Me encanta como defiende el papel de los Ángeles, aunque apenada no se deja amilanar y matiza perfectamente el rol con una bellísima voz quizá un poco tirante en los agudos, pero que más da Brava!!!!!

Impresionante ese dúo con Del Monaco y De los Ángeles. Apenas conocía esa versión de Cleva del 58, y me está encantando. Gracias Yago.

<center> 11. MONOLOGO DE OTELLO "DIO MI POTEVI SCAGLIAR"</CENTER>


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<CENTER> Fotograma de la película "Otello", con Jon Vickers durante la interpretación de "Dio mi potevi scagliar"</center>

<center> "Dio mi potevi scagliar", Mario del Monaco. Dir.A. Votto. 1954</center>

<center> "Dio mi potevi scagliar", Jon Vickers. Dir: H.v.Karajan. 1974</center>


<center> "Dio mi potevi scagliar", Lauritz Melchior (en alemán). 1.930</center>



Para este espectacular y maravilloso momento, Verdi opta por un tiempo lento, un adagio, como contraste con la violenta escena anterior. Es el segundo solo de Otello en toda la obra, pero a diferencia del anterior (“Ora e per sempre addio”) en el que en una actitud gallarda y marcial Otello se despedía de sus gestas militares, en éste el desfallecimiento que extenúa a Otello interioriza una marcada desolación, un muñeco roto despojado de todo; se trata, sin duda alguna, de una pintura magistral en la partitura; marcada por la constante y obstinada repetición de la misma figura de cuatro notas a cargo de los violines con el apoyo de los violonchelos en la primera parte, en la que la voz debe resaltar de manera martilleante la humillación del guerrero, de forma plana, angustiosa, con la voz sofocada el desaliento y la frustración que lo abaten. Ignoro a que Dios implora Otello, si al de sus ancestros o al que se ha acogido tras la posible y casi segura reconversión una vez llegado al servicio de la Serenísima Venecia, pero lo invoca lamentándose de que le haya quitado el amor en vez del triunfo militar; esta escena es una persistente delectación en la humillación, de carácter casi masoquista.

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El refinado estilo poético de Boito consigue en esta página un sutil juego de palabras jugando con las consonantes, aliteraciones, con una intencionalidad marcada en el estado de ánimo que padece Otello en este momento: “far de miei baldi trofei trionfali”,”dal roseo riso copri il tuo viso santo”.

El pasaje consta de un recitativo inicial y un arioso; el primero (“Dio mi potevi scagliar”) comienza en pianissimo, con línea vocal quebrada, que debe cantarse con la voz sofocada si atendemos a esta indicación anotada en la partitura, apoyada en la repetición orquestal de un mismo motivo de contrabajos, trompas, fagot, violonchelos y violines. La línea vocal es lineal, repetitiva, sobre notas iguales. El arioso (“ma o pianto, o duol”) es mucho más apasionado, el canto alcanza un Si bemol agudo (“quel RAggio che mi fa vivo”), y están escritas dos apoyaturas en la misma frase (que no todos los cantantes respetan), página en la que Otello se deleita en el recuerdo de su esposa, lirismo que se quiebra en la frase “coll’orrida larva infernal”, en el que el germen de los celos atiza de nuevo al protagonista y el tono gira, de nuevo, hacia la violencia en “Ah!dannazione!”, donde escuchamos vivas sonoridades en la orquesta a cargo de trompas y fagotes. Se produce en ese instante la entrada de Iago, quien nombra a Cassio, y toda la orquesta ataca de nuevo y la voz de Otello asciende a un Si bemol agudo, brillante y mantenido, en la palabra “Oh! gioia!”.


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<center> Ilustración de Othello muy apropiada para este momento</center>

No haría mal recordar al gran Antonio Paoli en este fragmento. Prestar atención a esta grabación, y decirme que no sería un Otello referencial.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tuO6LlA3rbA[/youtube]

Aquí está para descargar

Antonio Paoli
http://www.box.net/shared/ycqbe9e0g2


Bernardo De Muro

http://www.box.net/shared/ycqbe9e0g2

Rinaldo, las audiciones de otros tenores, aparte de los que estamos mencionando hasta el momento, iran en hilo aparte al final; ahi podremos escuchar a paoli, de muro y otros muchos mas.

Antes de decir un par de cosas del Dio mi potevi quería comentaros que cierta parte del dúo anterior a mí me parece que anticipa la escena final de Pagliacci. Me refiero, en conreto, al intercambio anterior a las palabras de Desdémona 'Tu di me ti fai gioco' en las que la interacción de palabra y música se ha teñido de verismo pero, con esas palabras, Desdémona sigue pensando que todo es una burla, un ardid de Otello... nada más que un juego, igual que Nedda al tratar de seguir adelante con la comedia en la ópera de Leoncavallo.

En cuanto al Dio a mí me parece que es uno de los retratos psicológicos más extraordinarios de toda la historia de la ópera fundamentalmente por la economía de medios que utiliza para lograrlo. Si os fijáis toda la línea de acompañamiento de la primera parte está construida con un una alternancia de puntillos (en tres variantes distintas) que, aun siendo tan poca cosa, crean una pintura magistral. Verdi utiliza puntillos también, por ejemplo, en todo el Ballo, pero aquí los reduce a su máxima expresividad para sugerir la inestabilidad, el desasosiego, el martirio de Otello. Me parece que es una de las partes de la partitura que miran más adelante y me arriesgo a decir que sólo Britten será capaz de realizar retratos similares con esta economía de medios.

En cuanto a las versiones sólo puedo alabar la exquisita matización de Vickers. Está sintiendo cada palabra que canta y le está doliendo. Hay verdad en ese fragmento.

Pese a que está en alemán la versión de Melchior es una verdadera maravilla, yo personalmente siento cada palabra, y la voz es soberbia, magistal; acaso se puede cantar mejor.

Me gusta eso que dices, porque es algo que he pensado en más de una ocasión. Con una orquestación tan escasa, tan "económica", consigue maravillas. Además, esto potencia la relevancia del intérprete, que asume toda la carga expresiva y dramática del momento. Prueba de fuego, en consecuencia, para Otello

Cumbre. Este monólogo me encanta, y me gusta lo bien que lo has explicado, Yago; también me parece muy acertado el comentario de EMarty, otro lujo con el que contamos en este foro: En cuanto al Dio a mí me parece que es uno de los retratos psicológicos más extraordinarios de toda la historia de la ópera fundamentalmente por la economía de medios que utiliza para lograrlo.

Sr. Iago, chapó. Me imagino lo trabajoso que ha de ser además colgar las partituras.
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La introducción orquestal a esta escena (creo que no sido comentada hasta ahora) es una verdadera conmoción del alma. ¡Cómo explota la tensión acumulada tras el "Quella vil cortigiana ch'è la sposa d'Otello"!

¿Cuántos se han atenido al pppp del "Dio mi potevi"?

¿Conocen la anécdota de la tradición que impuso Tamagno de salir de escena tras cantar el "Oh, gioia!"?

No puedo estar más de acuerdo con ambas cosas.

Melchior y Vickers me encantan en este pasaje. Y hay algunas funciones en directo en las que Domingo logró abandonar la lacrimosidad excesiva con la que solía leerlo, para hacer una interpretación muy contenida. Siempe me ha sorprendido, no lo olvidemos, el modo en que del Monaco llego a matizar este pasaje, tan propicio a que su instrumento y su psique se pasasen de vueltas.

El recitativo inicial de esta página debe ser una de las obras maestras de la ópera más manoseadas, distorsionadas y destrozadas de la historia. Lo digo como contrapeso a lo ya expuesto sobre Melchior y Vickers.

Excelente puntualización; si, no había caido en ello; yo siempre he encontrado una similitud, en ese dúo, entre la ultima frase de Otello "quella vil cortigiana ch'è la sposa di Otello" con la escena entre Filippo y Elisabetta, de Don Carlo, en la frase " la pietá della adultera consorte", con la que tambien concluye la escena.

En cuanto a la economía de medios de Verdi para este momento, sin duda alguna magistral Verdi y tu apreciación. Expresar toda la angustia y el desasosiego del personaje de una forma tan concisa y a la vez tan intensa, con la obstinación machacante de las cuerdas; a mi me recuerda esos momentos que tienes un problema serio y no eres capaz de pensar en otro asunto, y te viene a la cabeza constantemente.

Comienzo a aligerar la presentación por que temo que no disponga del tiempo necesario, y no me he detenido en esa introducción orquestal, en que la toda la orquesta ataca en fortissimo para ir diminuendo hasta alcanzar el pianissimo e ir morendo en el momento que los violonchelos introducen al resto de las cuerdas y comienza el aria; una espiral de estruendo que estalla para dar paso a una reflexión, mecanismo similar que también repite posteriormente Verdi para introducir el "Nium mi tema", aunque no con toda la orquesta.



No, pero me gustaría conocerla.