Carl Tunner escribió:
> La Oropesa canta muy bien, tiene control y escuela belcantista, pero se me
> antoja demasiado grande el Liceo para sus medios vocales.

Veremos. Espero contarlo ya que desde luego, es de las actuales sopranos más interesantes.
Me comentaron que su Marguerite ( HUGUENOTS) pasado septiembre en París Bastille ( teatro auditorio muy grande) sustituyendo a la canceladora Damrau, fue exitosa y lo mejor de estos HUGUENOTS

Oropesa está de moda después de su Lucia madrileña y sus Hugonotes parisinos (aunque la primera no entusiasmase a algunos uneleros).

Si miran el hilo del anuncio de la temporada en el blog de La Cieca, por ejemplo, su Traviata y Manon son de las cosas que más ilusión les hacen a los neoyorquinos, que siempre se quejan de que el Met va a remolque en cuanto a nuevos cantantes. El típico fenómeno de que siempre parece más verde el césped del vecino, como ahí tienen todos los años ración extra de Netrebko no lo valoran tanto.

En cualquier caso, y aunque también creo que a Oropesa le falta pasta dramática para papeles más pesados, sí que me parece muy interesante para Rodelinda. No creo que las dimensiones del Liceo sean un problema, yo la oí bien como una estupenda Gretel en el Met hace un año.

Yllanes escribió:
> Oropesa está de moda después de su Lucia madrileña y sus Hugonotes parisinos (aunque la primera no entusiasmase a algunos uneleros).

Lo que pasó es que de todas las funciones que cantó Oropesa de la Lucia madrileña, que en general obtuvo un éxito extraordinario, hubo una en la cual estuvo a un nivel bastante por debajo de las otras funciones, con la mala suerte de que ese día fuimos bastantes foreros. Tengo un amigo que fue a prácticamente todas y él pudo comparar. También una amiga con la que coincido como un calco en nuestras valoraciones de cantantes así lo corroboró. Simplemente, en la función a la que aludo, Oropesa mostró menos volumen de voz, menos proyección, y sobreagudos con mucho menos impacto y consistencia que los que mostró en las otras funciones. Esto unido a las expectativas que se habían creado, fue lo que causó la falta de entusiasmo. Los foreros que asistieron a las funciones "buenas" se cabrearon porque no compartimos su entusiasmo. Es normal que una soprano tenga días mejores y peores. A mí Ángela Meade, cantante que me motiva y por la que viajo para escuchar las funciones en las que canta, me ha dado alguna que otra noche decepcionante y otras extraordinarias. No todos los cantantes consiguen una regularidad como Sutherland o Kraus. Confío en que las próximas veces tenga más suerte con Oropesa, y en cualquier caso nadie puso en duda ni su técnica, ni su estilo, ni su canto cuidado, ni su estupenda preparación.

Asi es, como dice Nacho. Los artistas son humanos y pueden tener o de hecho tienen, sus funciones menos buenas por motivos o razones varias.
Repito,yo no soy händeliano ni en general seguidor del barroco, pero me interesa y mucho escuchar a los y las buenas artistas en roles protagonistas; por eso, iré a escuchar a la boricúa Oropesa en esa Rodelinda

Según la wiki, Oropesa no es puertorriqueña sino norteamericana con padres cubanos. Pero lo importante es que podemos escucharla en un momento óptimo para sus facultades.

Sí, es de Luisiana. Y tiene el acento de la zona cuando habla en inglés, pero es bilingüe.

En Pesaro luego de la Adina conversé con ella en perfecto español, sin darme por menos iniciándole la conversación en inglés.

Me respondió con total naturalidad, por lo que evidentemente en su hogar se hablaban los dos idiomas.

Curioso el caso por ejemplo de Luca Pisaroni que pasan por italiano por los cuatro costados y nació y vivió en Venezuela.

En el Met igual le he hablado en español y tampoco tiene ningún problema.

También es el caso de Ailyn Pérez o Isabel Leonard (de Chicago y Nueva York respectivamente). La que no tengo claro que hable español es Nadine Sierra.

Trovatore escribió:
> Según la wiki, Oropesa no es puertorriqueña sino norteamericana con padres
> cubanos. Pero lo importante es que podemos escucharla en un momento óptimo
> para sus facultades.

Así es
Me confundí con la soprano Ana María Martinez que sí es de origen portorriqueña

Otra soprano norteamericana de origen puertorriqueño (padre) y portugués (madre) es Nadine Sierra.

Yllanes escribió:
> También es el caso de Ailyn Pérez o Isabel Leonard (de Chicago y Nueva York
> respectivamente). La que no tengo claro que hable español es Nadine Sierra.

Los que pueden dar fe esto son los valencianos, que quedaron enamorados de ella cuando cantó Don Pasquale. Y quién no?

Aburrida "Maruxa" en Oviedo en la que Azorín se inventa una dramaturgia de dónde no la hay, con lo que resulta un engendro extraño. Entre los cantantes Romeu y Esteves fueron los que más me gustaron. Krasteva y Zabala me decepcionaron muchísimo, perjudicados además por los decibelios de la Oviedo Filarmonía que lideró Pérez Sierra.

¿Es la de Madrid, con el Urquiola y esas cosas?

La mismita.

LA FILLE DU RÉGIMENT (Donizetti). Metropolitan Opera. Nueva York. 2-III-2019

FALSTAFF (Verdi). Metropolitan Opera. Nueva York. 2-III-2019

Día de diversión en el Met con dos buenas representaciones de obras cómicas. De La fille du régiment ya ha habido muchos comentarios en el hilo de la retransmisión y parece innecesario añadir nada más.

Por su parte, el Falstaff de la noche resultó mejor de lo que esperaba. Buena parte del mérito la tiene la producción de Robert CARSEN. Es teatral, divertida y, aunque los decorados y vestuario son de los años 1950, fiel al libreto. Los dos primeros actos son geniales, especialmente el segundo ambientado en una colorida cocina. El tercero empieza peor pero se recupera con una vistosa y bien coreografiada escena final. Muy buena producción, otra de las exitosas de este director que no siempre acierta, pero que tiene unas cuantas interesantes.

Sir John es el personaje más emblemático de Ambrogio MAESTRI, que lleva ya muchos años paseándolo por todos lados. Aunque como cantante es técnicamente limitado y falto de matices, se apoya en italianità y fraseo (y en su imponente físico) para hacer una creación más que interesante, ayudado por los extensos pasajes declamados del papel. Ailyn PÉREZ le dio muy buena réplica con una Alice carismática. También bien Jennifer JOHNSON-CANO como Meg, aunque la Mistress Quickly de Marie-Nicole LEMIEUX me pareció algo sobreactuada.

El español JJ RODRÍGUEZ fue un poco irregular como Ford, en particular con un inicio muy tosco. Pero fue engranando y su monólogo resultó muy efectivo. Bardolfo, Pistola y el doctor Caius fueron simpáticos pero con poquita voz.

En cuanto a los jóvenes amantes, mejor la Nanetta de Golda SCHULTZ que el soso Fenton de Francesco DEMURO.

El director Richard FARNES debutaba en el Met con estas funciones. Un buen trabajo con pulso y buen sonido, aunque algún concertante se le escapó un poco de las manos (arriesgó con tempos rápidos, eso sí) y faltó algo más de balance con el escenario, a menudo tapado por la orquesta.

Mi penúltima visita al Met este año, pues no tengo pensado ver nada del Anillo y ya solo quedan los Carmélites en mayo, con un interesante elenco a priori.