Aprovechando el verano, me gustaría sacar a la palestra otro tema intrascendente que quizá no lo sea tanto: para ustedes ¿qué títulos pueden salir a flote o naufragar básicamente por el desempeño de UN solo intérprete? ¿En qué óperas un papel puede llegar a ser determinante para asistir o no a ver una función?
A bote pronto, en mi caso se me ocurren Traviata (como no me interese la soprano, el interés general puede decaer hasta desplomarse por completo), Norma (ídem), Lucia (ídem), la Trilogía Tudor (ídem), Werther (en este caso por el tenor)...
¿Algún caso más? ¿Alguna función que hayan dejado de ir a ver pudiendo haber ido, básicamente a causa de UNA presencia concreta que no les convencía?

En Erwartung, de Schönberg, por ejemplo, es fundamental que el personaje de la mujer cante bien, porque si no...

Bueno, o que berree bien, mejor dicho

Bueno, dejémoslo en que, al menos, salga...

No, en serio... Me parece una obra muy poderosa desde el punto de vista dramático-vocal... Dejando al margen que la obra de Schönberg pueda gustar, mas o menos, a quienes prefieren cosas algo más cantables...

A mí mire que me gusta el teatro, pero Erwartung me parece un coñ... bueno no, mejor no lo digo que luego me linchan.
Para ópera para solista poderosa, La Voix Humaine de Poulenc (que por cierto, y en plena sintonía con este hilo, yo este año NO fui a ver en Madrid única y exclusivamente porque la interpretaba María Bayo)

A mí mire que me gusta el teatro, pero Erwartung me parece un coñ... bueno no, mejor no lo digo que luego me linchan.
Para ópera para solista poderosa, La Voix Humaine de Poulenc (que por cierto, y en plena sintonía con este hilo, yo este año NO fui a ver en Madrid única y exclusivamente porque la interpretaba María Bayo)

Gran obra también, ciertamente... Con dos temas muy similares, por otro lado (mujeres solitarias, engañadas por un amante, etc.). Pero me gusta más el modo lleno de onirismo, de ensoñación, de misterio, de pesadilla que Schönberg imprime a su partitura. Mucho menos prosaico (¿y burgués?) que el de Poulenc... Además, ese final abierto y sin resolver es más sugerente (aunque en la obra del francés resulte más desolador). Por otro lado, el austríaco fue el primero en hacerlo...

Pero el francés lo hizo mejor

Creo que uno de los peores infiernos operísticos posibles es ir a ver Madama Butterfly y que la soprano sea mala.

El peso de la obra descansa casi exclusivamente en la protagonista.

No creo.

Bueno, pero ahora ya entrando de lleno en la propuesta de Gruberoviano --y dejando a un lado las bromas, pues tanto Erwartung, como La voix son óperas con una sola intérprete y ésta ha de estar por narices--, diré que yo no concibo un Otello de Verdi mal cantado por el tenor protagonista. Sí, sí, ya sé que el papel de Iago es trascendental --de hecho Verdi pensó durante un tiempo hacerle el titular de su ópera--, pero si quien interpreta Otello lo hace mal la función no se sostiene, creo yo...

Yo creo que cuanto más rica e interesante la partitura, menos importante el desempeño del cantante y viceversa.

Por eso puedo disfrutar mucho de un Otello bien dirigido con unos cantantes normalitos (incluido el protagonista) pero no de una Traviata con una soprano deficiente.

¿Significa eso que la partitura de La traviata no es rica ni interesante...?

Significa que menos que la de Otello, a mi ver...

Vaya por delante q en general, en el mundo de la ópera en su integridad exijo un nivel canoro,q es lo pprincipal en este género. Asimismo, en todo repertorio existen cantantes q me hacen imposible disfrutar d una obra, pero también directores musicales y producciones q me sitúan fuera de la ópera y de su posible disfrute

No comparto totalmente lo dicho por D. Gualtier. Butterfly efectivamente, exige una gran protagonista, pero tiene una orquestación fascinante. Por lo q con una gran orquesta y batuta se puede disfrutar, vaya que sí. Lo mismo sucedería con Salome o Elektra. Ambas necesitan protas de gran altura,pero con una orquestación de tal riqueza fruto d un concepto cada vez más sinfónico dl teatro lírico, q con orquesta y director d relumbrón se podría disfrutar.

Me gustaría asimismo, aclarar algunos conceptos. Norma, lucia, elisir o Traviata son obras maestras a las q los autores han llegado fundamentalmrnte por el tratamiento de la voz, mientras q otros músicos o el propio Verdi en otro periodo d su larga carrera lo realizaron mediante un mayor protagonismo, riqueza, sutilidad tanto del tratam orquesta como una mayor audacia armónica enla que se integran las voces en una situación menos preeminente. Ambos caminos SON LíCITOS , ninguno es superior al otro como se creen algunos y no miro a los wagnerianos irredentos,para crear una obra dmaestra plena d verdad teatral, d emoción, d fuerza humana, q garantiza la inmortalidad. De esa manera, tanto Traviata como D. Carlo, Otello y Falstaff tienen ganada la eternidad como obras maestras aunque se lkegara a ellas mediante distintos medios y puntos de partida creadores. Ninguno superior, ni más rico ni mas pobre.

Dicho esto resulta obvio q en aquellas obras q la base de partida del autor para crear ha sido esencialmente. el tratamiento de algo tan fascinante como la voz humana, será más importante los cantantes porque además todas ellas se crearon para voces y artistas excepcionales.