El público afín a los contratenores. Ya hay varios cantando partes de soprano en teatros serios y el público lo ampara y lo aplaude. Le muestro algunos ejemplos espléndidos:
BRUNO DE SÁ en Capuletti (como Giulietta): https://www.youtube.com/watch?v=Dqy51AOBfAY
BRUNO DE SÁ en Maria Stuarda (como Maria Stuarda): https://www.youtube.com/watch?v=IB_63hf2pKk
SAMUEL MARIÑO en La Sonnambula (como Amina): https://www.youtube.com/watch?v=XKyFy4lzRFg
SAMUEL MARIÑO en Giulio Cesare (como Cleopatra): https://www.youtube.com/watch?v=QaPW5W_O18w
KANGMIN JUSTIN KIM en Giulio Cesare (como Cleopatra): https://www.youtube.com/watch?v=tvxaU6U6jtk
Además, en la reciente producción de IL BARBIERE DI SIVIGLIA que dirigió Rafael R. Villalobos, el contratenor Ray Chenez interpretó con grandísimo éxito la parte de Berta; incluyendo el Tango de la Menegilda. Insisto, con gran éxito de público.
RAY CHENEZ como la Menegilda: https://www.youtube.com/watch?v=a7Tbsa1JkL0
Lo que yo le diga, los tiempos están cambiando. Y debemos amoldarnos y cambiar con los tiempos.
Que usted disfrute las grabaciones.

Volviendo al origen de los comentarios, a saber el anuncio de la próxima temporada del MET, tenemos que es un teatro que cada vez presenta un aforo reducido al máximo y que se ampara ahora en el salvavidas de programar óperas contemporáneas para tratar de atraer al público joven.

Crisis ya presente desde antes de la pandemia del Covid-19, confluyendo múltiples factores, entre ellos el suicidio de las transmisiones teatrales constantes, que hacen que el público ya no quiera ir al teatro, disponiendo en un cine de "mejores" condiciones y ahorrando bastantes $ para otros menesteres.

Ni eso ha compensado el balance de cuentas.

Al suscrito, nada lo motiva y lo de Fabiano como Manrico es de chiste.

Ojalá que no cante todas las funciones y el cover nos dé una sorpresa.

Y sin pretender apelar al rancio argumento de que todo tiempo pasado fue mejor, qué les parece esta mirada a la temporada 1940-1941 del viejo Met, con elencos de lo mejor de esa época, que inició en diciembre de 1940 y terminó en abril del año siguiente:

Ballo in Maschera
Le Nozze di Figaro
Die Walkure
Madama Butterfly
Samson et Dalila
Der Rosenkavalier
Lucia di Lammermoor
Louise
Trovatore
Tristan und Isolde
Lakme
Carmen
Pelleas et Melisande
Don Pasquale
Faust
Fille du Reggiment
Aida
Boheme
Rigoletto
Tannhauser
Cavalleria
Pagliacci
Siegfried
Manon
Otello
Alceste
Gotterdammerung
Lohengrin
Rheingold
Amore dei Tre Re
Walkure
Fidelio
Barbiere di Siviglia
The Bartered Bride
Don Giovanni
Parsifal

Había para complacer a todos los gustos y con llenazos habituales, de un teatro que no era pequeño.

Claro no existía la oferta variopinta de hoy en día, de otras formas de diversión, dirán algunos.

Igual se llenaban las plazas de baseball, basketball y futbol americano, como también los teatros de musicales y los cines.

Mezcla churras con merinas
Estoy hablando de porcentajes totales en teatros de ópera y ahora me sales ..con el mundo de los contratenores ( mundo que a mi me interesa 0 ).
Y para concluir, disfruto de las grabaciones gloriosas, por supuesto y sigo yendo y viajando a los teatros que me interesan, con solistas sean blackface, whiteface o yellowface.

Por partes.
1. Que le guste a unos no lo convierte en universal. Es una falacia y por tanto se desmonta con facilidad.
2. Siempre ha habido espectáculos a muchos gustos. Ya le digo que los sopranistas no aguantan físicamente el papel completo de una ópera de una soprano. Se pongan usted y ellos como se pongan.
3. Angel Blue se retiró de las redes cuando una inmensa cantante, Grace Bumbry, le afeó lo que había hecho y cómo ella había cantado Turandot maquillada "en pro de la verdad escénica". La gran Bumbry no retiró su comentario (lo tiene Tip, no lo sé subir) y la reivindicativa Blue desapareció... Por el foro. El nivel.
Y ambas, de idéntico color de piel pero... A la "Venus negra" no pudo rebatir.
Lo mismo pasará. Lo vocal es lo que importa: el ejercicio físico los mantiene para fortalecer los músculos y sostener el fiato; se cuidan y hacen bien.
También hacía ejercicio D. Alfredo. Y otros más.

La temporada me pareció tan sosa que me dio pereza subirla al foro cuando la vi la semana pasada.

Por otro lado, creo que se está siendo injusto en este hilo con Angel Blue, que es una buena cantante. Ni que fuera la única que haya dicho tonterías en rr. ss. como para reducirla a eso (encima, en contraste con Netrebko, que ha tenido tela también).

Yo viví en vivo y en directo lo que escribió. Por puntos:
1. No criticó a Monarstyka que fue la primera que apareció en escena en la Arena de Verona; sólo a Netrebko. Luego borró todo y se fue.
2. Ella iba a debutar "Traviata" en la Arena; su postura fue la que fue: debutante que critica a una cantante por aparecer en la producción de Zeffirelli con el rostro teñido. Me parece bien que critique pero ha de saber que puede tener consecuencias a favor y en contra, como cancelar un contrato por un motivo ideológico de dicho Teatro con otra producción donde ni intervenía.
Ahí, sus abogados se las hayan.
3. Ser rebatida por alguien con autoridad. Doy fe de los ataques que sufrió Bumbry por los seguidores-amigos de Blue; ahí siguió... Hasta que ella desapareció. Pues bien, ¿no lo pensó antes?
Con Verona no quedó bien: sus palabras retrataban a los italianos como racistas al permitir esa producción. Ya se vio este año cómo "mejoraron" dicha ópera.
Lo que viví y leí en su momento.

Ya conozco toda la historia pero no sé a qué viene esto en este hilo.

Anda que no hay cantantes que escriben gilipolleces en redes y no se dice nada. René Pape tuvo declaraciones también «ideológicas» (las más sonadas acerca del Orgullo), hasta el punto de decir que no iba a volver más al Met. Y ahí está en esta temporada, también después de «borrar todo e irse», pero aquí no se ha dicho nada ni se lo ha sacado a colación siempre como «reivindicativo».

Otros artistas habituales en las temporadas europeas, como Frizza o Salsi, son muy aficionados a cuñadear en Twitter y tampoco pasa nada. Y de la propia Nerebko y sus muchas boutades tampoco creo que haya que recordar nada a nadie.

Así que me parece injusto pasar por alto las trangresiones de la mayoría y destacar solamente a una cantante como se ha hecho aquí. Por otro lado, me parece fuera de lugar en este hilo ponerse a debatir otra vez sobre si está bien el uso de blackface.

Es que como la temporada es sosa, hay que hablar de algo.
Luego, si a acaso, muevo este debate a un hilo nuevo. Pero que quede claro que yo entré antes en el Club de los Perezosos.

Yo discrepo: no me parece sosa... A un público amplio.
Otra cosa es que nos conozcamos la mayor parte de las óperas pero veo Mozart, Rossini, Verdi, Strauss (me dejaré alguno) junto a estrenos y óperas menos difundidas.
Ya los repartos y batutas no digo nada; bueno, de las producciones, aún menos, claro.
Y sí, algunos rectifican. Eso es bueno (aunque de aquella manera).
Y sí, no pasa mucho.
Y del nivel vocal de la cantante, yo no he dicho nada, sino de su actitud. Si la oigo, comentaré. Y por mí, tranquila puede ir. Por ahí hay un hilo donde a algunos les daba por criticar a los cantantes: el de "Manolita Chen".

Hay seis nuevas producciones, de las cuales dos son la Salome y la Aida que estaban pensadas para Netrebko, sin Netrebko.

Las otras cuatro son obras contemporáneas, ninguna de ellas un estreno absoluto, en general de poco voltaje y que, sin ser malas, no pasan de agradables. En cualquier caso, sin arriesgar nada, que es otro síntoma de la sosería.

Y, finalmente, en las producciones de repertorio los repartos (y las batutas, ojo) son, en general, mediocres.

Al final, lo más atractivo es el Fidelio, que no es de las producciones de más cartel o con las que pretenden vender.

Hay pocas estrellas en la temporada, pues muchas están favoreciendo cada más Europa. El Met no ha conseguido ni siquiera hacer que triunfase en su casa una autóctona, como es Oropesa, con la que parecen haberse rendido. Ahora lo están fiando todo a Davidsen, que no puede sostener una temporada.

Por esto opino que la temporada es sosa, no porque las óperas que hayan programado en sí sean malas. Pero esta es la compañía con más presupuesto del mundo, de largo y la comparación con sí misma hace unos años (5-10, no 60) no se sostiene.

Pues el New York Times la pone por las nubes: https://www.nytimes.com/2024/02/27/arts ... opera.html

Y señala que va a cantar ese Fidelio y Tosca.

Sí, me parece bien que pongan por las nubes a Davidsen, digo que por sí sola no sostiene una temporada como la del Met.

Aquí tienen, por cierto, a la Davidsen (no sé por cuánto tiempo): https://www.youtube.com/watch?v=vGTyyPkb8so

Reiterando lo dicho por mí hace un par de días, como operófilo europeo , prefiero recrearme en las buenas temporadas que se pueden ver y escuchar en nuestro continente y tan variadas o más que en el Met ( Viena , por ejemplo ).
Pero entiendo que si fuese un operófilo residente en los USA, tampoco me desplazaría a Europa.

Pues un servidor que está en medio de ambas posibilidades, tampoco la tiene fácil en la elección, ya ciertamente de manera recurrente no se presentan opciones de campanillas en ambos extremos que motiven realmente el desplazamiento.

En definitiva, mucho viene siendo más de lo mismo y con las cancelaciones habituales, la moneda queda en el aire.

Finalmente, escuchando en directo el lunes esa Forza con la Davidsen, tampoco fue de lanzar cohetes su desempeño.

Una germánica en el repertorio italiano, que para mi gusto no la pega.

El tenor gringo al límite, un barítono corto arriba y donde estuvieron apenas un paso por encima el bajo y luego la mezzo.

Además, con esas puestas en escena, donde antes de iniciar la música, hay que detenerse a mirar elucubraciones del regista, como que no.

Y como dato curioso, en los aplausos, daba la impresión que el teatro no estaba lleno, pues la respuesta del público era poco relevante, a pesar de ser estreno de temporada.