierra en una versión que es la más popular y vendida aunque otras de Supraphon tampoco se quedan atrás.

Tuve la fortuna de verla siquiera una vez aunque fuera en una modesta función burgalesa.

Mi primer Trovatore: grabación de 1951 comercializada por CETRA tras su retransmisión radiofónica en la RAI de Roma, con dirección de Fernando Previtali. Lauri-Volpi, por desgracia casi sexagenario, no está en su mejor momento y la línea de canto se resiente; aún así, conserva ese timbre y ese metal en los agudos que lo hicieran legendario. Tagliabue llevaba casi treinta años cantando desde su debut en Lodi en 1922, pero su Luna es espectacular en un papel que carece de graves comprometidos. Las dos señoras, Macini y Pirazzini bordan sus respectivos personajes.

Como puede leerse en la carátula, función de 1962 del MET en la que brillan los dos protagonistas, Gabriella Tucci, una Cio-Cio-San bastante mujer, racial y de mucho caracter y Carlo Bergonzi, que siempre consigue darle al cabrón de Pinkerton una elegancia excesiva. En un segundo plano Helen Vanni, una Suzuki demasiado ligera y Clifford Harvuot, que se acerca al italiano por aproximación. El Goro de Andrea Velis tampoco es para tirar cohetes. En cualquier caso es difícil que no encuentre en este título alguna razón para disfrutar de la música de Puccini.

Oiga, que en la carátula no se lee nada...

G.Verdi - Nabucco

Nabucco - Renato Bruson
Abigaille - Ghena Dimitrova
Ismaele - Bruno Beccaria
Zaccaria - Paata Burchuladze
Fenena - Raquel Pierotti
Gran Sacerdote - Mario Luperi
Abdallo - Ernesto Gavazzi
Anna - Francesca Barbi

Dir. - Riccardo Muti

Milano - 7/12/1986

Una obra verdiana que he escuchado my poco.
Aquí el maestro Muti es imbatible. Qué batuta!!!

El Neue Stimmen 22 con la victoria de Carles Pachón entre los chicos. ¡Enhorabuena!

Hoy esta ópera permanece bastante olvidada siendo su Intermezzo el único fragmento que aparece en conciertos sinfónicos. A mí esta estética post-romántica de principios del siglo XX me interesa bastante y la grabación -de 1988- tienen elementos muy interesantes: Gwyneth Jones, potente y de agudo brillante; James King, algo gastado pero siempre muy musical, Kurt Moll, impresionante en un papel breve y otros cantantes de renombre como Horst R. Laubenthal o Hartmut Welker. Interesante.

Ópera cómica británica que bebe de la tradición de Gilbert & Sullivan. Es por lo tanto una obra cómica, de música ligera y que se escucha sin mayores problemas. Parece que en Gran Bretaña es muy popular.