<p align="center"> Elisabetta
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Elisabetta de Don Carlo fue sin duda uno de los grandes papeles de Freni. Para comprender la importancia de su interpretación hay que recurrir a los antecedentes. Cuando Freni comenzó a cantar Don Carlo, a mediados de los 70, los grandes referentes en el papel eran, en estudio, la madura Isabel de Renata Tebaldi (Solti, 1965) y la maravillosa creación de Monserrat Caballé (Giulini, 1970). Además, Jurinac había deslumbrado en directo a lo largo de toda la década anterior, con una Isabel de enorme elegancia, y en la memoria quedaban las personalísimas aproximaciones de Steber, Cerquetti, Gencer o Janowitz.
En este panorama Freni compone una Isabel muy cercana a la de Jurinac, lírica pero firme, emotiva pero digna, elegante en todas sus expresiones. Pero aportó algo nuevo: un timbre grueso y pesado, pero de enorme lirismo, joven y delicado, brillante en las matizaciones pero poderoso y squillante en el agudo.
De este modo, Freni compuso una Isabel digna y fuerte, pero sensible hasta la emoción. Algo hablamos de ello aquí. Entonces, dije sobre el papel de Isabel:
Citar:
Isabel tiene miedo, es cierto, porque está impregnada de ese mensaje de temor a salirse del papel que a cada uno le es asignado. Pero, como dices, tiene el coraje de hacerlo suyo y convertirlo en su heroica virtud. Una virtud a lo Lucrecia, digna, heroica, tradicional. En don Carlo sólo Isabel ve. Sólo ella no se ciega por las pasiones que atormentan a los personajes y al drama, sino que se levanta sobre ellas en su pedestal de dignidad. No agacha la cabeza, sino que la levanta aún más orgullosa, porque es la única capaz de aceptar su destino.
Así lo podemos ver en el aria de comienzos del IV Acto, Tu che la vanità (Grabación de Karajan, 1978). El aria parece una clase magistral de canto verdiano: fraseo rotundo al comienzo y al final, matización absoluta y lirismo recogido en el medio. Las características vocales de Freni lo consiguen a la perfección. El agudo es potente (tal vez un poco estridente, defecto del que Freni adoleció con el paso de los años, fruto de una voz cada vez más rotunda en el centro) en la primera frase, para pasar con facilidad a un fraseo delicado y matizado. Un vibrato controlado comienza a dar los primeros toques de emoción al aria. En el parlato la interpretación es sublime, melancólico y triste, pero a la vez resignado.Así hasta llegar al momento mágico: Francia... Fontainebleau. El brillo cristalino del agudo atacado en piano es tremendamente conmovedor. El uso mesurado de las resonancias de pecho en Un giorno sol durò y en la Pace dell'avel marcan la calidad vocal de la artista. Cómo pronuncia la palabra perduta da la medida de la enorme interiorización del personaje. Yo siempre me emociono al escuchar toda la intensidad emotiva del aria vertida en una sola palabra. El regreso al fraseo potente del final está muy bien resuelto y cierra un aria maravillosamente cantada.
Pero Elisabetta no es sólo un aria. En el siguiente vídeo vemos cuatro intervenciones clave del personaje, procedentes del vídeo del Met (Levine, 1983). La última de ellas es la parte central del aria, ya comentada (sólo pido que os fijéis en la increíble elegancia en escena, en la emotividad de esos ojos brillantes, en el brillo de ese Francia...).
El primero de esos fragmentos presenta a Isabel en su entrada en el II Acto. Eboli advierte su tristeza. Isabel con melancolía reconoce su melancolía: una cancion qui lieta risuonò... En el segundo (0:53) Freni canta el Non pianger mia compagna, con un lirismo impresionante. En el tercero (5:10) Freni da como nadie la medida del personaje, en sólo unos pocos segundos. Acusada por Felipe de amar a Carlos en secreto, Isabel se defiende. Es increíble cómo Freni pasa de la dignidad orgullosa a la triste emoción por el recuerdo de Carlos. Nunca un rostro y una voz se adecuaron tanto a la música que acompaña al pasaje.
<p align="center">[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=1VTNHHbZjTA[/youtube]</p>
A continuación reseñaré la discografía que conozco de Freni en Don Carlo, con alguna audición más, para completar el personaje.
Isabel lo borda... pero la Leonora de la Forza también me gusta mucho... seguimos la lectura...