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NotaPublicado: 04 Jul 2008 22:01 
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Por su puesto que Bjoerling y Alagna, pero me refería, no lo especifiqué, a gentes de la misma generación, diez años arriba o abajo, como Domingo y Corelli. En fin...esto va en otro hilo. No sigo por ahí, pues. ;-)


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NotaPublicado: 04 Jul 2008 22:57 
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3) Nel giardin del bello

<p align="center">Imagen</p>

Por fin llega la princesa de Éboli a escena, un personaje que encarna en esta ópera la sensualidad, el lado más fiero de lo femenino. Verdi la presenta con una canción popular cuyo origen desconozco. La intertextualidad no es en vano, pues la historia que narra es una elegante introducción a la propia trama amorosa de la ópera (algo de eso hablamos en la descripción del personaje de Éboli).

La melodía de la canción busca constantemente los referentes hispánicos. La potente orquesta introductoria deja paso a un acompañamiento sencillo de breves notas de las cuerdas y los oboes, que llevan un ritmo rápido y desenfadado hasta las vocalizaciones finales de la mezzo, que van del agudo al grave, recordando a un jondo lamento andaluz.

Son interesantes las complicadas agilidades de la canción, realmente todo un obstáculo para mezzosopranos de voz demasiado pesada y acostumbradas a un repertorio dramático (no en vano el papel de Éboli se encuentre en ese punto intermedio entre la soprano y la mezzo).

Además de superar las dificultades técnicas, la cantante debe cantar con sensualidad, y poniendo muchísima atención a los cambios de inflexión (debe interpretar además del papel de narradora de la historia, el papel del rey Mohammed, bajando el tono para imitar una voz masculina). Todo un reto para ser una canción introductoria que no describe al personaje y que no suele gozar de la consideración del público por sus melodías demasiado "fáciles".

CANZONE DEL VELO
(il Paggio l'accompagna
sulla mandolina):
Nei giardin - del bello
Saracin - ostello,
All'olezzo, - al rezzo
Degli allòr - dei fior
Una bella - almèa,
Tutta chiusa in vel,
Contemplar parea
Una stella in ciel.
Mohammed, re moro,
Al giardin sen va;
Dice a lei: "t'adoro,
O gentil beltà;
Vien', a sé t'invita
Per regnar il re;
La regina ambita
Non è più da me".

CORO:
Tessete i veli,
Vaghe donzelle,
Mentr'è nei cieli
L'astro maggior.
Sono i veli, al brillar delle stelle,
Sono i veli più cari all'amor.

EBOLI:
"Ma discerno appena,
(Chiaro il ciel non è)
I capelli - belli,
La man breve, il piè.
Deh! solleva il velo
Che t'asconde a me;
Esser come il cielo
Senza vel tu de'".
Se il tuo cor vorrai
A me dar in don,
Il mio trono avrai,
Ché sovrano io son.
Tu lo vuoi? t'inchina,
Appagar ti vo'.
Allah! la regina!".
Mohammed sclamò.

CORO:
Tessete i veli,
Vaghe donzelle,
Finch'è nei cieli
L'astro maggior.
Sono i veli, al brillar delle stelle,
Sono i veli più cari all'amor.


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NotaPublicado: 04 Jul 2008 23:32 
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Jar Jar Binks
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<p align="center">Grace Bumbry, alias La faraona

<img src="http://www.cs.princeton.edu/~san/bumbry.jpg" height="300">

Escuchar(Hoy el box no da problemas :wink:)
</p>

Bumbry es sin duda una de las Ébolis más completas. Temperamental, sensual, poderosa y poseedora de un timbre oscuro pero en la línea entre la soprano y la mezzo. Perfecta para Éboli. La dicción italiana nunca fue su fuerte pero el fraseo es, como veremos atento e inteligente.

Para empezar, una de arena. Bumbry canta el aria totalmente ajena a las complejas dinámicas que Verdi exige en la partitura. No se pide una exhibición de fuerza ni de espectacularidad vocal sino una muestra de sensualidad contenida, de misterio. Por ejemplo, la segunda frase (sarracin ostello) está anotada en ppp, en contraste a la primera, que no tiene anotación ninguna de intensidad. Bumbry sin embargo canta ambas sin ninguna inflexión diferente. Así a lo largo de toda el aria. Otro ejemplo en la siguiente frase. All'olezzo, al rezzo está anotado en mezzoforte, con un diminuendo al final, para enlazar con el pp de la siguiente frase (Degli allòr dei fior). La idea de la partitura es varias constantemente de intensidad creando frases oscilantes, seductoras, que introduzcan en el ambiente exótico de la narración. Como se puede ver en las primeras frases, la voz pesada de Bumbry no hace sino apuntar estas dinámicas sin llegar al efecto buscado.

Teniendo en cuenta esto, no podemos dejar pasar por alto las numerosas virtudes de la interpretación de Bumbry. El timbre, redondo y poderoso, suena extremadamente sensual. Las primeras agilidades están muy bien resueltas (chiusa, stella). No tanto el cambio necesario de inflexión de la voz entre Dice a lei y T'adoro (la segunda ya es pronunciada por el rey moro), extremadamente difícil por estar en la misma frase. Sin embargo a partir de Vien el cambio ya es claro, con una bajada a una tesitura más grave excepcionalmente cantada. La vocalización posterior suena un poco agobiada al principio, pero mejora al subir a las notas agudas, brillantes y bellísimas.

El intermedio, graciosamente dirigido con los trinos de las flautas y los compases de los triángulos nos lleva a la segunda parte de la canción.

Aquí las dinámicas parecen mejor marcadas si os fijáis, al menos en intención. Es maravilloso el timbre limpio y squillante en la parte aguda de la tesitura (I capelli) y ese sensuel belli. Las agilidades de nuevo bien resueltas. Al llegar al parlato (Tu lo vuoi), Bumbry baja a la voz de pecho y consigue un dramatismo teatral de enorme intensidad. Las vocalizaciones suenan esta vez menos atropelladas pero siguen sin estar del todo marcadas. Sin embargo, la bajada al grave es elegantísima y progresiva, sin grandes golpes.

De nuevo el intermedio, con el coro y Tebaldo, que lleva al agudo final, que comienza muy bien pero que al final se cae un poco.

En definitiva tenemos a Bumbry en toda su extensión. Un timbre bellísimo, sensual, carnoso, con un centro precioso, un grave solvente y un agudo luminoso y squillante. Sin embargo, la dicción y la falta de agilidad en algunas partes no terminan de hacer redonda la interpretación, que aún así no baja de la consideración de sobresaliente.

A pesar de todo, este combate lo veo muy bien para Tita Grace, a ver qué hace Christa... :wink:


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NotaPublicado: 05 Jul 2008 0:03 
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Como está tita Grace madremiamadremia. Que graves, que petto, que todo 8)

La Ludwig, si mal no recuerdo, no salía muy bien parada en la página :?


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NotaPublicado: 05 Jul 2008 0:25 
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Canción del velo:
Christa Ludwig, Salzburg, 1975.


Escuchar

Imagen

Me permito un par de frases previas para presentar a la Éboli de Ludwig. Creo que nos va a sorprender. Sobre todo va a sorprender a muchos que han escuchado poco a Ludwig por frecuentar repertorios dispares de sus gustos; va a sorprender a muchos que creen que por ser un papel que frecuentó poco resulta poco convincente; y, en resumen, va a sorprender a quienes creían que era el lunar en el reparto “italianizante” de estas representaciones salzburguesas que nos ocupan.

Vamos allá, no sin otra consideración previa: la versión que canta Ludwig es algo más reducida que la de Bumbry. Tebaldo interviene sólo una vez, y la historia es más breve en consecuencia (se suprime todo a partir de "Ma discerno appena.."). Quizá Sid quiera/pueda explicar esta variación en algún otro lugar.

Ya en las primeras frases del recitativo previo a la canción se revelan los puntos fuertes y las debilidades de la Éboli de Ludwig. Un timbre luminoso y brillante, que se antoja joven y lozano. Pero al mismo tiempo suena poco idiomática, con problemas de dicción e inteligibilidad, como se verá. A su lado, y no lo diré más, Karajan suena ofensivo e irrespetuoso, ruidoso hasta la obscenidad en cuanto da entrada a percusión y metales.

El recitativo previo a la propia canción del velo revela que hay en Ludwig una comprensión meditada del texto y de la escena aunque no haya una gran fluidez con el italiano. Son frases intencionadas y delicadas (véase su "mandolina"), ora sensuales, ora pícaras (véase su “propizia all´amor”). Incluso suena un poco “pava” la Éboli de Ludwi aquí, en contraste con otros momentos de la noche, donde suena peligrosamente inteligente, y en contraste también con la imagen "negra" del personaje legado por la tradición.

Si Karajan no ha acabado con nuestros tímpanos, empezamos la canción del velo con Christa Ludwig intentando seguir los reguladores y las dinámicas escritos por Verdi. Creo que se acerca más que Bumbry a lo exigido. Así, por ejemplo sí hace (o intenta, al menos) el ppp de “sarracin ostello”, el mezzoforte en "All'olezzo, al rezzo", y el pp en "Degli allòr dei fior". A continuación, las agilidades son resueltas con mayor ligereza y legato, frente a los golpes de voz que introducía Bumbry ahí (lo siento Sid, pero no veo bien resueltas las agilidades de "la Faraona"). Todas las agilidades siguientes siguen la misma pauta: solventes, ligeras, incluso sobradas. A cambio, sus descensos al grave son poco sonoros, incluso se quedan atrás, no recurriendo Ludwig en momento alguno a la voz de pecho. En cualquier caso, el control de Ludwig sobre su instrumento es estupendo, más allá de lo convincente que pueda resultarnos. Véase si no, el descenso y diminuendo que inicia en el minuto 2:09 de la pista que escuchamos, donde su timbre llega a difuminarse justo antes de la intervención de Tebaldo.

Como decía, la versión es más breve, sin una ulterior repetición y una segunda intervención de Tebaldo. La intervención de Ludwig culmina con un gran agudo final, muy bien timbrado aunque no suene excepcional, pero capaz en cualquier caso de plantar cara a los bombardeos karajianos que jalonan el final del número.

Una valoración general creo necesaria: a priori Ludwig sería por idioma y estilo poco apropiada para el rol de Éboli, y mucho más inadecuada para este número de la canción del velo, incluso. Sin embargo, su timbre afilado y brillante y una emisión siempre bien resuelta y homogénea le permiten encarar el momento con sobrados logros. Se agradece no hallar los graves cavernosos y de pecho a los que suelen recurrir las mezzos en este pasaje, demasiado oscurecido y tenebroso por sus timbres cuando es sin embargo un número de otro cariz. La Éboli de Ludwig se presenta así como una joven seductora e inteligente, y no tanto como una malévola conspiradora. Todo llegará, cada cosa a su tiempo.

A cambio, Bumbry suena mucho más idiomática, suena mucho más a “mezzo”, pero se las ve y se las desea con algunas agilidades (al menos, en la primera mitad de su intervención, luego mejora notablemente). A mi juicio, además, va un tanto apresurada en algunos momentos.

El duelo está servido. :smoking:


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NotaPublicado: 05 Jul 2008 0:57 
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Jar Jar Binks
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Estupenda Ludwig en las dinámicas. Siempre fue una cantante inteligente y atenta. Pero su voz, que tiene un color tan friamente maravilloso, no transmite nada de la sensualidad y la oscuridad de Éboli. Es elegantísima, pero le falta cuerpo, no arrebata. Sin embargo está muy bien cantada.

Spinoza escribió:
A continuación, las agilidades son resueltas con mayor ligereza y legato, frente a los golpes de voz que introducía Bumbry ahí (lo siento Sid, pero no veo bien resueltas las agilidades de "la Faraona"). Todas las agilidades siguientes siguen la misma pauta: solventes, ligeras, incluso sobradas.


No estoy de acuerdo. Bumbry llega sofocada, pero compara las notas agudas, abiertas y un pelín gritadas por Ludwig (1:56 en adelante) y nada marcadas las notas (2:03), con los agudos preciosamente controlados de Bumbry en esa misma frase. Suenan delgados, controladísimos sin perder nada de su brillo. Eso sí, cómo cierra la frase en diminuendo Ludwig es magistral. Ya he dicho que en las dinámicas la alemana está sublime.

Sobre la versión corta del aria nada sé. Supongo que fue un corte de Verdi para aligerar la obra, en la revisión que hizo en los 80, aunque un corte desafortundado porque nos priva de la mitad de la historia. Ya lo miraré.


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NotaPublicado: 05 Jul 2008 1:04 
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pues........... la verdad, es el fragmento más ingrato de la partitura.... y de hecho, lo dificil en este rol es poder cantar estas arias bien (el velo y el o don fatale), y aún así bancarse el terceto y el cuarteto :roll: ....

POR FAVOR, JÚRENME que van a incluir a resnik en este duelo.......
:nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw: :nw:
Símplemente, la historia de don carlo no estaría completa sin la participación de resnik :nw: :nw: :nw: :nw: :nw:

los roles italianos de ludwig nunca fueron lo mejor que tuvo, pero aún así está soberbia :wink: ... bumbry tiene en éboli, a mi gusto, uno de sus mejores roles (si no el mejor).... pero no es mi éboli favorita :P

por cierto, sin desperdicio la canción del velo de stignani...... en el resto del rol es maravillosa.......... pero el velo :carcajada: ... si es que hay cosas que uno no entiende porqué una cantante de ese nivel hace... (claro, hay que enmarcarla aquí en su épcoa, aunque en el 80 % de su carrera no haga falta defenderla así).

estoy leyendo lo que escribieron de la éboli de ludwig en la revisión del tema :D :D :D se ve que acaban de publicarlo :lol: ..... yo lo entiendo a karajan..... la tentación que debe haber sido todo ese sonido cantando eso con esa morbidez :D :D :D :D
Lo que tiene ludwig, y lo tiene en éboli, y lo tiene en dalila, y lo tiene en todos sus grandes roles alemanes (octavian, el compositor, fricka y largo etc)., y en sus pocos frecuentados roles italianos (amneris para empezar) y lo tiene en su único rol de bel canto, adalgisa, y lo tiene hasta en su quasi único barroco, cornelia.......... y lo tiene hasta el hartazgo en sus innumerables canciones de cámara, es la falta absoluta de obviedad. Uno puede escuchar una y otra y otra y otra y otra y otra vez su versión de cada una, y encontrar nuevas, y más nuevas, y diferentes y apasionantes detalles :nw: :nw: :nw: :nw


:smoking:

pd: por cierto, no sé el criterio - confieso no haber leído todo el hilo, estoy en época de ensayos - pero ojalá y también incluyan a horne :nw: :nw: :nw: :wink:



edito porque le pifié al nombre del personaje de giulio cesare :oops: ....


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NotaPublicado: 05 Jul 2008 22:40 
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Jar Jar Binks
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4) Carlo, ch'è sol

Hoy nos ocupamos de un pasaje breve pero interesante porque es el primero que nos permite comparar directamente a los dos barítonos enfrentados. Tras la canción del velo, la reina ha hecho su entrada en el jardín (con esa maravillosa frase que tantas veces hemos comentado en esta ópera del mes). Tras ella, el marqués de Posa trae en secreto una carta de Carlos a Elisabetta, pidiendo una cita. Mientras la reina la lee, Posa charla cortesanamente con Éboli.

La arieta que nos ocupa fue introducida por Verdi a última hora para lucimiento del barítono. Con una melodía sencilla de las cuerdas en pizzicato, Posa transmite en público a la Reina la tristeza de Carlos y la necesidad de que ella interceda ante el rey para enviar a Carlos a Flandes. La pieza no tiene gran dificultad para el barítono, salvo alguna pequeña agilidad y la subida al agudo final, pero permite exhibir el centro del timbre con comodidad.

RODRIGO
Carlo, ch'è sol il nostro amore,
Vive nel duol, su questo suol,
E nessun sa quanto dolore
Del suo bel cor fa vizzo il fior,
In voi la speme è di chi geme;
S'abbia la pace ed il vigor,
Dato gli sia che vi riveda;
Se tornerà, salvo sarà.



<p align="center">MILNES

Escuchar</p>

Nuestro barítono americano comienza enlazando con facilidad las dos primeras frases, mostrando su timbre sonoro y aterciopelado en el centro y el pasaje. Encontramos ya a un Milnes atentísimo aquí a la partitura, siguiendo las indicaciones de intensidad tanto como su voz se lo permite. Al principio intenta el diminuendo de nostro amore, pero al cambiar de sílaba vuelve al forte. Sin embargo cierra la frase con un cuidado piano en suol. Muy bien la inflexión en forte en quanto, en la frase siguiente. La corchea de del resuelta sin brillantez pero sin problemas, y el piano (marcado ppp) de vizzo realmente logrado. Tras ello aprovecha el calderón para intentar un trino no demasiado logrado. Finalmente, el morendo de la pace ed il vigor es precioso, pero debe respirar después de pace. Aún así consigue cerrar el diminuendo con un hilo de voz limpio y de enorme belleza. Tras el silencio ataca la frase siguiente que culmina con un agudo bien colocado pero demasiado brusco (-veda), para terminar con un bello diminuendo.

Tras la entrada de Éboli, Posa continua su línea de canto culminada con un brillante agudo (se tornerò).

Como habéis visto una página cómoda para Milnes, en la que exhibe su bello material y oculta con disimulo algunos defectos (esos ataques a los agudos sistemáticamente bruscos, algunos sonidos más feos en el pasaje, etc.). Sin embargo, sorprendentemente atento en los matices de intensidad. Ello le permite dibujar un marqués elegante y señorial, al menos en esta página, convincente pero a la vez respetuoso con la reina. Y sobre todo, lírico al referirse a su querido Carlo. Porque ante todo es un aria que refleja de forma indirecta los sentimientos mostrados en la escena primera de este acto. Rodrigo sólo puede referirse a Carlos con emoción y sincero afecto.

Oímos al final de la pista a Caballé buscando protagonismo, pero no es su momento todavía :rolling:


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NotaPublicado: 05 Jul 2008 23:37 
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En un rato, o mañana por la mañana, pongo a Cappu. Sólo anuncio que se come a Milnes con patatas. Pachuloyo. :P


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NotaPublicado: 06 Jul 2008 0:25 
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Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarghhhhhhh

Me estaba perdiendo este hilo!!!!!

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NotaPublicado: 06 Jul 2008 0:36 
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Ubicación: Zaragoza
Pa-pa-ge-na escribió:
Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarghhhhhhh

Me estaba perdiendo este hilo!!!!!


Pues mira aquí.


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NotaPublicado: 06 Jul 2008 0:40 
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Registrado: 03 Ago 2007 17:42
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Spinoza escribió:
Pues mira aquí.

Siiiiiiiii!!! Lo tengo. Una gozada 8)


Me acabo de enterar que es ópera del mes, voy a repasar los hilos :D

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NotaPublicado: 06 Jul 2008 1:00 
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b escribió:
Escuchadas las dos me quedo con la de Domingo de largo; si Corelli no sabe ni medir!!!! Ya el último "A la foresta di Fonteneblau" del recitativo, está metido "a la buena de Dios", pero es que el principio del aria llega ya niveles trigicómicos (poooobre clarinete que no sabe ni donde meter su bajo Bertini). Pero hombre de Diossss!!!! no te quedes atrás en "Sorriso" que luego vas a remolque como las vacaaaaas
Luego está estentoreo hasta decir basta (que es un recuerdo, hombre, no escupas las palabras) igual, granítico (con su voz esplendorosa, claro)
Y lo de los calderones.... se queda media hora donde musicálmente no viene nada a cuento pero además, mientras, piensa sólamente en contar segundos.

:carcajada:

+87000

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S:.V:. Boticario poseedor del R:.Secreto
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Mensajes: 5558
Ubicación: Entre pañales y biberones
perdon...hay alguna manera de escuchar ese don carlo (completo) con corelli en el papel del infante...( miedo me da no pasar del aria)

gracias


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NotaPublicado: 06 Jul 2008 11:00 
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La Donna del Lago
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Voy con retraso :oops: .
De momento, en el duelo de infantes gana Corelli, por goleada :P


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