Il Trittico de Pappano. Es la primera vez que afronto esta obra tal y como fue concebida por Puccini, a ver si los medios acompañan para que sea una experiencia inolvidable

Lady Macbeth fue uno de esos personajes de Renata Scotto que las discográficas nos robaron.

Grabación de 1989 que encuentra a un Pavarotti maduro pero en la cumbre de su carrera y de sus facultades expresivas, ofreciendo un Nemorino entrañable y cercano. El personaje de la caprichosa Adina le viene como anillo al dedo a Battle (no creo que deba explicar por qué ). Adoro a Dara, dignísimo sucesor de la noble herencia de bajos bufos que en el mundo han sido. Nucci está en su sitio. Y Levine, sorprendentemente, también.

Die Walküre de H.v Karajan . T. Stewart, R. Crespin, etc.

Una Walkiria " relajante " .

Todo un descubrimiento estas dos pequeñas óperas: la primera, de 55 minutos, sí tiene un lenguaje debussyano; la segunda, que apenas supera la media hora suena más a Ravel. Ambas obras son posteriores a Pelleas et Melisande y no alcanzan -quizás ni lo pretenden- su grandiosidad íntima pero Debussy siempre merece la pena. El tenor de la segunda ópera supongo que estará detenido.

Hoy, “La Fanciulla del West”. Función de La Scala (1991). Soy muy pucciniano, pero “La Fanciulla” no acaba de llegarme. Sí, ya sé que tiene una orquestación espléndida y todas esas cosas, pero es, con diferencia, la menos “cantabile” de las óperas de D. Giacomo. Únase a esto una trama con la que conecto poco. De todas formas, es Puccini, y eso imprime carácter. Jack Rance es un personaje complejo que podría definirse como “el Scarpia del West”. Nuestro Joan Pons le hace completa justicia. Plácido está muy bien de voz y muy centrado en un papel hecho a la medida de Caruso, que, como se sabe, tampoco iba muy desahogado por arriba. Y la Zampieri no me ha gustado como Minnie, con grandes problemas en los agudos, que emite siempre en forma “explosiva” y numerosas desafinaciones. Dirige muy bien, como siempre, Maazel. La producción es de las que “no molestan”. Esta vez, de verdad.

Sin que sirva de precedente, estoy con Rubén Amón en su apreciación de esta grabación que culmina la trilogía Da Ponte: simplemente extraordinaria y que resulta sincera, inmediata y auténticamente mozartiana. El director griego nos da un meneo considerable al mando de una orquesta impresionante y con una lectura tan incisiva como adecuada. Las voces, sin ostentaciones, cumplen debidamente en este festín sonoro.

Por fín ha salido este DVD a precio razonable. Las tesituras extremas se llevan el gato al agua porque lo mejo de esta función de Salzburgo (1982) son Edita Gruberova y Martti Talvela, con diferencia. Y curiosamente esta función tiene uno de los Papagenos menos interesantes, Christian Boesch. La puesta en escena peca de oscuridad.

Esa oscuridad que menciona diría yo que es casi consustancial al ambiente del escenario natural de la imponente Felsenreitschule donde se representa esa Flauta; a mí la puesta en escena de Ponnelle me parece adecuada y muy tradicional, sin carecer por ello de originalidad. El reparto es un tanto irregular, sobre todo porque el Tamino de Schreier está en horas bajas y Pamina no parece apropiada para las características de Cotrubas.

Lo de Schreier y Cotrubas es mas bien lo que comentaban la vez pasada, de que salzburgo siempre se presta a esa clase experimentos. En todo caso no esta mal como opcion. En cuanto a la produccion, chequese el archivo fotografico de la Fenice, ahi hay fotos de como lucia escenificada en el teatro. Me llamo la atencion que la orquesta estaba igual sobre el escenario por delante/a desnivel, de la escenografia. Ignoro si asi tambien se hizo en Zurich. Una de las penas de la repentina partida de Ponnelle, es que se trunco el proyecto de la version filmica que ya estaba contemplada.

Oiga, ¡ACENTÚE!

Perdone, no termino de acostumbrarme al touch. Tengo manos grandes, pero hago el esfuerzo.

Hoy, “Polyeucte” de Gounod, sobre el mismo asunto, y casi con las mismas escenas que el “Poliuto” de Donizetti. Versión de Martina Franca (2004). Cantan Giorgio Casciarri (Polyeucte), Nadia Vezzú (Pauline) y Luca Grassi (Severe), entre otros. Los tres están francamente bien, por lo que llama la atención que sólo Grassi mantiene una actividad apreciable actualmente (al menos, en lo que aparece en Operabase). Dan pena las carreras tan cortas que tienen algunos cantantes que en sus inicios eran prometedores. En cuanto a la obra, los dos primeros actos se escuchan bien, pero sin fragmentos especialmente relevantes (bueno, sí, el aria del barítono). En el tercero, y sobre todo el cuarto, sube mucho la temperatura. La de Donizetti me gusta más, claro, pero esta no hay que echarla en saco roto. Volveré pronto a ella (supongo).