El Arte en la Epoca
Las primeras décadas del siglo XX, fueron epocas de revoluciones mesiánicas en el arte. El quehacer artístico, se lanza en pos de la aprehensión de la escencia, mas allá de la representación realista, en pos de la verdad objetiva, mas allá de la subjetividad visual, o en pos de la expresión directa de conceptos y sentimientos, despojados de metáforas; a la par de una eufórica evolución de las ciencias, que abrían los ojos de la humanidad a las entrañas de la realidad cotidiana... la escencia de la materia... la escencia del hombre...
Los artistas, a la sazon, verdadera vanguardia espiritual e intelectual de la sociedad, cual mas, cual menos, en principio en forma colectiva e incluso, luego, hasta individualmente, aspiraban a lanzar su propia y revolucionaria concepción del quehacer artístico, que cambiaría, de ahi en adelante, y para siempre, la propia definición de Arte, y el rumbo de una, o de todas las disciplinas artísticas.
Así aparecieron los numerosos, y, a veces fugaces "ismos", que fueron, en principio, denominados por terceros y en forma peyorativa, Expresionismo, Cubismo, Fauvismo...
... aquellos que nacieron con nombre propio, documentos fundacionales, y grandilocuentes manifiestos: Dadaismo, Surrealismo, De Stijl, Constructivismo, Futurismo...
... hasta llegar al Suprematismo de Malevitch...
... que desembocó en la total sublimación pictórica del "Cuadrado Blanco Sobre Fondo Blanco".
El artista, era entonces, verdadera figura social y cultural. Los Salones Anuales, y otros eventos artísticos tenían repercusión destacada en la prensa de la epoca, y eran el comidillo de la sociedad. ...Hoy el éxito consistiría en que al artista se le exhibiera como una especie de curiosidad, sentado al lado de una modelo en algun programa televisivo de variedades...
Asi como, en su epoca, a Kandinsky se le reveló, en inspirada visión, al entrar en su taller y ver, en extraño escorzo, una de sus propias obras, de forma tal que no pudo reconocer lo que representaba, pero si extasiarse ante la belleza de esa contemplación pura y carente de forma real, que la pintura no podia estar más al servicio de la representación figurativa; a Shoenberg, arrobado de espíritu místico, y en busca de la verdadera Música de la Creación, se le reveló que la composición musical nunca más debía estar atada a un tono dominante. El compositor podría utilizar todos los tonos en la escala cromática... Y se lanzó en la elaboración de un método que proporcionara lógica y unidad al nuevo y definitivo modo de composición.
Se le había revelado El Concepto... Hacía falta La Expresión que lo hiciera aprehensible para todos...
¿Podrá La Idea prevalecer por sobre el limitado medio usado para expresarla...?
... ¿O nos enfrentaremos, una vez mas, a la cumbre y al abismo de un Cuadrado Blanco? ...
....estoy impaciente... 
