IV.- Voz y Repertorio
Voz
Nucci es un ejemplo de la llamada escuela baritonal italiana, ya en retirada, extinta o en desaparación (siendo sus ultimos ejemplos: él y Brusón). Si tuvieramos que definir, en dos palabras, las carácterísticas vocales de Leo Nucci, estan serían "respiración" y "agudos". Destacamos por tanto la tremenda capacidad de "fiato" que, sorprendentemente, apenás ha perdido con los años. Esta capacidad de administrar el aire, se traduce en el elegante y característico fraseo y en el legato; además de una buena emisión y slancio. Los agudos son altos y bién colocados, con buén paso del registro central al agudo, con metal o "squillo", parte del cuál ha perdido con el paso de los años.
Corto de graves y limitado de armónicos en el centro, esto ha cambiado con los años. Actulmente, ha perdido parte de la agilidad y metal en el agudo y ha ganado en esos armónicos y matices en el centro que antes apenas tenía (con lo que han ganado sus personajes verdianos)
Curiosamente, alrededor del año 2.000, en su voz aparecen signos de fatiga (normales y comprensibles) y una mayor tendencia hacia la nasalidad en el agudo; sin embargo, esto se ha corregido (limitando repertorio, actuaciones y empleando sus resursos técnicos). El timbre es muy característico, es mediterraneo, cálido, fuerte y oscuro, pero sin resultar áspero. Este timbre "dramático", unido al hecho de su facilidad para los agudos, hizo que tuviera problemas para encuadrarse como barítono ligero o dramático, abordando ambos "roles" y siendo censurado , al principio de su carrera, por la crítica afín a cada uno de los dos tipos de cuerda baritonal, que no le veían ni en uno ni en otro "lado" (recordemos que sus dos primeros personajes fueron dos tipologías vocales tan dispares como Fígaro y Rigoletto.).
Debemos reseñar también, su especial "rictus" o gesto al cantar, que al principio puede no resultar ortodoxo o agradable, pero uno se acostumbra al mismo y resulta una "marca de la casa" en Nucci. A saber: guiño en el ojo derecho o ambos ojos entrecerrados, cierto ladeamiento de la boca hacia el lado derecho, y el brazo derecho ligeramente levantado, con flexión de codo en 90º; o los dos brazos, en cuyo caso se acarician los dedos.
Repertorio
Después de 40 años de carrera, su repertorio ha abarcado tanto personajes líricos como dramáticos:
Bellini
I Puritani .- Riccardo Forth
Bizet
Carmen.- Dancaire
Cilea
Adriana Lecouvreur.- Michonnet, Mayordomo
L´Arlesiana.- Baldassarre
Donizetti
Il Campanello dello Speziale.- Enrico
Le Convenienze et Inconvenienze Teatrali.- Mamma Agata
Don Pasquale.- Dottor Malatesta
L´Elisir D´Amore.- Belcore, Dulcamara
La Favorita .- Alfonso
Lucia di Lammermoor.- Enrico Asthon
Maria di Rudenz.- Corrado Waldorf
Rita.- Gasparo
Giordano
Andrea Chenier.- Gerard
Fedora.- De Siriex
Gounod
Romeo et Giulietta.- Mercuzio
Leoncavallo
I Pagliacci.- Tonio, Silvio
Zaza.- Cascart
Mascagni
Iris.- Kioto
Massenet
Manon.- De Grieux
Menotti
La Santa di Blecker Street.- Invitato
Mozart
Idomeneo.- Arbace
Ponchielli
La Gioconda.- Barnaba
Puccini
La Bohème.- Marcello, Schaunard
Gianni Schicci.- Gianni Schicci
Madama Butterfly.- Sharpless
Manon Lescaut Lescaut
La Rondine .- Rambaldo
Le Villi.- Guglielmo Wulf
Tosca.- Scarpia
Ravel
L´Orologe et le Sortilege.- Orologio e Gatto
Rossellini
Una Sguardo dal Ponte.- Alfieri
Rossini
Il Barbiere di Siviglia.- Figaro
Il Turco in Italia.- Prosdocimo
Il Viaggio a Reims.- Don Alvaro
Tchaikovsky
Eugene Onegin.- Eugene Onegin
Verdi
Aida.- Amonasro
Attila.- Ezio
Un Ballo in Maschera.- Renato
Don Carlo.- Rodrigo
Ernani.- Carlo V
I due Foscari.- Doge Foscari
Falstaff.- Falstaff, Ford
La Forza del Destino.- Don Carlo
Luisa Miller .- Miller
Macbeth.- Macbeth
Nabucco.- Nabucco
Otello.- Jago
Rigoletto.- Rigoletto
Simone Boccanegra.- Simone Boccanegra, Paolo
La Traviata.- Giorgo Germont
Il Trovatore.- Conte di Luna
I Vespri Siciliani.- Guido di Monforte
 Estos son los personajes que Leo Nucci ha interpertado a lo largo de su carrera, pero desde el año pasado, ha limitado sus interpretaciones sólo a VERDI Y GIANNI SCCHICCI, entendiendo que son los roles que mejor se adaptan a sus características vocales y en los que más puede ofrecer (... y además, dadas las características psicológicas y vocales de los personajes verdianos, son roles muy "agradecidos" para un barítono de las características canoras, teatrales y dramáticas de Leo Nucci )
Nucci siempre ha manifestado su pasión por Verdi. Cuelgo el estracto de una entrevista publícada, en la sección de cultura del diario "Universal" (México) en Noviembre de 2.005:
¿A qué se debe que las obras de Verdi hayan arraigado tanto en el pueblo?
No sólo en el pueblo italiano. Pensemos en Nabucco, la primera ópera de Verdi que tuvo un gran éxito. Pensemos en el gran coro que todo mundo conoce. El coro canta al unísono, la misma nota. Una locura. La razón es simple: el sufrimiento humano es el mismo en el mundo. Eso es lo que Verdi da a quien lo escucha ...
Se sabe que el público del Teatro Regio di Parma es muy estricto con Verdi...
Hay una anécdota. No diré nombres. Años atrás hubo una inauguración de la temporada con La Traviatta La actuación del tenor fue muy criticada. A la madrugada siguiente, el tenor tomó un taxi y se marchó. Llegó a la estación del tren, bajó las maletas y el cargador le preguntó ¿Usted es el tenor de anoche? Sí, contestó. Entonces le respondió el otro- cargue su maleta.
¿Se necesita algo más que una buena voz para interpretar a Verdi?
Creo que se necesita el pensamiento de Verdi. Cantar un bolero no es sólo cantar. Hay que conocer experiencias de la vida. En una carta, Verdi escribió que para el papel de Simón Bocanegra no iba buscando una voz magnífica, sino un hombre que conociera qué era la vida. En otra carta aseguró que su música no es para ser cantada, sino interpretada.
En La Traviatta hay un aria, donde Alfredo le avienta el dinero a Violeta en la cara, cuya música parece vals. Pero si quitas el contrabajo y escuchamos la viola lo que oímos es el latido del corazón. Eso es Verdi. No necesita una gran orquestación. Wagner es magnífico, pero para decir “Buenos días”, se tarda una hora y media. ...
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