Aquí está el PROBLEMA Sr. Tucker. Las Agencias son las que dominan en los Teatros e imponen los cast. Los Teatros compran o no compran el pack en base a su economía. Y por los hechos se vé , contratar a cantantes por libre o a Agentes " enemigos " a las Agencias del Sistema Oficial del Teatro, es prácticamente IMPOSIBLE.
¿ Se acuerda del Eugene Onegin del Met con Villazón metido en el pack ?

Efectivamente, D. Toni
Y por lo que respecta a los teatros de ópera española - los principales del circuito, salvo Valencia -, quien está mejor posicionado o " lidera el ranking " de Representantes, tiene su sede en Barcelona y lleva como iniciales Don M. L. ( y ahora con su amigo Matabosch por el Real, va incrementar su " cifra de negocios " como Agente allí )

Menos de lo que parece, querido tucker, menos de lo que parece.
Yo no estoy en contra de que vengan buenos cantantes de agencia. Lo que me rechina es tener a camelos como los del segundo reparto de este Elisir mientras hay buenos intérpretes españoles con quizás menos nombre pero mejores cualidades. Hay negocio para todos, sin que eso signifique tomarle el pelo al aficionado que paga su entrada.

Eso de las "tomaduras de pelo" querido Mitchum, no sé si es mas responsabilidad del teatro o de cierto público que se lo deja tomar, conociendo de antemano quien va a cantar o intentar cantar
( le pongo un ejemplo: el pasado mayo se casi llenó el Liceo durante la segunda fase de los ELISIR que cantaron Villazón y Kurzak. Servidor como ya se olía el percal y ni me gustan ni me interesaban los dos citados cantantes, ni aparecì por el Teatro )

Simplemente recordar las voces baritonales... Y bajo-baritonales...
http://www.youtube.com/watch?v=KouVD30Xwc0
Hasta me gusta esta versión...
http://www.youtube.com/watch?v=PHQf9TZw5DU

L’Elisir d’amore (Gaetano Donizetti)
Teatro Real, Madrid. 8 de diciembre 2013

Adina: Eleonora Buratto / Nemorino: Antonio Poli / Belcore: Fabio Maria Capitanucci / Dulcamara: Erwin Schrott / Giannetta: Ruth Rosique

Damiano Michieletto (director escena) . Paolo Fantin (escenógrafo) Coro Intermezzo, Orquesta Sinfónica de Madrid. Dirección musical: Vicente Alberola.

Bocanada de aire fresco y con olor a ópera necesaria para la atmósfera del coliseo lírico madrileño, enrarecida en los últimos tiempos tras el paso de de varios títulos a cual más feo, aburrido y desde luego en las antípodas del reclamo del aficionado lírico normal y no venido a menos. Pese a la dificultad logística que siempre por estas fechas implican los alrededores de la plaza Mayor de Madrid, ante un “Elixir de Amor” el teatro presenta llenos a bandera, no se va ni un alma hasta el final, y eso va a ser la tónica en más y nada menos que ¡doce! representaciones programadas que, por cierto, para completar su exitazo de público no han requerido ni de una cuña de radio local para anunciarse. La fórmula de éxito en la ópera está ya inventada, el público que la ama, sabe lo que quiere y pide (que no es otra cosa que la que el resto de ciudades del mundo con teatro de ópera importante proponen): no se compliquen, señores gestores, y verán rápidos, eficaces y económicos resultados, y lo que es más importante: felicidad en el aforo. Ya lo máximo sería caer en detalles como que además de las cuatro óperas de Donizetti de las que hemos visto n producciones, el maestro de Bergamo tiene en su catálogo lírico “sólo” sesenta más, entre ellas auténticas joyas del género que para muchos en la capital serían un jugoso y novedoso bombón para su paladar lírico… no se puede tener todo, dirán… bueno, en todo caso y a tenor de la respuesta del respetable, antes de su primera “Gran Nada”, “Disney” no sé qué, o “Mexico” no sé cuántas, prefieren claramente su décimo séptimo “Elixir”.

El trabajo escénico de Daminano Michiletto deja igualmente claro que el cambio, la alternativa, la vuelta de tuerca al contexto original es posible, da gusto y funciona cuando sus maneras y medios son por y para la teatralidad, y dar acceso a esta a cualquiera. La divertida trama tiene lugar en un día de verano en una playa española, en concreto en un chiringuito llamado “Bar Adina” en el que sirve las copas “Giannetta”. Hay detalles divertidísimos, colorido y ambiente extremadamente festivo, ingenio, y todo muy fácil para cualquiera que se meta en el teatro que no tendrá más libro de instrucciones previo que seguir que el de sentarse en su butaca y abrir ojos y oídos: sea así bienvenida la innovación. Levantaron carcajadas la ducha de “Belcore”, mando de la marina, la llegada de “Dulcamara”, vendedor macarrilla rodeado de chicas a lo Robert Palmer, o el zenit de la fiesta en forma de baño gigante de espuma en un tobogán acuático por el que terminan pasando todos. Tumbonas, toallas, niños, figurantes guapos y guapas luciendo tipo en bañador, vóley playa, petanca, la policía (hasta con un perro), “Nemorino” empieza como barrendero, etc… hasta no pasa desapercibido el “product placement” de varias marcas, la más notoria “Coca-Cola” (no sé si es la primera vez que el Real usa tal modalidad publicitaria; también me parece loable en estos días). Hasta el iluminador se convierte a veces en cómplice de protagonistas para su trabajo cómico. Sobresaliente regia.

Los intérpretes de la función de marras corresponden al tercer teórico reparto de los convocados… imaginan cuál sería el resultado de una representación del próximo “Brokeback Mountain” (de la que ya empiezan, por cierto, a verse cartelotes: indudable síntoma del siguiente fracaso de público) con un tercer cast contando para doce funciones?: yo creo que venderían menos entradas que para un partido de liga del Getafe un frío viernes de diciembre a las 20.00 h (cojo este ejemplo porque el otro día me llamó la atención cuando escuché que a media hora de comenzar el encuentro el total de entradas vendidas era de… una!!!). Ni siquiera el director musical era el primer invitado: Vicente Alberola tiene a su cargo sólo dos funciones. No se complica la vida, y guía la partitura por su sendero bufo adecuado. Deja a los cantantes libertad para recrearse con el belcanto (otra cosa es el posterior uso de la misma). Buen trabajo del Coro Intermezzo, tanto ellos como ellas clavan en lo vocal y disfrutan con las exigencias del guión visual: se nota, palpa que se han divertido con esta producción. El nivel de los solistas es digno, y eso, en un título tan conocido, del que hemos escuchado tantas, tan bellas y memorables versiones, es decir mucho. Hay alegría, frescura, ilusión, equipo compacto,… la excelencia del trabajo, por ahí pretende pivotar el resultado artístico propuesto. No tiene mayor importancia que Antonio Poli cometa algunos errores propios de la falta de experiencia, de concepto, con el tiempo subsanables. Lo limitado de su caudal vocal sí puede ser batalla más dura que lidiar a largo plazo. La esperada “Furtiva lagrima” no contó con el opcional agudo, y sí con algún inesperado falsetillo. Hay frase, a trompicones, eso sí, y se adivina un esmalte tenoril dorado. Mucha tela que cortar a futuro, como decimos; veremos pues. La voz de Eleonora Buratto no tiene problemas de proyección, falta a veces de temple el agudo nunca rutilante, y sobre todo al final, quizás fruto del cansancio, va desfiatada. En su activo tiene la frase, el legato, un bello color, el mentado generoso volumen, una presencia grata y valentía y atrevimiento con la aventura que conlleva el belcanto; son suficientes armas con las que hacer justicia a la “Adina”, una niña simplota con la que la soprano cumplió con el escaso compromiso interpretativo que implica el role. Bien pues por ella. Capitanucci resulta más gracioso por su estética y labor teatral que por el canto, voz mate, ahogada, y de expansión nimia. Tiene tablas en escena, las pone en juego, y puede que apruebe así un “Belcore” más cómico que canoro. Como voz, la de Erwin Schrott por su dimensión, que no por su hermosura, pertenece a una división superior que la del resto de intérpretes, suyos fueron los armónicos más claros, pero bajo un prisma que desde luego no es el de un bajo bufo, si no un barítono atenorado, falto de registro grave. Tenía mucha más cancha (tras el efecto visual de su aparición en todo terreno el “Udite, udite” se queda corto de carácter bufo) para haberse metido más al público en el bolsillo como “Dulcamara”, que es el papel cómico por excelencia de la obra. Hay que mejorar también pronunciación y clarear más la dicción. El fantástico dúo “Obbligatto” con “Nemorino”, el otro momento dilecto de la partitura, siempre levanta ovación aunque lo canten Sergio Ramos y Pablo Motos. Momento genial, resultado harto probable que genial. Se puede pedir más de un Dottore, pero con todo deja un buen sabor de boca. Ruth Rosique está inmensa como “Giannetta”; supo aprovechar sobradamente una oportunidad que no termina de tener, cosa que no entendemos, con un role principal en vez de un secundario. En lo escénico, la producción le exige mucho, cumple con creces y de paso, disfrutamos de una carita bien mona y un tipito de cortar hipos.

El público aplaudió entre números y al final a todos los intérpretes prácticamente por igual: una velada más de triunfo en equipo que de individualidades (así es el fútbol… digo, la ópera). Y así lo agradecimos regresando felices a casa para ir poniendo el Belén y el arbolillo y despedir el 2013, año de cifra fea, contexto aún más feo, y anuncio de Lotería espeluznante (no debiera quedar impune por parte del aficionado a la ópera el flaquísimo favor que han hecho a nuestra amada Monserrat) pero que en todos los teatros de ópera importantes del mundo se celebró como merece el 200 cumpleaños de Wagner y Verdi menos en el de la capital de España. ¡Hasta en eso somos originales!.

Felices fiestas. Besos
NICO.

Ayer estuve en el segundo reparto de Elisir y telita con la Camelo Tilling. Es la primera vez que escucho que la Giannetta tiene el triple de voz que la Adina. ¿Se puede tener menos presencia sonora que la Sra. Tilling? ¿Se puede ser más ajena a las reglas de impostación, pasaje, colocación? ¿Se puede chillar más?
Hasta Jordi parece un primo tenore a su lado. Estamos ante la confusión total entre voces de ópera y de canción ligera. Ayer pisaron Melendi y Rosario el escenario del Teatro Real.

Cualquier alumna de conservatorio de España canta una Adina mejor que esta señora.

mire que se lo dije.
en cualquier teatro italiano, esa señora se habría llevado un rapapolvo. encuentro todavía más inexplicable que se prefiera a la Tilling a María José Moreno.
salvo Jordi, que está ahí ahí, el resto del segundo cast ralla lo intragable.

Sobre lo primero. También hay funciones pendientes que quedan en este momento 78 entradas e incluso para la ultima función queda una entrada!!! libre. Yo no voy a estar, pero admitiría apuestas a que la función de mañana que en este momento es la que más aforo libre presenta se llenará o casi. No termino, fíjese, de visualizar un aforo de un "Elixir" en Madrid en un status similar al que presentaría una "Gran Nada" o un "Mexico" en su mejor día, eso sí (y tampoco llegaría a ser tan estrepitoso fracaso).

Sobre lo segundo. Dejese de generalidades y vaya a operabase y eche un ojo a las programaciones del Met, de La Scala, de la Fenice, del Covent Garden, del mismo Liecu, de la Staatsoper De Viene o Múnich, de Frankfurt, de Zúrich, de Roma, de Chicago, Seattle, de Deutshce y la Saatsoper de Berlin, de Dresden, de la Opera Nacional de Paris, Tokio, Genova, Turín, Nápoles, Parma, Moscu, San Petersburgo, Ámsterdam, Sydney, Bilbao, Sevilla, Valencia (por no irnos tan lejos...),... sigo?
Coja los títulos, haga sus porcentajes, y saque sus conclusiones. Deben de ser todos muy conservadores. No se engañe, diablillo, ni se complique: en Madrid se están haciendo los programas de una manera diferente, distinta, por otra vertiente cuyo parecido con cualquier idea de programación musical lírica de los teatros arriba mentados o de su media es pura coincidencia. ¿Qué usted está encantado de la vida?. Pues mire, enhorabuena, felicidades. Nada más lejos de mi intención que turbar la felicidad del personal, al contrario: si usted es feliz, amigo, me alegra. Y como usted, más gente: fenomenal!. Pero no me vengan usted y más gente a tratar de representar una generalidad, una posición global, ni si quiera algo distinto de lo que son: una minoría.

Y lo que no entiendo es esta frase: "lástima de las condiciones ofrecidas en las que parece basarse el sector más retrógrado del público para pedir su NO programación "...
parece estar cargada de acidez máxima, pero trata de recargarla tanto que no la he entendido. Las condiciones ofrecidas para esos títulos? Pero si se les ha dado bombo y platillo como nunca a nada antes en la historia de la opera y aun así no han tenido resultados!!!: por favor, de qué condiciones adversas me habla?
Retrógrado, conservador, rancio... lo que quiera. Para empezar: no ofende quien quiere. Para terminar: prefiero el olor a rancio que el de los pies de las chancletas, prefiero el gusto conservador que el gusto que implica llevar gafas de pasta, y prefiero llevar la losa de retrógrado que la de friki venido a menos.



Debo de estar espeso esta mañana, y vuelvo a no entenderle la primera parte. Primero parece empezar dándome un poco la razón, y luego en la siguiente frase me la trata de pegar con temas sobre comentarios mios (de los que no cambio coma, por cierto, no se confunda) sobre lo que opino de Glass y su obra....- ¿con qué me quedo de ambas cosas tan en las antípodas?. Y sí, sigo pensando que a Walt Disney se le hacía una campaña en su contra con dicha obra y su idea. Pero, amigo diablillo, si de repente desaparecí de tal conservación, insisto que no es porque me viera vencido, si no porque, como de hecho algún forero mas sensato que yo comentaba, la repercusión de esa producción es nula, o casi nula, y casi hasta la estoy dando mayor bombo del que tiene (que es, fue y será ninguno) dandele cera. El mejor desprecio en aquella ocasión fue, efectivamente, el no hacer aprecio. Lo único que me da rabia es haberle dejado a usted con la palabra en la boca y no contestarle. Ya lo siento; cuando hablemos de Wagner, Verdi o Puccini, es decir, de temas importantes, aquí estaré comentando con usted encantado de la vida lo que quiera, pues efectivamente, sus obras dan de sí para largas e interesantísimas conversaciones, cambiando post o invitándole a una copa inclusive. Comprenderá, en cambio, que si el pretexto es un Glass, una "Gran Nada" o un Mexico tal,... tengo cosas más interesantes que hacer que dedicar un minuto a nimiedades que no dan de sí más que lo que cabe en un post it usado.

Para finalizar. Lo del anuncio de la Lotería, evidentemente era en plan socarrón para terminar de modo jocoso mi crónica que veo que ha disfrutado tanto, y además lo hago también aprovechando el tirón que han suscitado en redes sociales y medios un sin fin de críticas en las que no dan aún crédito a sus ojos de lo esperpéntico de ese anuncio. No lo tome tan a mal, pero ya que está, todas esas criticas se quedan cortas, amigo, y más aun sabiendo que Navidad tras Navidad el anuncio de la Lotería venía a ser como el banderazo para el inicio de ese periodo festivo tan ilusionante y bello, infantil, y así eran los anuncios, que eran realmente maravillosos. Incluso los posteriores a aquellos del calvo (qué maravilla: yo, sin duda, le volvería a contratar para el año que viene, hay que arreglar este error) también fueron realmente bonitos. Pero este!!! Esta basura de anuncio, por favorrrrrr!!! Dice usted que cuenta con admiradores y gente que le gusta?????!!!!! ... en fin, en la Viña del Señor hay de todo... tendré que creerle.
También es evidente que no tengo mejor cosa que hacer que levantar una cruzada en favor de la causa Caballe en este anuncio, amigo. También era una manera de hablar, y usted lo sabe pero le gusta levantar polémicas para que yo le conteste: diablillooooooooo que le conozco ya, y oiga, me cae usted bien. Que Caballé haya firmado el contrato no la convierte en culpable de una producción de juzgado de guardia. Con ese mismo quinteto de artistas, otra música, otro colorido, otros planos, otro leitmotive, otra localización, y sobre todo, otros caamaras, maquilladores, editores y directores, se puede hacer el mejor anuncio de la historia. Los culpables en este caso no son los ingredientes, si no el cocinero y sus pinches. No sabemos si en el contrato de la Caballé dejaba o no derecho a retirar su presencia tras el visionado de la producción... me extrañaría muy mucho, no es lo normal.
Y por supuesto que la Caballé es y será historia, oiga, y me lo pone fácil con su ultimo comentario: sí es historia, al igual que lo son las operas verdianas, wagnerianas o puccinianas, y NO lo serán las de Mexico, vaqueros, o Glases. ¡ Lo que me faltaba pal duro ! ¡¡ Ponerme en el mismo status a una intérprete divina, inmortal como Caballé junto a gente como Rhim o Glass !!! Por favor, retire ese insulto a Montserrat, no se lo merece aun cuando ella hubiera sido la editora de ese, según usted, precioso anuncio para muchos... madre mía, cómo está el mundo si hay gente que le gusta eso... sí que está mala la cosa, sí...

Einstein on the beach, ópera de Glass del agno 1976, se da en enero de 2014 en el Chatêlet parisino.
Satyagraha, ópera de Glass del agno 1979, se dio recientemente en el Met.
Su libro de historia, NICO, se ha quedado desfasado. Actualícelo.

Sí, sí ja, ja, ja

Haga porcentajes un poco. Por ejemplo: por cada representación de Glass que haya cuantas hay de Verdi en el planeta?
Rebusque, rebusque. A mi no me hace falta.

Pues bien que dedicó minutos y minutos a hablar pestes del presunto desprecio a la figura de Disney en esa ópera... hasta que llegó la ópera, y con ella su libreto y un montón de gente que la vió, y llegó la hora de hablar con conocimiento de causa. Naturalmente entonces, lo que dice Angelparsifal: mutis por el foro, porque nada había de todo lo que le ofendía.

Y como no era cosa de "quitar ni una coma" (por usar una expresión que usa mucho), cosa que sería por otro lado una auténtica novedad en todos estos años de foro, que mudara opinión en la más mínima cosa o admitiera no ya equivocación, sino juicio apresurado...

Yo también estuve anoche viendo el segundo reparto, y aquéllo por momentos parecía el museo de los horrores. Porque un horror fue la Adina de la señora Tilling, y otro horror fue el Dulcamara del señor Bordogna.

Camilla Tilling tiene una voz filiforme, con más aire que sonido, una línea de canto (por llamarlo de alguna manera) tipo montaña rusa (portamento va, portamento viene), y una emisión de prestidigitador (nada por aquí, nada por allá). Si a eso se le suma una retahíla de notas fijas y un gusto entre amanerado y cursilón, pues ya se puede uno imaginar el aquelarre musical que fue su interpretación. Dos botones de muestra: el ataque de Prendi per me sei libero, fue un atentado contra el oído de cualquier persona decente; y el salto interválico con que terminó la cadencia de ese mismo fragmento fue un ejemplo perfecto del paso de un alarido a un eructo. Como supongo que esta señora será amiga íntima de Mortier, intuyo que habrá firmado el manifiesto ése donde sus allegados proclaman que no volverán a venir por Madrid. En este caso, nuestros oídos lo agradecerán.

Y del todo irreconocible Paolo Bordogna, un cantante del montón, pero que habitualmente consigue salvar sus interpretaciones con sus buenas tablas y su gracia escénica. Este Dulcamara, en cambio, es un absoluto horror. Con la voz cada vez más disminuída y estrechada (en los dúos con Jordi, no se sabía quién era el tenor) pero al mismo tiempo más seca y más opaca, incapaz de dar sutileza al fraseo y variedad al canto. El sillabato, que pide un sonido espumoso y burbujeante, parecían escupitajos. Y en general daba la sensación de una interpretación desganada, vulgarísima, rayando en lo zafio y lo burdo. Esa sensación se vio además realzada por la realización escénica que no sé muy bien por qué (Schrott no lo interpretaba así) era en plan "reina de los mares". Por una razón o por otra, está claro que al papel de Dulcamara, en estas funciones, le han echado un mal de ojos.

El Belcore de Carbó tenía un pase, pero el problema es que el cantante es sosísimo. Y lo más salvable de la velada fue el Nemorino de Ismael Jordi. La voz suena cada vez más gangosa y se hace difícil verla en otro tipo de papeles de carácter más heroico o romántico, pero en Nemorino puede funcionar, porque el personaje, ya de por sí ingenuo y simplón, en esta producción van un punto más allá y nos lo presentan casi como si le faltara algún hervor. Nada que ver, por ejemplo, esta prestación de Nemorino con la que dio hace un mes en el Stabat Mater, donde estuvo flojísimo. Esta vez se prodigó con un canto fantasioso, variado y matizado, y el Adina, credimi, y algunos momento de la Furtiva lagrima fueron muy estimables.

Y la puesta en escena, en esta segunda visión, confirma la idea de que la dirección de actores es inexistente: parece como si cada uno hiciera lo que le viniera en gana, lo cual incrementa la sensación de desorganización y de tumulto en el escenario.

Claro que cada uno hace lo que quiere, porque Jordi hizo en escena cosas distintas a Albelo, entre ellas cantar la furtiva en el tejado del Bar Adina. Por lo demás, efectivamente, lo único decente fue el jerezano, con voz de corista, pero que tiene ese buen gusto, esa cierta fantasía para frasear y resulta más personal que el imitador Albelo y también mas auténtico, creíble y menos sosainas, como intérprete del simplón y palurdo Nemorino.

A la Tilling no hay por donde cogerla. Ni una aficionada.