Tan solo quiero aclarar que mi comentario no iba en la línea de decir que los demás actores no estaban a la altura de Mason, sino que para mí su personaje es el crucial en la obra (y el que evita que sea un anticlímax, aquí no coincido con Abdallo) y Mason está más que a la altura.

Naturalmente, todo funciona en esa cinta (Mankiewicz, banda sonora, todo el elenco), pero para mí Bruto es la piedra angular.

Yo no he hablado de anticlímax; solamente he reclacado que el clímax, para mí, está en los discursos fúnebres, que de hecho son las piezas más conocidas de la obra. Sobre todo el de Antonio, que supone una de las cumbres de la oratoria.

Luis Buñuel y la alta burguesía (un tema recurrente en su genial carrera), donde utiliza una cruda y feroz cirugía que pone de relieve los aspectos más sórdidos y la falsas apariencias de la "sociedad". Otro paso más en la ensoñación surrealista de su etapa mexicana donde no deja títere con cabeza. La escena final, con el rebaño de ovejas entrando en la iglesia es definitiva.

"Primavera en Otoño" (Clint Eastwood, 1973)

Magnífica película protagonizada por un maduro y absolutamente monumental William Holden y una exultante Kay Lenz. Una especie de antecedente de "Los Puentes de Madison" en el que Eastwood ya deja claras muestras de su talento. Un hombre entrado en años y endurecido por las experiencias de la vida inicia una relación con una adolescente hippie. Gran película.

Cada vez me gusta más el Holden otoñal. El de "Grupo Salvaje", "Primavera en Otoño", "Dos hombres contra el Oeste", "Network, un mundo implacable", "Fedora"... Uno de los grandes.

No conozco esa película de Eastwood, pero Holden es uno de los grandes, como toda aquella generación de galanes de los años cuarenta y cincuenta (Holden, Mitchum, Peck, Douglas, Lancaster, Ford...) que supieron envejecer con el aroma de los mejores vinos.

Film bélico de 1961, de mucho y perdurable éxito, dirigido por el eficaz Lee J. Thompson, que narra la incursión de un comando aliado en una isla griega del Egeo con la misión de destruir los temibles cañones que le dan nombre. Reparto de lujo absoluto, con Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn a la cabeza, sin olvidarnos de la gran Irene Papas o la bellísima Gia Scala.

Grandísimo reparto. La peliculita, para pasar el rato, sin más.

+ 1

Holden fue uno de los más grandes actores de su época, pero falleció pronto, a los sesenta y tres años a causa de un accidente doméstico; IMDb cita, lacónica pero significativamente, "injuries from a fall", pero Wikipedia es más explícita. Por desgracia, Holden, quien triunfaría de forma indiscutible desde su tercer film "Golden Boy" en 1939 hasta el final de su carrera con "S.O.B." en 1981, padecía alcoholismo, al igual que otros ilustres colegas suyos como John Barrymore o Spencer Tracy.

Los Dinos de Bayona.
Qué chasco!. No entiendo esas críticas tan......tan.....dejémoslo.
La historia no hay por donde cogerla. Rizando el rizo, es más de lo mismo: mismas situaciones, personajes, dinosaurios. Lo de la mansión sólo tiene sentido para enlazar la siguiente entrega.
Una sóla escena que me tocó la patata: la despedida de la isla. El resto, predecible.

La historia no vale nada, totalmente de acuerdo.
A mí lo único que me gustó fue la dirección, la imagen y los detalles.
Una cosilla, en ese momento (que está para que duela a todo el mundo), es un engaño.

Estoy de acuerdo en que es poco creíble. Pero me tocó la fibra sensible por el mensaje animalista que tiene toda la película. Y ese momento, es su punto álgido.

Sí, coicido; está pensado para ello. Ahora bien , hay cosillas que mejor como que no o más bien nos hacen ver la continuación.

"Design for living" ("Una mujer para dos", en español) o cómo Lubitsch le coló un "menage-à-trois (o cuatro)" en 1933, con el Código Moral en marcha. Fantástica película, muy bien Miriam Hopkins, F. March, G. Cooper (jovencísimo) y Edward E. Horton.
https://www.youtube.com/watch?v=onQhTqC-u9k

Camino de los tres cuartos de siglo y visionada docenas de veces, esta obra maestra del cine negro no ha perdido un ápice de su mágico, opresivo y absorbente poder. Billy Wilder realiza un ejercicio absolutamente genial sobre un guion firmado nada menos que por Raymond Chandler y él mismo. Los actores hacen las interpretaciones de sus vidas. Siete nominaciones al Oscar.