Antes que nada, agradecer al forero
EMarty la elaboración de este hilo, para el que me consta que se ha quitado de dormir y trabajar. Todo lo aquí recogido es de su autoría, servidor simplemente lo publica.
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A comienzos de los
años 30 del siglo XIX
Louis Véron, director de la Ópera de Paris, acude a un retirado
Rossini para ofrecerle una cantidad de 100.000 francos por la composición de una nueva ópera. Bajo el brazo lleva el esbozo de un drama en cinco actos de
Eugene Scribe. Rossini echa un vistazo a la propuesta y la rechaza no sin antes señalar que la gran escena del acto IV,
la escena de los conspiradores, está llamada a ser la parte más importante de la partitura.
Tras este rechazo Véron decide acudir a otro compositor,
Daniel Auber y éste, aun a pesar del tiempo apremiante, decide aceptar la empresa de poner en música el libreto de Scribe. La obra, basada en un hecho real, se estrena en la Opèra en 1833 con un gran éxito (un total de 186 representaciones hasta 1853) pero acaba cayendo, como tantas otras Grand Opèras, en el olvido. Muchas veces sólo se representa su V y último acto, en el que se produce un regicidio en medio de un grandioso ballet en el contexto de un baile de máscaras.
Pocos años después
Giusseppe Verdi decide poner música, otra vez más, a ese libreto. No es el segundo en hacerlo ya que
Saverio Mercadante lo ha musicado también, estrenándolo en Turín en 1843 con el título de
Il reggente. Sin embargo Verdi y su libretista
Antonio Somma se encuentran con los problemas de censura que Auber no ha tenido en París. Así, la ópera originalmente pensada para Nápoles tiene que ser finalmente estrenada en Roma en 1859, y la acción se traslada de la Suecia monárquica de finales del siglo XVIII a las colonias americanas, en concreto a Boston. La ópera, desde ese momento, se encuentra entre las más representadas de su autor.
En este hilo vamos a dar algunas pistas sobre las distintas versiones operísticas de esta historia:
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GUSTAVE III (Auber, 1833)
IL REGGENTE (Mercadante, 1843)
UN BALLO IN MASCHERA (Verdi, 1859)
GUSTAVO III (Verdi, siglo XXI )</center>
<center>
OUVERTURE o PRELUDIO</center>
Ouverture en el caso de Auber,
Preludio en el caso de Mercadante y de Verdi. Cada una de estas versiones comienza de una forma distinta:
<center>
<img src="http://www.laurencedale.com/covers/AubGustave.jpg" height="400"></center>
En el caso de Auber tenemos un gran
medley de las mejores melodías de la ópera. Esta técnica, la de anticipar música de la ópera, no es nueva para el compositor ya que la puso en práctica en su anterior Grand Opèra
La muette de Portici. En este caso nos encontramos con los finales de los actos II (04:57 y 07:35) y III (00:00), el dúo (03:34 y 06:11) y el trío (08:18 y 09:05) del acto III, así como el Air de Gustave del acto V (01:37). Todas estos fragmentos se encuentran entrelazados por otra melodía que actúa como una especie de estribillo y que reaparece (02:37, 05:32, 08:11) articulando la Ouverture en una introducción más una sección central que se repite y una gran sección final (también repetida). Podríamos ver este tipo de introducción como un conglomerado.
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Mercadante recurre también a material de la ópera para su introducción orquestal, fundamentalmente la desesperada melodía de la segunda escena del acto II con la que Amelia decide acudir al encuentro con la hechicera. Esta idea musical aparece, tras una lenta introducción orquestal, en 01:40 y a partir de ese momento se desarrolla en forma de nuevas instancias (02:34, 03:30). Un segundo material contrastante y un nuevo desarrollo aparecen en 04:30 antes volver a la reexposición de estas ideas (la inicial en 06:06, y la segunda en 07:02). Es un preludio en el que hay desarrollo musical, pero no dramático.
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En el preludio verdiano también tenemos música de la ópera pero ésta nos introduce de lleno en el drama. Tras unos misteriosos pizzicati apuntados por las maderas (00:00), se nos aparece la música con la que se abrirá el primer acto (00:25). La música del pueblo velando los sueños de su querido gobernador, a la que interrumpe las desconcertantes figuras de los conspiradores en las cuerdas bajas (00:56). Tras ello tenemos una mirada dentro de la habitación donde el gobernante reposa y sueña con su amada (suena la melodía que acompaña este sentimiento a lo largo de la ópera: 01:37). Un pequeño desarrollo de los materiales anteriores (empuje creciente de la presión conspiradora) nos llevan al momento álgido del preludio, para descender finalmente al ambiente sosegado de vela con el que comienza la ópera, no sin antes concluir con una tradicional cadencia, a la manera del de
Traviata.
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<center><img src="http://img17.imageshack.us/img17/863/gustavoiii.jpg" width="400">
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En la versión original de este preludio las cosas son ligeramente diferentes. Fundamentalmente se puede observar un cambio de dibujo en la transición de la música de los conspiradores a la melodía de añoranza de Amelia (01:23), mucho más divagante aquí, que entronca con un trémolo de cuerdas (01:45) y los saltarines dibujos del comienzo para enlazar, finalmente en 01:59 con la susodicha melodía. Tras las regulares frases que ésta dibuja, una nueva repetición de los motivos iniciales (02:56) nos enlaza directamente con el coro con el que comienza la ópera. No hay, pues, ningún tipo de desarrollo dramático que haga converger el preludio a un clímax como en la versión definitiva.
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