No puedo estar más de acuerdo con usted respecto a JAN Peerce. Sin embargo, fue un ídolo indiscutible del MET en aquellos años y durante veintiséis temporadas, si bien interrumpidas, desde finales de 1941 al 66, hasta llegar a mediados de 1968, con la friolera de 335 representaciones, esta última en la nueva sede del Lincoln Center. Sus papeles más frecuentados fueron Alfredo en Traviata, Edgardo en Lucia y, justamente, Duca en Rigoletto, de la que cantó en 55 ocasiones. Dicción y sobre todo la "pronuncia" afectan negativamente al fraseo. Pero hizo un carrerón.

Revisión de una versión que con tiempo gana más y más estima en mi corazón. Tuve la fortuna de verla en el Teatro Real, de Madrid y entonces me impactó todo excepto la escena final, que me pareció excesívamente light. Ahora la disfruto mucho más quizás porque la comprendo mejor.

Los intérpretes vocales están a gran altura: Dagmar Schellenberger es una Blanche notable; muy bien la Constanze de Laura Aikin, la nueva priora de Gwynne Geyer y, sobre todo, la rotunda María de la Encarnación de Barbara Dever. Y emotiva la muy vocalmente gastada pero bien personificada primera priora de Anja Silja. Mencionar que el Marqués de la Force lo interpreta un bilbaíno de adopción, Christian Robertson. Y Muti; por encima de todos, Riccardo Muti. Un DVD de conocimiento indispensable.

Una grabación de 2006 de una modestia tecnológica que abruma: el pobre de la cámara va siguiendo a los cantantes como puede y como toda la función se da en plano único se dan circunstancias curiosas como que Ascensión se ría de Joaquín cuando reaparece vestido de mecánico cuando la cámara solo puede enfocar a la floristera, por lo que -en teoría- no sabemos de qué se ríe y qué le reprocha.

Curiosa la aparición de un joven Jorge de león, ahora mandamás entre los tenores spinto y que aquí es Ricardo. El resto, el reparto habitual incluso hoy en día con Carmen Aparicio y Andrés del Pino.

En 2009 en la Jenufa de Madrid ya casi ni voz tenía. Pero aún así memorable. No me arrepiento de verla.

La grabación de Muti/Poulenc es de 2004, cinco años antes pero el desgaste es evidente. Tuve la fortuna de ver una de esas funciones madrileñas y sí, la carencia era cruel aunque se notaba lo artistaza que era. Por cierto, no se cuando pero también la vi y escuché en un Erwartung en el Auditorio nacional. ¿Podría ser el 2005?

Ayer y hoy, teniendo en cuenta las fechas, Jueves y Viernes Santo, “Parsifal”. Función de Baden-Baden (2004). Grabación de Mezzo de hace unos años a la que he vuelto atraído por el reparto: Bjarni Thor-Kristiinsson (Titurel, bien, luchando con la producción de la que hablaremos después), Tom Fox (Klingsor, más o menos como el anterior), Thomas Hampson (Amfortas, sorprendentemente bien en lo vocal y muy entregado escénicamente), Matti Salminen (Gurnemanz, en su línea de siempre: excelente), Waltraud Meier (Kundry, espléndida a pesar de estar ya talludita, en un personaje que ha hecho suyo) y Christopher Ventris (Parsifal, muy bien, con una bella voz en la línea de Windgassen y Kollo, lejos de los baritonales y opacos heldentenor). Dirige Kent Nagano, a quien la obra dura 3h 48m, es decir, es un “Parsifal” sorprendentemente breve, aunque los “tempi” no dan la impresión de ser demasiado rápidos. Y vamos con la producción, que respeta la línea argumental con algunos deslices. En el primer acto hay una horripilante aparición de Titurel (sí, sí, el “personaje invisible”, aquí aparece), el cual reaparece convertido en momia al final, en donde el desmadre es considerable. Por supuesto, del “Gral” no hay ni noticia. Los decorados y el vestuario son un monumento al feísmo. Al final se aplaude al produccionero. Ya se sabe cómo son estos tedescos. Los aplausos parecen simulados, pues no se observan fluctuaciones en la intensidad. Con una producción mejor, podríamos hablar de un muy buen “Parsifal”.

Reconoceré que hace apenas un mes ni sabía que existía este señor, el francés Alfred Bruneau y, por lo tanto, tampoco su ópera L'ouragan (1901). Es bastante difícil encontrar información sobre la ópera y señalar que a pesar de presentarse en dos CD su duración apenas llega a los 65 minutos. Esta colección suele presentar un sonido bastante aceptable y en esta ópera se lucen.

Sí, 2005, se interpretó junto a la escena final de Salomé con Ana María Sánchez. Dirección de Josep Pons.

Además de este Erwartung y una memorable Marie de Wozzeck en 1994 en el Teatro de la Zarzuela, ví a la Silja dos Sacristanas de Jenufa (Barcelona 2005, Madrid 2009), tres Klitemnestras (Madrid, 2002) y la Condesa de Pique Dame (Viena 2010). Una grandísima actriz-cantante, buque insignia de la regietheater y de la deshinibición y libertad femeninas. He de señalar que, en las últimas actuaciones que la ví, no es que "estuviera sin voz", porque, aunque mermado, su gran volumen estaba presente, así como el metal cáustico de algunas notas (cada vez menos), lo que acusaba era una (lógica) erosión tímbrica, un profundo degaste del esmalte.

Aún así, en el caso del Liceo, cuando ví los dos repartos de Jenufa (Stemme/Marton, por un lado y Roocroft/Silja, por otro), todavía me llegó más la visceral Kostelnicka de la Marton, absolutamente entregada, febril, impetuosa, frente al elemento cerebral que siempre concurría en las interpretaciones de la Silja.

Este concierto del Festival de Salzburgo de 1999 tuvo una enorme proyección en Gipuzkoa por la participación del Orfeón Donostiarra en esta leyenda dramática. Luego quiso repetirse en la Quincena Musical pero fue proyecto fallido.

Esta grabación, que entiendo es de una representación en vivo y en versión de concierto, demuestra el magisterio de su director en el repertorio de Richard Strauss; un magisterio que supo compaginar perfectamente con el más clásico, como el de Mozart y Beethoven. Dame Gwyneth Jones está en el apogeo de sus facultades y nos regala una protagonista modélica; DFD es un competente Jokanaan, aunque también entiendo que no sea del agrado de muchos. El resto del elenco cumple debidamente, entre el que destacaría a Kurt Moll y Wieslaw Ochmann (a quien justamente vi en directo en la Zarzuela junto a Caballé), sin olvidar el espléndido Herodes de Cassilly.

¿Y qué le ha parecido? (La Dame de Pique, claro)

En efecto, fue en vivo, pero no en concierto, sino escenificada (con puesta en escena de August Everding). Según cuenta Peter Heyworth en su elogiosa crítica publicada en el New York Times en su momento, la producción fue montada pensando en la grabación (la Deutsche Grammophon participó con financiación).

Ésta fue mi primera Salomé en disco, y le tengo un especial cariño (tanto por la Jones y FiDi, pero sobre todo por Böhm, que es mi referencia en este repertorio). Hace años que no la escucho...quizás aproveche el confinamiento para acercarme de nuevo a ella.

Cuídense mucho, y un saludo,

Gracias; en OPERADIS aparece como una grabación LC, que yo traduje en "Live Concert"; pero lo que más me llama la atención es que no se escuchan movimientos escénicos de ninguna naturaleza o simples pasos, por lo que intuyo hubo los mínimos. En cualquier caso, el sonido es excelente y sin mácula alguna.

Innegiamo. Il Signor non é morto. Feliz Pascua de Resurrección a todos. Hoy, como todos los años, he escuchado “Cavalleria”, la ópera “pascuera” por excelencia. He elegido una versión ultraclásica dirigida por Serafin con su habitual eficacia. En los dos papeles principales cantan Simionato y Del Monaco. Ella expresando las desventuras de la pobre Santuzza y él la chulería de Turiddu que se desmorona cuando ve que lo van a matar: “Mamma, mamma...”. El dúo de ellos echa chispas, coronado por Giulietta con una “Mala Pasqua” acongojante. Ambos están inmensos. Mc Neil da muestras de su clase como Alfio, pero queda empequeñecido ante estos “monstruos”, como si extrañara el estilo. Al finalizar he consultado a los habituales “oráculos” (Celletti y Giudici), que se muestran complacidos pero lejos del entusiasmo, y claro, aún reconociendo los méritos de Del Monaco (que ya es), le reprochan su tendencia al canto “forte”. Pues estaría bueno que fuera “delicato”. Estos sabios...