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NotaPublicado: 18 Jun 2010 19:59 
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Gino escribió:
Pues se le quitan, se ponen cuidadosamente encima del murete de cierre del recreo, se procede a estampar la cara del Vicentito contra el citado murete y mientras éste solloza en el suelo, previos pisotones en el estómago, se le ponen otra vez con mucha delicadeza.

Hay que explicárselo todo.


Usté tenía carné de mamporrero, no? le veo de un puesto en el tema...

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"El Verdiano tiene tranquilidad, aplomo. Todo a su alrededor, en cambio, son arenas con las que el mar juega, excepto el teutón innombrable aquel, que es una especie de risco inaccesible, en el que nunca crecerá la hierba ni hollará pié humano."


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NotaPublicado: 18 Jun 2010 21:13 
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Gino escribió:
En mis tiempos, el repelente niño Vicente se llevaba de hostias en cada recreo.
No sabía que usted se llamase así. Encantado, Vicente: yo Arturo.

Y mitchum, la definición que usas no vale para eso: tú lo usas como intransitivo, y es, en ese caso, un verbo transitivo. Además de que cuando la RAE dice que algo es poco usado, es que no lo usa nadie... :P

Y me callo ya, lo prometo :lol:

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NotaPublicado: 19 Jun 2010 23:34 
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NotaPublicado: 19 Jun 2010 23:46 
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NotaPublicado: 21 Jun 2010 11:31 
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2. Acto I

Escena 1.

Salones de la casa del gobernador de Boston. Al fondo, las puertas que conducen a sus habitaciones. Es por la mañana. Nobles, populacho, soldados, y los conspiradores (Sam y Tom al frente de ellos) aguardan a Riccardo.

Escuchamos un coro de oficiales y nobles que se vale de la misma instrumentación que en el preludio, cantando en sotto voce pero con dos intenciones distintas: los fieles al gobernador pretenden no despertarle, los conspiradores no quieren ser descubiertos. De nuevo, se identifica a los enemigos de Riccardo con los sonidos graves. El paje Oscar hace el anuncio de la llegada del gobernador, exultante de felicidad, y su entrada está acompañada de una fanfarria. Saluda a los presentes, y establece un diálogo con ellos, con melodía de cuerdas. Atiende sus peticiones, reconociendo que Bello il poter non è, che de' soggetti le lagrime non terge, e ad incorrotta Gloria non mira (No es bueno el poder que no enjuga las lágrimas de los súbditos, y a una incorrupta gloria no aspira). En su primera estrofa, ya Verdi nos presenta un Riccardo que, como dice Budden, más que gobernar, juega a gobernar.

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Llegado a un punto, Oscar le recuerda que tiene que aprobar las invitaciones al baile de máscaras que se va a celebrar, y le entrega el listado, en el que ve el nombre de Amelia, no sin antes preguntarle al paje si Avresti alcuna beltà dimenticato? (¿te has olvidado alguna belleza?). En una sóla línea, ya sabemos que el protagonista es un completo mujeriego, pero que esa tal Amelia tiene algo especial, ya que consigue que L'anima mia in lei rapita ogni grandezza oblia! (¡Mi alma arrebatada por ella toda grandeza olvida!). Todavía no sabemos quién o qué es esta amada, pero sí vemos qué efectos produce en el gobernador.

Con su recuerdo, Riccardo entona una pequeña cavatina, La rivedrà nell'estasi (Volveré a verla), que combina el lirismo de un cantabile con el movimiento y el carácter de una cabaletta, una nueva figura que Verdi utiliza rompiendo de este modo con las estructuras pasadas. Y como hiciese en el comienzo de la ópera, de nuevo los dos grupos corales, soldados y conspiradores, se dejan escuchar acompañando al tenor, que tiene en este aria una especie de coda identificativa, que ya sonó en el preludio y le acompañará en toda la partitura.

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Riccardo aparta a los nobles peticionarios, incluso a Oscar, quien en su salida saluda a Renato, el secretario del gobernador. A la llegada de éste, el protagonista suspira con el nombre de Amelia, y al ver llegar a su mano derecha, se sobresalta reconociendo en él al marido de su amada. Tres palabras, tres, y Verdi nos ha mostrado el núcleo dramático, la esencia de su obra. Tenor y barítono establecen una conversación, que Somma aleja del original de Scribe, en el que se entrevé que Ankarstrom sospecha algo de la lujuria de su superior para con su señora. En su libreto, Riccardo llega a reconcerle a Renato que algo le preocupa, y cuando intenta restarle importancia, el secretario le desvela que lo sabe todo, pero no del adulterio, sino de la conspiración que puede estar llevándose contra él. Insiste, y se ofrece a revelar sus nombres, a lo que Riccardo se niega, minimizando la amenaza (de nuevo el gobernador que juega a gobernar) porque el amor de Dios y su pueblo es quien le protegerá (Del popol mio l'amor mi guardi e mi protegga Iddio). En su cavatina Alla vita che t'arride (A la vida que te sonríe), le exhorta a que no desprecie el peligro que corre su vida. Su extensión llega hasta el Sol3.

Te perduto, ov'è la patria
Col suo splendido avvenir?


(Si mueres, ¿qué será de la patria
con su espléndido porvenir?)

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Última edición por mitchum el 21 Jun 2010 11:40, editado 1 vez en total

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NotaPublicado: 21 Jun 2010 11:40 
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Verdi rompe la escena con un nuevo elemento musical. Oscar anuncia al juez supremo, que le traslada el caso de una hechicera llamada Ulrica, a la que pide desterrar, también por motivos raciales (S'appella Ulrica, dell'immondo sangue de' negri). El paje, sin embargo, sale en su defensa, y contra el plañidero alegato que pudiera esperarse, apela a los consejos y conjuros amorosos que la bruja aporta a los enamorados.

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Fruto de su carácter liviano e indolente, invita a los presentes a acudir a la morada de Ulrica, a la que él mismo asistirá disfrazado, antes de emitir el veredicto. Renato intenta quitarle esa idea por el peligro que puede correr fuera de palacio, mientas los conspiradores Sam y Tom se frotan las manos. Riccardo no atiende a razones y entona la stretta Ogni cura si doni al diletto (Prestemos toda la atención al deleite). De nuevo, el gobernante se muestra como un frívolo personaje, alejado de toda responsabilidad y que sólo se mueve por el gozo y la fiesta.

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NotaPublicado: 21 Jun 2010 11:53 
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Al fin me ha "entrado" el bendito cancán. Cuando se toca ligero y rapidísimo no suena tan vulgar.
Por csupuesto también hace falta un tenor chispeante y pulcro.

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NotaPublicado: 21 Jun 2010 12:07 
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Gino escribió:
Al fin me ha "entrado" el bendito cancán. Cuando se toca ligero y rapidísimo no suena tan vulgar.
Por csupuesto también hace falta un tenor chispeante y pulcro.


bien bien lo han cantado tres o cuatro. el resto lo padece con auténtico sufrimiento.

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NotaPublicado: 23 Jun 2010 10:17 
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Por cierto que en la primera escena tenemos la primera ("Del sangue contaminarmi allor dovrei") de unas cuatro o cinco frases en las que Verdi lleva a Riccardo a la zona grave, algo que contrasta con su tesitura dominante. Los tenores líricos suelen pasarlo mal.

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NotaPublicado: 23 Jun 2010 12:03 
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jejeje Sr. Mitchum me gusta lo de "coda identificativa" :D

En una obra de la época de galeras como "I due Foscari" ya tenemos un motivo que acompaña a el tenor Jacopo Foscari en todas sus apariciones.

No nos vamos a meter en polémicas sobre la invención, creación o uso de términos que en aleman suenan muy epatantes. Sólo decir, que el campesino de La Roncole, en su modestia hacía sus pinitos. :D

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"El canto como la belleza que se convierte en verdad" (Friedrich Schiller)


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NotaPublicado: 23 Jun 2010 12:39 
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Carl Tunner escribió:
jejeje Sr. Mitchum me gusta lo de "coda identificativa" :D

En una obra de la época de galeras como "I due Foscari" ya tenemos un motivo que acompaña a el tenor Jacopo Foscari en todas sus apariciones.

No nos vamos a meter en polémicas sobre la invención, creación o uso de términos que en aleman suenan muy epatantes. Sólo decir, que el campesino de La Roncole, en su modestia hacía sus pinitos. :D


no le otorgué a Verdi invención alguna en el tema de la identificación de personajes con alguna melodía, faltaría. sí lo hice para la reforma de algunos elementos hasta entonces quintaesenciales en la composición operística, como la cabaletta o el cantabile, que los hizo evolucionar hasta disolverlos por completo.

la vinculación de personajes y melodías o instrumentos se extendería incluso en el verismo. recuerden Puccini y "La Boheme".

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NotaPublicado: 29 Jun 2010 2:48 
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Escena 2

(Choza de Ulrica. A la izquierda una chimenea; el fuego está encendido, y la caldera mágica humea sobre un trípode. En el mismo lado, la entrada de una habitación oscura. A la derecha una escalera que se pierde en la bóveda y al final de la misma una puerta secreta. Al fondo, la puerta de entrada y una gran ventana. Hombres y mujeres del pueblo. Ulrica junto a la mesa; un muchacho y una jovencita le piden la buenaventura)

Entre los murmullos de los presentes (Zitti, l'incanto non dessi turbar, no recogido en el jailai, aviso), la hechicera da comienzo a su sortilegio. Toda la escritura de la pieza está orquestada en el registro grave (Budden lo sitúa en un Do2, aunque matiza que Verdi no lo aclara en partitura en ningún sitio). Poderoso y sepulcral el grave en pianissimo con que Ulrica inicia su canto (ese "Reeee", que no tengo identificado). El aria se las trae, ya que en la última frase, Tre volte a me parlò, por poner un ejemplo, la mezzosoprano combina un re bemol agudo con un do grave, y ello modulando para cantar los pp marcados por el compositor en el pentagrama.

En mitad de la invocación, rompiendo el aura misteriosa, una melodia de oboe, clarinete y pícolo anuncia la llegada de Riccardo, disfrazado de marinero. Ulrica retoma su conjuro y declama sentirse poseída por Lucifer. Concluido el sortilegio, el soldado Silvano ofrece su mano para que se le lea su futuro, y la hechicera le profetiza un ascenso y oro. Cuál es su sorpresa cuando Riccardo desliza una moneda y un papel anunciando su promoción en su bolsillo, el beneficiado lo encuentra y bendice a la bruja, coreada por los presentes. Entra entonces un criado de Amelia, que anuncia la necesidad de su señora de consultar a la bruja, y tras expulsar ésta a todos los presentes (salvo un oculto Riccardo), la adúltera dama entra en escena.

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Al contrario que el acompañamiento orquestal que tradicionalmente acompaña al tenor, alegre, festivo, frívolo, a la soprano la envuelve un aura dramática. Ulrica le pregunta qué la agita tanto (Che v'agita così?). Es un aria que se mueve entre el sib2 y el sib4 agudo, dos octavas de registro. La cortesana admite sentir turbación hacia el gobernador de Boston, y pide un remedio para olvidarlo, que la bruja le promete si encuentra unas hierbas que crecen "en lo más denso de la noche".

"Al oeste de la ciudad,
allí en el tétrico lugar
donde la luna pálida da
sobre el campo abominado...
¡La hierba echa sus raíces
entre aquellas piedras infames,
donde se expían las culpas
con el último suspiro!..."

(ojo al pomposo estilo del libretista...)


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La pitonisa aporta más detalles del lugar donde crecen los yerbajos en cuestión, que asustan a Amelia, y que llevan a Riccardo a decidir seguirla para protegerla. Comienza la parte más bella del trio, con el "Consentimi, o signore" de la soprano, encomendándose a la divinidad para encontrar fuerzas con que acometer la hazaña. Ulrica la motiva a cumplir la tarea, y Riccardo se anima a acompañarla. La esquiva adúltera pide salir a escondidas de la choza, y concluye el toque dramático de la escena. A diferencia de Mercadante (que resuelve la salida de la heroína con una doble cavatina), a Verdi le basta un trío.

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Abiertas de nuevo las puertas de este antro infernal, el populacho regresa, así como los cortesanos disfrazados que acompañaban la comitiva de Riccardo, que pide a Oscar que no desvele su verdadera identidad, y pide a Ulrica que le lea la fortuna, con la preciosa canzone Di tu se fedele ("Dime si me son fieles"). Hay ciertas similitudes con el "Quest'o quella" del Duca di Mantua, aunque esta tonadilla es menos noble, más popular. "Como las canciones de los pescadores de Bari", llegó a decir un crítico de la época. Ulrica siente que se están burlando de ella, y replica con dureza al osado cantarín, advirtiéndole que Chi voi siate, l'audace parola Può nel pianto prorompere un giorno ("Quienquiera que seáis, vuestra audaz palabra en llanto puede transformarse")

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Riccardo presenta la palma de su mano. Ulrica lanza su lúgubre presagio: serás asesinado pronto y por la mano de un amigo. Tom, Sam y el resto de conspiradores se creen descubiertos, pero no cuentan con que el adivinado se tome a broma las profecías, y se eche a reir en su È scherzo od è follia ("Es broma o es locura"), el hermoso quinteto que componen tenor, mezzosoprano, soubrette y los dos bajos. Estos cuatrogrupos cada uno tiene un tono distinto (sib3, sib2, fa3 y reb4, respectivamente) y un instrumento de acompañamiento (pícolo, oboe y bajo para Riccardo, Oscar y los conspiradores)El canto del tenor corre el riesgo de caer en la risotada veristoide, rompiendo la belleza de lo que debe ser un tono alegre y desenfadado. Especialmente bello el final a capella del quinteto, una invención del compositor, que cierra la pieza con una breve nota orquestal.

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Olvidada la broma, Riccardo reclama conocer la identidad de sus asesinos, y Ulrica responde que será aquel quien primero le estreche la mano. Todos los presentes dan un paso atrás, y en ese momento entra en escena Renato, preocupado como siempre por la seguridad de su superior, quien ajeno a la discusión, le saluda con un apretón de manos. El coro exclama que el oráculo miente, ya que según Riccardo Sì; perchè la man che stringo è del più fido amico mio! ("Sí, porque la mano que estrecho es la de mi más fiel amigo"). Su identidad queda revelada, y él se mofa de la adivina por no ser capaz de conocer quién era, al tiempo que le paga con una bolsa de dinero y rechaza el exilio que para ella se había pedido. La magnanimidad del gobernador es saludada por el populacho, mientras los conspiradores Sam y Tom se lamentan de que con la multitud allí presente no pueden dar cumplimiento a su deseo de ajusticiarle.

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Última edición por mitchum el 29 Jun 2010 12:46, editado 3 veces en total

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NotaPublicado: 29 Jun 2010 2:48 
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NotaPublicado: 02 Jul 2010 1:12 
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Con el permiso de mitchum, ahora que se acaba el mes, les copio y pego (por fin con los ejemplos musicales que en aquella época no sabíamos colgar) la paranoia que me dio una vez con el dúo del Ballo in maschera, cuando yo era un joven felizmente friki, mucho antes de llamarme Peter Quint.




[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=RNqzin5Feb8&feature=PlayList&p=ED115426CC18D2C6&playnext_from=PL&playnext=1&index=24[/youtube]




Siempre he sentido una inclinación especial por el dúo de amor del Ballo. De chaval tuve una época de oírlo todos los días. He leído siempre cosas tremendamente positivas de este dúo ("el mejor dúo de amor verdiano con Otello", "una especie de Tristán e Isolda a la italiana, por la intensidad de los sentimientos y lo prohibido de las relaciones"), y con la curiosidad algo inocente de quien sabe leer música pero no sabe arquitectura musical, he intentado, partitura en mano, interiorizar la estructura y el juego de equilibrios y pretensiones de la pieza. No sé si lo he logrado o no, pero en las siguentes líneas intentaré explicar cómo creo yo que va la cosa.

En mi opinión, en este dúo es fundamental el contexto: l’orrido campo ove s'accoppia al delitto la morte, el lugar más inhóspito posible. En él, Amelia, resuelta a acabar con un afecto que es a un tiempo, su mayor dicha y su deshonra, ha mostrado en su aria una gran resolución para vencer ese amor, una lástima sincera por el incalculable vacío humano de perderlo y verdadero terror al advertir la presencia de alguien más; calmada, se encomienda con humildad religiosa a Dios (una constante en este personaje): “miserere d'un povero cor".

El dúo comienza con la cuerda haciendo diseños de semicorcheas entre do#, re y mi: un universo inquieto dentro de una tercera menor en crescendo (a la que podríamos llamar la “célula inquieta”) que finalmente hace unos diseños ascendentes hasta la entrada del tenor: "Teco io sto!"

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Sorpresa, terror, conflicto, forzamiento de una situación indeseable a la vez que inevitable, un cara a cara decisivo. Frases muy cortas, alternancias rápidas, respiración entrecortada, en un pasaje en el que Amelia va huyendo, en un interesante recorrido armónico orquestal, del caótico acorde de séptima disminuida del inicio (do#-mi-sol-si b), hasta La menor, sobre un salto de octava ("Mi lasciate!", donde marca una especie de “techo” musical en el La4), a partir del cual comienza otra fase del dúo, de una dialéctica armónica del máximo interés.

Ambos han recobrado la respiración y explican sus ideas en frases completas al tiempo que la música se adapta genial a la expresividad de cada frase. Amelia comienza en el La menor en que ha resuelto, “Son la vittima che geme, il mio nome almen salvate…", todavía nervioso, pero eso no frena el ardor de Riccardo, que le responde también en modo menor (Re) pero sin embargo muy exaltado, pegando un salto de séptima ascendente en “di te l’affetto” para bajar de grado hasta la tónica. Asustada, Amelia toma su Re y huye al modo Mayor

<a href="http://www.divshare.com/download/11869279-155"><img src="http://www.divshare.com/img/11869279-155.JPG" border="0"></a>

suplicando la piedad del noble. Pero el modo mayor es el mundo de Riccardo, de su luz y su amor, y la embelesadora frase de respuesta, que ataca igual que Amelia, cae sobre la mujer con la escala de Re Mayor descendente entera como un abrazo tiernísimo.

<a href="http://www.divshare.com/download/11869293-412"><img src="http://www.divshare.com/img/11869293-412.JPG" border="0"></a>

Apresada por él, Amelia sólo puede romper el Re Mayor atacando el Fa natural en "Ma, Riccardo, io son d'altrui", seria, trascendente, alterada,

<a href="http://www.divshare.com/download/11869332-0c6"><img src="http://www.divshare.com/img/11869332-0c6.JPG" border="0"></a>

y ya en Do Mayor, sin armadura, es meridiana: "Io son di lui che daria la vita a te", con categóricos y rotundos intervalos (el último, una quinta justa): esa atracción no puede llevar a nada, esa historia no puede ser.
Riccardo, ardiente pero discursivamente pasivo hasta ese momento, toma la palabra.

<a href="http://www.divshare.com/download/11869362-412"><img src="http://www.divshare.com/img/11869362-412.JPG" border="0"></a>

El bellísimo fragmento de Riccardo, en un Fa mayor (tonalidad ya usada por Amelia en su aria para referirse a este sentimiento que les une: "Che ti resta, perduto l'amor?") de gran simpleza expositiva, es una genial melodía de Verdi: suave pero concisa, transmite al mismo tiempo todo el cariño del noble por la señora y toda la melancolía de no poder materializar ese amor. Al principio, son los sentimientos más pesismistas ("il rimorso") los que predominan, pero a partir de "Quante notti ho vegliato anelante" el lirismo comienza a emerger, elevando la voz del tenor hasta una altura que será superada en las sigueintes frases, todavía más líricas y ascendentes (el corazón comienza a latirle más fuerte), "Quante volte dal cielo implorai", con expansiones que fomentan esta sensación

<a href="http://www.divshare.com/download/11869402-f2f"><img src="http://www.divshare.com/img/11869402-f2f.JPG" border="0"></a>

hasta el clímax en que la voz hace la escala más amplia de todo el cantabile (hasta el Sib3) en "Ma per questo ho potuto un istante" para luego descender, suave y humilde, hasta el Fa2.


Aquí se produce un efecto armónico genial. Amelia toma ese Fa en octava aguda, pero no como tónica, sino como mediante de un arrebatador Re bemol mayor que se hace con la música y con el que vuelve a encomendarse a Dios:

<a href="http://www.divshare.com/download/11869415-ae7"><img src="http://www.divshare.com/img/11869415-ae7.JPG" border="0"></a>

Es decir, Amelia ha escuchado a Riccardo, pero no puede ponerse en su plano. Sin embargo, la música comienza a delatarla: cuando se gire y mire a Riccardo, “E tu va”, el magnetismo de Riccardo la lleva a resolver… en Fa Mayor. Amelia ha quedado a merced de Riccardo, que le abre su corazón describiéndole musical y dinámicamente sus latidos (diseños ascendentes y descendentes que seguirán durante todo el pasaje): "La mia vita, l'universo", "L'universo per un detto".

<a href="http://www.divshare.com/download/11869444-1cd"><img src="http://www.divshare.com/img/11869444-1cd.JPG" border="0"></a>

También oímos latir el corazón de Amelia:

<a href="http://www.divshare.com/download/11869455-910"><img src="http://www.divshare.com/img/11869455-910.JPG" border="0"></a>

Los diseños son cada vez más pequeños y quedos, según el alma de Amelia va perdiendo fuerza de resistirse: es, como escribió algún crítico, como si los segundos fueran pasando cada vez más despacio hasta que tras "un sol detto, un sol detto", en el ataque de La Mayor, el tiempo se detiene por completo. Estamos en el momento clave de la ópera. Como un susurro absolutamente sensible, los chelos anticipan un diseño musical que Amelia seguirá a remolque. Es como si la cuerda nos hiciera oír lo que siente el corazón de esta mujer un instante antes de que ella lo diga en palabras: "Ebben, sì, t'amo".

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La alegría de Riccardo es automática, yendo al agudo ("M'ami, Amelia?"), pero respetuosa con el clima, que sólo terminará tras las tranquilas súplicas de Amelia, siguiendo de nuevo con esos diseños ascendentes y descendentes:

Bajo la última nota de la soprano, la cuerda hará dos veces más este diseño, pero no termina el segundo, que queda en suspenso. Silencio.


El tiempo detenido comienza a volver a correr a partir del recitativo mayormente a capella del tenor. "M'ami. M'ami!. Oh, sia distrutto…" La orquesta poco a poco se le adhiere hasta acompañarle al agudo: "Estinto tutto sia fuorchè l'amor", y ahí, una rápida resolución noslleva… a algo insólito y genial: precisamente el estado musical más puro, más natural, más sencillo posible, el arpegio de Do mayor, sobre el que se construye la bellísima melodía de la parte rápida: "Oh, qual soave brivido".

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Amelia repite la parte, ahora ya sí en el mundo de Riccardo, pero aún sin entregarse en entero: su texto para sí misma y su dinámica más suave indican aún algún nivel de introversión. Al término de la estrofa de Amelia, el tenor, ahora ya con su resistencia vencida, la lleva de nuevo a la expresión ya libre, avasalladora esta vez, de su amor: "Amelia, tú m'ami?", y ahora es ella la primera en ir al agudo: "Sì, t'amo", y él se le une al momento en la sensible (sol#) reforzando el modo Mayor: "Irradiami d'amor", para hacer un clímax vocal magnífico

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y volver a la base de su frase, el Mi que sirve de tónica.

Pero cuando Amelia se quede sola, aún suplicando defensa contra sus sentimientos que ya no oculta, insistiendo entre dominante y tónica del Mi mayor en que se desarrolla el pasaje ("tu me diffendi dal mio cor"), será Riccardo el que haga el mismo juego anterior de Amelia, le tome la tónica (Mi) y la use, precisamente, como mediante… de la repetición de la parte rápida en Do mayor. Amelia, en esta ocasión, después de la ardiente manifestación amorosa que acaba de hacer, no podría volver a decir su estrofa en piano. Así, permanece a la sombre del tenor, a cuya voz cantante le hace pequeños diseños y terceras inferiores. Pero para la segunda mitad de la estrofa, se abandona totalmente a él, acompañándole al La agudo (la nota clave de este dúo), e incluso haciendo alguna frase sola ("a lui versar quest'anima"), de tal forma que adquiere la voz cantante de la melodía y será el tenor el que empezará a hacer diseños sobre ella. En las repeticiones finales, él hace los juegos y ella se los imita, totalmente unida ya a su juego musical: "Irradiami d'amor", "o nella morte almen"… hasta la cadencia final y el agudo, un monumental Do, sólo escrito para ella, pero al que, tradicionalmente, se ha unido el tenor. Y es que esto no deja de ser ópera italiana...

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NotaPublicado: 02 Jul 2010 2:59 
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qué desasosiego produce comprobar que, aun cincuentón y al borde de que los excesos le retirarán el carné de tenor solvente, el Pavarotti de esa grabación del Met con la Millo es superior a todos los que después han encarnado al Riccardo... qué gusto al cantar, qué gracia, qué belleza de timbre, qué soltura, qué dicción... ains, le entra a uno una depre de caballo!

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"El Verdiano tiene tranquilidad, aplomo. Todo a su alrededor, en cambio, son arenas con las que el mar juega, excepto el teutón innombrable aquel, que es una especie de risco inaccesible, en el que nunca crecerá la hierba ni hollará pié humano."


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Traducción al español por Huan Manwë para phpbb-es.com