1. Génesis de la obra.
1.1 Respecto del Trittico en general
1.2 De Suor Angélica en concreto
A pesar su aparente sencillez, SA es una ópera compleja como pocas, y es algo que pretendo demostrar en este mes. Sobre ella se ciernen una serie de particularidades que ha hecho de la misma una obra, por decirlo de alguna forma, curiosa. A mi juicio, han sido dos circunstancias las que han contribuido a esta particularidad:
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1. Su inserción en el Tríptico, que no es una de las obras más conocidas y/o queridas del maestro de Torre del Lago
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2. La eterna comparación con sus compañeras, Tabarro y Schicchi. De esta forma, unos prefieren la densidad orquestal y la sordidez del Tabarro y otros ese canto del cisne de lo bufo que supone G. Schicchi. Pero somos pocos los que nos quedamos con la amable sonrisa de SA. Hagamos notar, a este respecto, que SA era la ópera preferida de Puccini, dentro del Trittico.
Si bien el primer libreto, el del Tabarro, fue escrito por G. Adami, los otros dos van a ser preparados por Giovacchino Forzano (1884-1970), libretista de otros grandes autores veristas, como Mascagni (Lodoletta o Il piccolo Marat), o Wolf-Ferrari (Sly).:
AQUI más información sobre Forzano.
El señor Forzano
Don Giacomo
Ante debiéramos preguntarnos como surgió la idea de componer un Tríptico en Puccini. Según he podido leer, fue tras el estreno de Tosca (1900) cuando comenzó a interesarse por un episodio de la Divina Comedia (que luego daría lugar al Schicchi) y a madurar la idea de combinar la puesta sobre los escenarios de esta obra como otras dos, ambas de corta duración y basadas en obras de Maxim Gorki. El proyecto se retrasó considerablemente debido a las reticencias de Giulio Ricordi. Sería en Paris en 1913, tras una representación de La Houppelande, de Didier Gould (semilla del Tabarro), el momento en el cual se decida a emprender la composición de una tríada de óperas (Pues no fue conocido en su totalidad por el Trittico hasta cierto tiempo más tarde, una vez compuestas y estrenadas las tres obras). Si bien el Tabarro, por tener un libretista diferente, fue terminado de componer con anterioridad (25.XI.1916), no sería hasta el año siguiente, 1917, cuando Puccini decidiera encargar a Forzano (a quién había conocido en su etapa de periodista, cuando cubrió la première de la Fanciulla del West) en un encuentro en Viarregio, la composición del resto de su Tríptico. Como en todas las óperas de Puccini, se produjeron conflictos entre libretista y compositor, a lo que hay que añadir que Puccini “metió mano” de forma bastante profunda, en este libreto, por cuestiones personales que trataremos más adelante. Finalmente, SA fue terminada el 14.IX.1917 y el Schicchi el 18.IV.1918.
Entrar en concebir el Tríptico como un todo y explicar cada una de las óperas es algo que escapa a mi capacidad. Por eso me gustaría profundizar un poco más en las circunstancias de composición de SA.
Por un lado, en cuanto a las fuentes de la historia, citemos al mismo
Mosco Carner, que en su obra
Puccini, escribe lo siguiente:
. "
El argumento esencial parece haber sido invención del mismo Forzano, pero poca duda cabe de que extrajo ciertos rasgos del cautivador Le Jongleur de Notre Dame, de Massenet (1902). En Massenet, la acción tiene lugar en un monasterio francés, durante el siglo XIV, y todas las personas son hombres; en Puccini el ambiente es un convento italiano a fines del siglo XVII y todos los personajes son femeninos. Ambas óperas concluyen con un milagro en que el pecador recibe el perdón de la Santa Virgen, quien se aparece rodeada por un halo de luz beatífica. En ambas obras, además, se permite que un personaje subsidiario se destaque de un grupo: en la obra francesa, el encantador cocinero Boniface entre los monjes; en la obra italiana, la dulce y pueril Hermana Genovieffa entre las monjas. Pero esto no agota la lista de semejanzas que muestra Suor Angelica con otra ópera más, Madama Buttefly, con la cual comparte varios rasgos similares y hasta idénticos. Ambas giran en torno de un solo personaje femenino. En las dos, el motivo principal para el suicidio de la heroína es la cruel frustración del amor de una madre por su hijo. Una y otra contienen una escena en donde se somete a la heroína a extrema tortura mental, o sea que a la visita de Sharpless, donde éste informa a la geisha del abandono de Pinkerton, se equipara la visita de la Tía, donde ésta comunica a su sobrina la muerte de su hijo. Y por último, el adiós de Butterfly a su hijo, poco antes de suicidarse, tiene paralelo en el lamento que Angelica dirige a la imagen de su hijo muerto antes de tomar el veneno"
Por todos es conocida la meticulosidad de Puccini a la hora de componer y como pretendía reflejar con la mayor certeza posible los ambientes que recreaba (piénsese en las campanas en Tosca por ejemplo). Como es lógico, esta misma técnica de composición va a ser empleada en SA, y esto se va a manifestar en una serie de hechos:
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1. Según la bibliografía que manejo, Puccini pidió a un tal padre Panichielli abundante material litúrgico tradicional para recrear los cantos de las monjas. Esto se va a manifestar tanto en el Ave Maria de inicio como en el canto de los ángeles durante el milagro.
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2. Asimismo, el propio Puccini revisó obras sacras de juventud para incorporarlo a la partitura
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3. El caso curioso de la hermana Igina. Igina Puccini era desde hacía años Suor Maria Enrietta, monja agustina del convento de Vicopielago, cerca de Lucca. Por ello, conocía perfectamente la atmósfera y forma de vida de un convento femenino.
En esta materia me gustaría contar una anécdota, anécdota que no va a ser baladí, sino que es prueba de algo que veremos ya bien entrados en el mes.
Durante la composición de la obra, Puccini visitó con mucha frecuencia a su hermana, llegando a trabar cierta amistad con la comunidad. Por ello, en 1917, se produjo un “estreno alternativo” de la obra, con carácter exclusivo, para la comunidad de agustinas de Vicopielago. Escuchemos al propio Puccini narrar tal evento:
Raccontai loro, con certa trepidazione e con tutte le precauzioni e le delicate sfumature inspirate dall´ambiente e dall´uditorio, l´intreccio alquanto scabroso del libretto. Erano tutte attente, tute commosse e con qualche lacrimuccia esclamavano, compunte e timide ma sincere: “poverina, poverina! Come fu disgraziata! Dio misericordioso certo l´ha accolta in cielo e le ha perdonato. Cattiva quella Zia e cosí dura… Oh, la mamma che non ha veduto il suo bimbo prima que quello morisse! Si direbbe quasi que che le anime dei bimbi indugino a volare in Paradiso, se non ricevono prima il bacio della loro mamma”, ed altre frasi tenere e commoventi. Io credevo che si scandalizzaserono e che mi venissero fuori con qualche uscita di stupore […] Invece trovai soltanto de la pietá, della generosa simpatia cristiana aulente di verace ed edificante sentimento religioso. E quando finalmente mi congedai, le monachine mi fecero ala, ed arrivato in fondo alla scala, volsi lo sguardo e le vidi tutte in fila in una spontanea disposizione scenografica tutta vivezza ed espressione, quel nessun coreografo sarebbe mai capace d´imaginare, e le nostre coriste tanto meno di eseguire.
"Les conté, con cierto nerviosismo y todas las precauciones y delicados matices que inspiraban el lugar y la audiencia, el escabroso argumento del libreto. Estaban todas atentas, conmovidas y exclamaban entre alguna lagrimilla, compungidas y tímidas pero sinceras: "Pobrecilla, pobrecilla. ¡Qué desgraciada fue! Dios misericordioso sin duda la ha acogido en el cielo y la ha perdonado. Mala esa Tía y tan dura... ¡Oh, la mamá que no ha visto a su niño antes de que muriera! Se diría que las almas de los niños no vuelan hasta el Paraíso antes de recibir el beso de su mamá", y otras expresiones tiernas y conmovedoras. Creía que se iban a escandalizar y que expresarían algún tipo de estupor (...) En cambio encontré sólo piedad y genorosa comprensión cristiana resplandeciente de verdadero y edificante sentimiento religioso. Y cuando finalmente me iba, las monjitas me acompañaron y, llegado al final de la escalera, al volver la vista las vi allí en fila de forma espontánea, como en una disposición escenográfica viva y expresiva , tanto que ningún coreógrafo la habría podido imaginar ni nuestras coristas, ni mucho menos, ejecutar."
(agradezco la traducción a Gino, cuyos conocimientos de italiano me han sido fundamentales
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)
Como podemos ver, las buenas monjitas quedaron conmovidas por la historia de Suor Angélica y su hijo, hasta llegar a las lágrimas.
Quédense con este dato, pues va a ser importante para entender el resto: SA fue escrita por y para monjas. Sólo viéndola desde esa perspectiva vamos a poder entender muchas cosas.
El estreno mundano de Suor Angélica tuvo lugar el 14.XII.1918, en el Metropolitan de Nueva Cork, con el siguiente reparto:
Suor Angelica(soprano)................. Geraldine Farrar
La Zia principessa (mezzosoprano). Flora Perini
La Abadesa (mezzosoprano).......... Rita Fornia
La hermana celadora (mezzosoprano) Marie Sundelius
La Maestra de las Novicias (mezzosoprano) Cecil Arden
Suor Genovieffa (soprano).............. Mary Ellis
Suor Osmina (soprano).................. Marguerite Belleri
Suor Dolcina (soprano)................... Marie Mattfeld
Dicho estreno fue acogido con críticas y reservas. Las menos, hacia Gianni Schicchi, las más, hacia Suor Angélica. Por ello, y a pesar de que la intención del autor de que no se separaran a la hora de representarlas, pronto se produciría un desmembramiento de las obras (la propia casa Ricordi ya lo había previsto, contratando la retribución con el Met por cada una de las ópera, no por el conjunto, a espaldas del compositor), que ha llevado a las más absurdas combinaciones. Citemos algunos datos de la Scala: en 1924 y 1945 se representó Gianni Schicchi junto con ¡Salomé
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!; en 1973 se representó SA junto con La Leggenda Della Peri, de Paul Dukas.
Pues nada, espero no haberos aburrido mucho. OJO, los puntos dos y tres no empezaran hasta ya entrada la semana que viene. Mientras tanto, se aceptan peticiones, críticas o cualquier otro comentario :wink