Pues una Rusalka en directo muy apañada de 1976 con Teresa Stratas y Willard White deliciosos que me ha aparecido en el Spotify buscando el título.
Muy bien la mezzo que hace el doble papel de Jezibaba y Princesa y valiente pero algo más flojito y descontrolado el tenor.
Para un corto viaje de un día de ida y vuelta atravesando controles de carretera y traspasando límites de comunidades autónomas, muy bien.
Eso sí, que los puristas ni se acerquen. ¡Cortan media hora de música! ¡Anatema!
https://open.spotify.com/album/0sMc727I5SNZZffyL360nb

Pues aún así le quedo bien. En mi opinión.

Hoy, “El Holandés errante”, en una versión que me encanta. Canta Fischer Dieskau, muy bien de voz, y con su habitual fraseo contrastado y elaborado, pero aparentemente espontáneo. Daland es Gottlob Frick, tan metido en su papel como siempre, Erik es un magnífico Rudolf Schock, Wunderlich es un lujo como Timonel y Sieglinde Wagner (un nombre más wagneriano, imposible) se encarga de Mary. Senta es Marianne Schech, la más flojita del reparto, pero cumple. Dirige con energía y no mucho contraste Konwitschny.

Una ópera bastante complicada, con un plantemaiento estético del compositor en el que prima un estilo de canto basado en los saltos interválicos -algunos se repiten contínuamente- y melismas vocales que dotan de estilo propio -discutible, pero personal- a Medea. Aribert Reimann dota al personaje principal, aquí encarnado por la soprano Marlis Petersen de tal enjundia que acaba siendo un verdadero tour de force para ella.

El "Don Giovanni" por Radio Clásica. Versión de Fricsay y con un elenco soberbio.
Qué diferencia se nota.

+1

Ya, podría ir al hilo de las películas pero lo cierto es que disfruto mucho esta película en la parte musical. Entre los actores hay tres artistas líricos bien conocidos: Milagros Martín, Amelia Font y Pedro Farrés. El resto, de lo mejor del cine de la época aunque un servidor tiene especial debilidad por la actuación soberbia de Agustín González. Queda para el recuerdo el momento en que martilla la pistola o esa frase icónica: esto es un contumaz regodeo en la concupiscencia.

A mí me gusta lo de la «inverecundia de la mímica»:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?&v=70M35Y1C5Ds[/youtube]

Una grabación con más de sesenta años a sus espaldas y que no ha perdido un ápice de su frescura y vigencia originales de su aquel lejano 1959; sí, ya sé que la de Karajan con Freni y Pavarotti tiene más predicamento entre los aficionados, pero honestamente no creo que la lectura del maestro Tullio Serafin tenga nada de objetable, además de estar enraizada en la más rigurosa tradición. Los cantantes, todos, están en su salsa y en un estado vocal e interpretativo de lo más saludable.

He estado estos días escuchando Hamlet, en concreto dos grabaciones: la de Almeida (1993), con nuestro dilecto Thomas Hampson, June Anderson, Samuel Ramey, Denyce Graves y Gregory Kunde. Posteriormente, la función de 2000 en el Châtelet, dirigida por Michel Plasson, de nuevo con Thomas Hampson, más Natalie Dessay, José van Dam y Michelle de Young.

Hampson es el Hamlet en ambas grabaciones y la verdad es que a mí no me parece tan basto como siempre se ha dicho por aquí. Cierto que no lo he visto nunca en directo pero la impresión que me da es que no va a la misma clase que Vratogna y compañía. Me parece que realiza un buen papel.

No obstante, la estrella de la ópera, aunque cante menos que el príncipe, es Ophelia, que en el cuarto acto absorbe toda la atención en su escena de la locura. Bueno: locura, ensoñación, nostalgia, tristeza..., porque es tan larga que todo ello cabe en ella. Anderson se centra en las florituras de la coloratura mientras que Dessay delinea un prodigio de actuación (que haya imagen también ayuda) y canta una escena fantástica. Y encima en casa, así que se la comen a aplausos.

Mi querido Tip, yo no utlizaría el calficativo de "basto" para definir a Hampson; más bien al contrario, creo que se excede en una versatilidad y elegancia impostadas y una obsesión por el detalle que termina difuminando la humanidad de sus personajes; eso en cuanto a su nivel interpretativo. En cuanto a facultades, técnica y tímbricamente me parece que adolece de verdadera entidad, tal vez como consecuencia de primar lo estilístico y psicológico sobre el aspecto puramente vocal. El señor Hampson además lo canta todo, curiosamente, igual por mucho que se empeñe en lo contrario.

Exacto, el problema de Hampson, además de tener un timbre de desecho de tienta y la pobreza técnica (sólo hay que ver cómo ataca los agudos, a a la buena de Dios y esos falsetes raquíticos en que se convierten los intentos de cantar piano) es lo cargante y empalagoso que es como intérprete y fraseador. Así las cosas, si no hay más remedio, mejor escucharle en ópera francesa, en lied y en algún papel alemán, que en ópera italiana y no digamos Verdi, donde es inadmisible.
Pude verle la Ophélie de Hamlet a Natalie Dessay en el Liceo y fue una encarnación memorable en lo vocal y en lo interpretativo.

En cuanto a la película La corte de Faraón me encanta. La ví de estreno y enseguida me hice con el vídeo y hasta me aprendí los diálogos. La manera en que está inserta toda la partitura de la Zarzuela-opereta es magistral, el guión de Azcona fabuloso con unos diálogos irresistibles y el elenco de actores inmejorable. Lo de Agustín González es la monda.

Poulenc y Denise Duval en la misma frase igual a satisfacción. Una versión preciosa. Como añadido, unos highlights de Paille d'Avione, de Planquette, título y compositor absolutamente desconocido de la opereta francesa de finales del XIX.