Que nos lleve el diablo/Jean-Claude Brisseau

Ochenta y cinco años tiene esta película y sigue tan campante. Los Marx (en este caso, cuatro) realizan su quinta incursión cinematográfica de la mano de Leo McCarey y consiguen una crítica mordaz y surrealista de la guerra entre dos países vecinos, con líderes demenciales, espías de pacotilla y situaciones absolutamente desternillantes. Inolvidable.

Chicolini es un gran espía, me gusta mucho la escena en la que que le presenta el informe “detallado” al rival de Firefly sobre este. “El lunes fuimos a su casa, pero no salió, no estaba en casa... el martes fuimos al bésibol, pero nos engaño, no se presentó, el miércoles fue pero le engañamos nosotros a él, no nos presentamos...”

Ha salido el tráiler de Bel Canto, película en la que Julianne Moore interpreta a una soprano (doblada por Renée Fleming) que acaba como rehén después de que un grupo rebelde interrumpa su actuación en la embajada japonesa de algún país hispanoamericano.



No tiene muy buena pinta, pero por la conexión operística la menciono.

Solo desde presupuestos exclusivamente humorísticos se puede visionar esta cinta, porque argumentalmente es un auténtico disparate. El "Air Force One" es atacado por unos terroristas (con cómplices dentro del propio servicio secreto), que buscan claro está, la muerte del presidente USA; quien, cual superhéroe, logra sobrevivir tras este y otros muchos avatares gracias a la intervención de un niño de doce años, armado con arco y flechas de madera.

Este emblemático "peplum" dirigido en 1951 por Mervyn LeRoy (al parecer, con la inestimable ayuda de Anthony Mann) es probablemente la mejor adaptación de la novela del polaco Henryk Sienkiewicz que todos hemos leído en nuestra adolescencia. Espectacular en todos los sentidos, no ganó ni una sola estatuilla de sus ocho nominaciones al Oscar. Todavía entretiene, aunque nos la sepamos de memoria: "Omnívora fuerza atroz...!"

Acción, acción y más acción. Me ha gustado mucho. La segunda mejor de la saga.
Quizás, el pero sea, el poco relieve que tiene el personaje del agente-compañero-rival de Cruise.

Película divertidísima (a ver qué dice Rubini).



Basada en la novela de Patricia Highsmith "El talento de Mr. Ripley" (de la saga Ripley) , de la cual Anthony Minghella dirigió posteriormente otro film.

A diferencia de la de Clément, la de Minghella (por lo que recuerdo) trata más la ambigüedad sexual del protagonista, mostrando a un Ripley más enfermizo y pasional, además cuenta más historia y vemos a Matt Damon tocando el Concierto Italiano de Bach, mientras que en la de Clement solo vemos a Alain Delon cantar cutremente "Plasir d'amour". Aún con todo me gusta más la de Clément.

Pues por fin he visto "The Darkest Hour" y me ha parecido más efectista que otra cosa. Más allá de ser un bochornoso ejercicio de hagiografía Churchilliana, con más azúcar que Mary Poppins para el de los puros... y del retorcimiento, cuando no falseamiento de la historia,.... me parece poco más que cine palomitero. Por cierto, el Oscar de Oldman se lo deberían haber dado más bien a sus maquilladores. Me chirrían estos oscars dirigidos más a imitaciones que a interpretaciones, es algo personal, supongo. Como mero entretenimiento no está mal.

Yo creo que más que hagiografía es caricatura. En cualquier caso, es básicamente un telefilme rodado bonito, con más medios y estilo pero sin sustancia.

Me van a perdonar, pero llevo un rato buscando un hilo adecuado para esta película de televisión con George Bizet de protagonista. Creqo que aquí puede encajar porque es lo último que he visto. O al menos que he empezado a ver, porque sólo he visto los 6 primeros minutos, que son gloria bendita, y me han suscitado la necesidad de compartirlo. La calidad es de telefilm, efectivamente. Y me quedo con la frase gloriosa del principio de "España no es lugar para un hombre solo", como si estuviera en Yemen hoy en día. En fin, una joya que les dejo y me pongo a ver desde ya.

https://www.youtube.com/watch?v=VCC2OoT14nU

Aunque la temática y la problemática de esta cinta de Stanley Kramer de 1967 queda algo lejana y superada por el transcurso del tiempo y los usos sociales, sigue siendo un ejemplo de calidad. Desde el punto de vista de sus actores hay poco que decir, con Hepburn, Tracy (en su último film) y Poitier dando el do de pecho.

[quote="gakugeki"]Más imágenes de Isle of Dogs, de Wes Anderson, estrenada en la Berlinale.



Muy buena.

Curiosamente, en mi último viaje con parada en Madrid, tanto en la ida como en la vuelta podía mirarse en el avión de Iberia, así que para todos los efectos hace rato llegó a España.